論油畫中的邊緣線

于濤 李怡 李媛

摘 要：在油畫創作過程中，邊緣線作為畫面中不可或缺的構成元素，在畫面中起到了舉足輕重的作用，邊緣線不僅是構成物象的重要組成元素更是畫面表現空間體積的重要構成元素。文章通過研究邊緣線在油畫中的表現形式及處理方式，探討邊緣線對物象的造型、空間、質感等因素的表現形式及藝術風格的形成產生的影響。

關鍵詞：邊緣線;表現形式;藝術風格

一、邊緣線的緣起

在歷史發展的長河中，所有的事物都會有自己的發展脈絡，繪畫亦是如此。在繪畫的歷史中線條占據著非常重要的地位。在史前時期，當時的繪畫者在繪制洞穴壁畫時就是運用簡單的線條，這些線條用來描繪事物的輪廓，也就是我們所說的邊緣線。令人感到驚訝的是當時的人能將線條勾勒得如此流暢，準確連貫，顯然制作巖畫的原始人已經具備了極強的造型繪畫能力，對事物的形象特征了如指掌。

什么是線？如何界定關于線的概念？我們在《現代漢語詞典》第7版的第1425 頁里可以看到其對線的概念的描述，其中一條是在幾何學上指一個點任意移動所構成的圖形，包括直線和曲線兩種。在這里我們可以直觀地看到點與線的關系，簡單點說線就是由點運動之后的狀態。1926年出版的《點、線到面》一書，其作者是俄羅斯著名的藝術家兼美術理論家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944年），系統地詮釋了這三者之間的關系，對于作為組成作品的這三個重要因素本身乃至于這件作品的品位高低來說，這是至關重要的。這三個重要因素相互影響、相互作用，共同作用于整體。康定斯基在關于點的論述中提到，點是“雄辯與沉默”。這句話怎樣去理解？打個比方，如果在一張白紙上點上一個點，顯然這個點正“雄辯著”自己的存在，當繼續在這張白紙上點上一些點，會發現原本的那個點已經“沉默寡言了”，它漸漸地“消失”在這張白紙上了，此“消失”非彼消失。當然不僅僅是數量上的問題，如果點在大小形態上有變化，點在“情緒上”也會有著變化。何為邊緣線呢？在由拉爾夫·邁耶編撰的《美術術語與技法詞典》這部全新簡明的工具書中，我們可以查到輪廓線的概念界定，它被定義為劃定或限定一個物體或一個外形的線。拉爾夫·邁耶在實際操作中更進一步解釋了輪廓線的重要性，他提到了輪廓畫，也就是說在平常的造型訓練中，我們更注重物體的輪廓走勢，當我們在畫物體的輪廓時，會把注意力全放在物體的輪廓上，甚至不會注意到手中的筆，筆隨著物體的輪廓走向平穩地在畫面上滑行。尼古拉德斯認為“一件很好的輪廓畫時常有較高的質量與特性，它亦可以作為一種構圖方法，甚至完全可以作為藝術品保存下來”。在日常生活中，輪廓線對我們來說也具有重要作用，簡單舉個例子，在晚上燈光很弱的地方我們看到一個人走過來，也許并不能看清楚這個人的臉，但是可以通過這個人剪影的形狀捕捉到這個人的特點，甚至可以知道這個人是誰，因為每個人的剪影形狀都是唯一的，都有著自己的特點。

二、邊緣線的作用

在傳統繪畫中對邊緣線的運用更多是一種對自然物象的精準再現，邊緣線是物象造型的最初形式，輪廓線可以使物象各具其形。在早期洞穴壁畫中，古人并沒有將畫面中的動物、植物、人物等形象進行明暗關系的處理，只是簡單運用線條表現，但是卻生動傳神，至今我們仍然能夠清晰辨別出畫面中所表達的形象及內容。阿恩海姆曾經說過，從心理上說，輪廓線之內的區域與輪廓線之外的區域是相當不同的，內部緊密堅實，外部看起來松散。

