開放的重彩畫

王建紅

摘 要：原始時代人類將鮮艷的顏色涂在臉上、身上，遠古時代的人將日常畫在石器和陶皿上，古代人們又用色彩表現(xiàn)的宗教題材畫在墻上形成壁畫。這些都是不同時代背景下人類產(chǎn)生審美意識進而產(chǎn)生的藝術作品，也算是重彩畫的前身。現(xiàn)在，隨著經(jīng)濟的高速發(fā)展，人類社會又進入了一個新紀元，那么，在當下的人文語境下，在新的審美需求下，重彩畫將何去何從？文章從理念與實踐方面分析闡述重彩畫的開放性特征以及在當下語境下如何突圍。

關鍵詞：重彩畫;現(xiàn)代語境;開放性

重彩畫是一個博大、寬泛、廣義的概念。它由傳統(tǒng)的工筆重彩畫發(fā)展而來，發(fā)展出傳統(tǒng)工筆重彩中色彩的一脈。然而在現(xiàn)代，它又與傳統(tǒng)工筆重彩畫拉開了距離，成為具有了當代審美色彩的中國畫種。

一、重彩畫開放性產(chǎn)生的文化歷史背景和迫切性

重彩畫是一種具有現(xiàn)代開放的文化心態(tài)的繪畫形態(tài)，它的開放性是相對于傳統(tǒng)的中國畫而言的。傳統(tǒng)的文人畫在兩千多年的道路上重各種筆法和既成繪畫模式，例如《芥子園畫》《三希堂畫譜》等都被尊為法本，而這些顯然已不是現(xiàn)代人對繪畫審美情趣的界定標準。從宋元興盛起的水墨畫一直在中國畫壇占據(jù)著主導地位，在漫長的繪畫史中逐漸定型，形成一套固定模式。到了清代，“四王”便把這種模式程式化，使藝術的生命嚴重僵化，這種符號化的圖式必然會把人的個性局限在一個固定的套路上，抹殺一些個體的鮮活的東西。傳統(tǒng)中國畫在一對一的師承關系中走的是獨木橋式的單線自閉方式，這與現(xiàn)代人生活習慣和思維方式格格不入。到了現(xiàn)代，“85 思潮”中李小山提出的“水墨畫窮途末路說”已經(jīng)把中國畫亟待解決的前途問題提上了日程。

此外，傳統(tǒng)中國工筆畫自水墨畫興起后便逐漸趨于一種低迷狀態(tài)，這種狀態(tài)一直延續(xù)到當代。基于這種背景，畫壇急需具有生命力的繪畫的新探索的出現(xiàn)。

二、重彩畫的開放性是從思維到技法全方位的開拓

重彩畫的開放性首先體現(xiàn)在開放的思維觀念上，其開放性使它具有了包容的特性。它博采眾長，兼容并包，向所有對它有借鑒作用的兄弟門類敞開大門。不像傳統(tǒng)繪畫比較自閉，重彩畫是向外敞開的，任何對其有利的養(yǎng)分它都會積極汲取。它在傳統(tǒng)工筆重彩畫的基礎上融合、吸納了水墨、水粉、水彩、油畫、版畫、設計等門類的精華。“海納百川，有容乃大”，重彩畫正是以它開放輻射狀的思維方式充溢、完善著自身，以全方位的宏觀思維及審美意識來表達自我情緒和表現(xiàn)大千世界，形成了多角度、多層面探索發(fā)展的局面，立今承古，立中融西，立足本根，放眼未來。

重彩畫的開放性又具體體現(xiàn)在拓展的技法上。傳統(tǒng)中國工筆畫的技法是單線平涂、單一發(fā)展的，只有“三礬九染”的渲染方法，而渲染的效果相對單純含蓄，這易被現(xiàn)代充滿張力的世界所吞噬，而且技法的單一性雖然能使畫面達到一定意境，但更多的是易使現(xiàn)代人視覺上感覺乏味。現(xiàn)代重彩畫在技法方面鑒納了多門藝術學科的綜合營養(yǎng)。

水墨畫的酣暢淋漓、氣韻生動以及寫意性對重彩畫有革命性的啟示作用。水墨的寫意性在筆墨中體現(xiàn)，即是由筆觸和墨色來完成，如具體應用時，筆墨的濃、淡、干、濕，相應在重彩中就轉(zhuǎn)化為“筆彩”，即由筆觸和彩色來強化工筆畫的寫意性，“筆彩”沉淀了水墨畫中的用墨意識。這些借鑒可以克服傳統(tǒng)中國工筆畫最致命的匠氣和刻板。水墨中“潑墨”借鑒到重彩畫中就是“潑彩”，“潑彩”引入了水墨畫中媒材隨水的浸潤漆化的機制，易于獲得隨機觸發(fā)、妙造自然的天趣。張大千在“潑彩”方面已經(jīng)做了積極嘗試，為“潑彩”做了初步的探索并奠定了基礎，現(xiàn)代人運用了更豐富的材料，對“潑彩”的探索更進一步而且更加大膽。

重彩畫在壁畫中汲取養(yǎng)分。壁畫其實就是重彩畫的前身，盡管它有其局限性但也留下了寶貴的藝術遺產(chǎn)，比如說它的單線平涂具有強烈概括性，而遠古壁畫畫面自然脫落所形成的斑駁，正暗合了現(xiàn)代重彩畫的肌理效果。