在光的影響下，邊緣線對物體體積產生了非常重要的影響，在物體的暗部，由于光線相對較弱，一般關系會處理得相對柔和，使之隱于暗部之中，因此產生更大的空間，在亮部由于受到光的影響較大，邊緣線相對較實。但這是并不意味暗面所有的線都是虛的，亮部所有的線都是實的，這是一個相對的概念，在大關系處于亮暗的前提下又會由于距離的遠近、物體的轉折等情況再對線條的虛實進行更加詳細的處理，使空間更加的明確、具體。

三、邊緣線的處理方式

在當代油畫繪畫中，由于不同畫家對邊緣線有不同的理解，因此邊緣線出現了不同的表現形式。

（一）清晰硬朗的邊緣線

清晰硬朗的邊緣線，給人以清晰明確的感覺，畫面不拖泥帶水，物體形象給人最強烈的視覺刺激。在史前繪畫中，阿爾塔米拉洞穴壁畫中的代表作《受傷的野牛》描繪的是一只受傷的野牛正在拼命掙扎著，或許是由于疼痛的原因，無助地蜷縮著。畫面色彩簡單，僅由赭紅和黑以及少量的黃和紫構成，畫面最大的亮點是在輪廓線上，線條一氣呵成，但是其中又不缺乏變化，關鍵部位的轉折變化都表現得特別到位，在觀者看來輪廓線隨著形體變化不斷起伏變化，畫面效果令人欽佩不已。相對于西方繪畫，中國洞窟壁畫更是驚艷，在早期敦煌壁畫藝術中線條富有張力，質樸而醇厚，以其生動活潑的風格特點，成為壁畫藝術中一顆璀璨的明星。線條具有高度的概括力和表現力，不僅僅用以表現對象的形質、空間，同時還是畫師們表達物象、抒發情感的重要手段。

（二）虛化隱約的邊緣線

邊緣線虛化的代表畫家莫過于印象派時期的大師們，他們將關注點更多放在了色彩的關系上，將物體內部結構線進行虛化，邊緣線更是大膽地進行虛化處理。絢麗的色彩加上虛化的邊緣線使畫面具有強烈的神秘感，虛化的同時又不缺乏形體特征的表現?？v觀當代寫實油畫，畫面中基本不會有線的出現，創作者都是通過各種方式將邊緣線隱于面中，使其消失在畫面中，使畫面產生更加巨大的空間。如中國寫實畫家王沂東先生，在他的代表作《新娘》中人物身著紅色的嫁衣，在整幅畫中看不到一條邊緣線，他將所有的邊緣線都融入物體的面中，包括任何一個細小的部分都是面的存在，都是處理過的具有空間的邊緣線，畫面效果令人震撼。

（三）部分硬朗、部分虛化的邊緣線

在當代繪畫中最多的邊緣線處理方式就是部分硬朗，部分虛化。在畫面中由于受到光源、位置、形體結構的轉折變化的影響，對比關系強烈的地方，依附在結構上的邊緣線就會變得清晰明確，反之，對比關系相對較弱的地方，依附在結構上的邊緣線相對就會隱約虛化。當由物體的對比關系強烈的一方向對比關系弱的一方變化時邊緣線也會由強烈變得隱約，在某些關鍵的轉折點也會變得清晰、硬朗，使畫面更加厚重。極具代表性的畫家是西方繪畫大師倫勃朗，他將邊緣線的虛實結合處理到了極致，在他的代表作《夜巡》中通過處理邊緣線的虛實，將每個人的空間體積表現得淋漓盡致，在處理好單個人物邊緣線同時又將每個人物的邊緣線進行虛化處理，以此拉開了整個畫面的空間感，在表現畫面空間的同時，賦予了畫面一種神秘感。

四、邊緣線中獨立風格語言的形成

當代藝術家在對邊緣線的處理上，通過對造型的充分理解，逐漸呈現出不同的創作情趣和價值取向，縱觀國內外畫壇，在邊緣線的處理上可謂是眾星璀璨，各具特色。

（一）國外藝術家

在國外藝術家中，德國新表現主義畫家里希特的邊緣線模糊處理比較有代表性，評論家將里希特的模糊畫法稱為“模糊美學”，里希特通過各種技法將畫面的邊緣線或者整個畫面處理得模糊不清，就像他自己說過的：“我把事物畫得含糊不清，很難判斷其他事物是否重要，使物體看起來不像一種藝術，而是一種使其光滑和完美的技術。這項技術我可以使它忽略掉很多信息?！痹诶锵Ｌ氐淖髌分?，最具代表的是《下樓梯的女人》《米蘭大教堂廣場》《舅舅魯迪》《海德先生》等。

（二）國內藝術家

在國內藝術家中，毛焰、趙能智、謝南星、羅發輝等名家在邊緣線的處理上各具特色，將邊緣線處理到了一種極致。毛焰在整體把握畫面的同時在對畫面中人物的處理過程中通過對物象及物象邊緣線的處理，使物象變得模糊，具有一種特定的審美趣味，形成了自己獨特的藝術語言。趙能智的繪畫通過在一個相對模糊的環境中，將邊緣線做虛化處理，塑造出一種具有獨特藝術審美和個性語言的畫面，人物表情模糊不清，表情中透漏著驚恐 、壓抑。這一個個似是而非的面孔成為觀者最大的疑惑和論者最大的議點。

五、處理邊緣線常見的問題

（一）邊緣線無虛實處理

在油畫創作中，初學者過分強調邊緣線，將邊緣線簡單地處理成“線”就會顯得特別鋒利，就是繪畫者經常說的“薄氣”，畫面少了厚重感。實際上這是觀察方法出了問題，正確的方法應該是將邊緣線依附于結構進行觀察，但是大部分繪畫者是簡單地看到了物體的外輪廓線忽略了物體的結構線，將物體理解成一個簡單的平面，邊緣線就出現了“薄氣”的情況。因此，在繪畫的過程中我們要注意正確的觀察方法。

（二）邊緣線虛實處理過度

相信大多數繪畫者在學習繪畫的過程中，近實遠虛這個概念一定常伴隨左右，所謂的近實遠虛就是由于空氣透視的原因離視線近的物體關系對比相對較強，離視線較遠的地方關系對比相對較弱。在繪畫過程中繪畫者會根據具體情況加強這種對比關系，以加強畫面中的空間感。但是初學者由于沒有充分理解這句話的含義過分地將物體的虛實做強，就出現了在畫面遠處的物體邊緣線消失，物體的型整體垮掉的情況，這樣畫面就會顯得空洞，沒有看點。舉個簡單的例子，當你站在教室的講臺上，在第一排和最后一排各放一個同等大小的礦泉水瓶，會看到兩個礦泉水瓶的大小和清晰程度完全不一樣，但是當用手觸摸兩個瓶子的時候，它們又是完全一樣的，真實存在的，并沒有因為距離的遠近而消失，同理在畫面中具體的型不會因為空間距離的遠近而消失。

六、結語

本文對邊緣線進行淺顯論述，認為邊緣線是畫面中非常重要的一個組成部分，但是卻又是我們特別容易忽略的一部分?？v觀國內外美術史，國內外大師每個時期都會特別關注邊緣線，只不過表現的形式不一樣，所傳達出來的藝術形式和審美趣味不相同而已。作為畫面重要的部分，我們應該對邊緣線進行深入的研究，體會邊緣線的意義，使畫面更加豐富。

參考文獻：

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[3]朱其.1986年筆記·形象的模糊：里希特藝術筆記和訪談[M].長沙：湖南美術出版社，2007.

作者單位：

山東建筑大學