沒骨畫也大大填充了重彩畫的技法，如積水、積色、撞色、沖色等。沒骨畫使重彩畫不再局限在勾勒的框形里填色，而是用色直接取形，易于更快地抒發(fā)畫家的胸臆，并使畫面形色貫氣，易于畫面寫意性的表現(xiàn)。

水彩具有透明性且顏色絢麗，可以用來做底色，這使得凝固厚重的石色和清澈透明水色間拉開了視覺空間距離。另外重彩畫可以從中吸收積色、接色等技法，這使得重彩畫色彩形成 “天人合一”的自然關系。

水粉畫是一種具有覆蓋性的粉質(zhì)顏料，也可以被重彩畫所利用，還可以借鑒其技法如撞粉、撞彩等。

油畫在色彩上給予了重彩畫重要的指導。中國畫自古便遵循著“隨類賦彩”的著色法則，在觀念上，使顏色本身具有象征意味，如“青黃赤白黑”，這使得中國畫的色彩只能是一種泛泛意義上的概念的著色，尤其在前人對傳統(tǒng)中國畫“墨分五色”的色彩觀的崇尚下，中國畫的色彩其實是止步不前的，沒有得到充分的發(fā)展，色彩語言運用的貧乏、概念化，與今日時代的社會文化、藝術精神的動感節(jié)奏、豐富形態(tài)早已形成了強大反差。油畫把色彩的冷暖關系帶進了重彩畫的畫面，色彩的冷暖進而對畫面的構圖也起了均衡作用，使重彩畫適應了現(xiàn)代社會的脈搏節(jié)奏。

重彩畫使得各個藝術學科的技法得以最大限度的綜合利用，可以在實際創(chuàng)作中進行具體靈活的運用，一幅畫中可以繪畫性多一點，也可以裝飾性多一點，只要兩者搭配處理得合適;可以整體求工而局部求寫，或整體潑彩而局部求工;既借助淡色改變工筆的刻板，又以清麗和諧近乎水墨的一色中的多變，增加表現(xiàn)微妙感覺的色域;還可以改變傳統(tǒng)大面積的暈染轉(zhuǎn)而運用講求筆跡形態(tài)的積染，這可以克服傳統(tǒng)工筆畫過于注重裝飾性的缺憾。開放性使得中國的工筆重彩畫經(jīng)歷了從“主工”到“兼工帶寫”再到“工、寫、制、潑、繪結合”的全方位、立體交縱的技法構架。

水墨的流動激盈、氣象萬千，油畫的豐富、細膩、微妙，壁畫的裝飾感，工藝設計的構成意識，現(xiàn)代繪畫的造型理念都會源源不斷地滋養(yǎng)著工筆重彩畫，使其成為不竭之水。

三、重彩畫開放性的物質(zhì)基礎

重彩畫的開放性不只是一種理念，它更體現(xiàn)在具體的技法實踐上，因為理念要付諸實踐來揭示，而實踐又要通過工具材料來實現(xiàn)，所以說，如果理念是上層建筑的話，那么工具材料就是物質(zhì)基礎。

（一）礦物顏料的豐富

“巧婦難為無米之炊”，重彩畫的開放性再強，如果沒有充分的顏料作物質(zhì)供給恐怕也“難成大業(yè)”。我國傳統(tǒng)繪畫留下來的礦物色是十分有限的，使我們的創(chuàng)作十分受限制，所幸，很多前輩研發(fā)了高溫結晶的礦物色顏料，其色相鮮明又穩(wěn)定，并可根據(jù)需求配制成任何色，再加上傳統(tǒng)的礦物質(zhì)顏料，這樣便可增加許多微妙的中間色，大大拓寬了礦物色的色域，彌補了傳統(tǒng)礦物色產(chǎn)量稀缺、種類貧乏的缺陷。另外，金屬顏料增加了材質(zhì)美感，具有閃光性的粗顆粒礦物色、各色云母和金屬與具有亞光性的細顆粒交錯使用，相得益彰，能使作品營造出神秘的色彩氣氛，符合了現(xiàn)代人的審美取向。

（二）工具的開放更新

重彩畫由于表現(xiàn)技法的拓展和各種技法的制作，對工具的選擇已由傳統(tǒng)桿圓毛尖的固定筆型擴展為板刷、排筆、噴嘴等具有各種功能的繪制工具，這使得重彩畫的繪畫制作手段豐富多樣，大大增強了重彩畫的藝術表現(xiàn)力。

（三）依托材料的擴展

重彩畫所依托的材料已不限于宣紙和絹，畫家為適應開放性的繪畫手法已試用各種紙類、纖維和織物。在織物方面有棉布、亞麻布、的確良、美麗綢、樹脂布等。這些織物因質(zhì)地不同，或粗，或細，又因滲水程度不同而在畫面上呈現(xiàn)種種特殊效果。織物的韌性比紙強，所以比宣紙更適宜做肌理。

綜上所述，重彩畫順應了歷史的發(fā)展，是大勢所趨。在當今社會文化多元化的語境形勢下，在現(xiàn)代人豐富多彩、變化多端的生活環(huán)境里，人們看到的大多是視覺刺激性強的影視和色彩斑斕的廣告，在這樣的當代語境下，現(xiàn)代人除了欣賞玩味傳統(tǒng)溫文而雅的文人畫和水墨圖式，更需要那種與其視覺感受及心態(tài)吻合的更加豐富的繪畫形式。重彩畫的開放性、包容性使其兼具了多重的現(xiàn)代審美特征，可以滿足現(xiàn)代人的審美需求，彌補了傳統(tǒng)中國畫的缺憾和不足。重彩畫的開放形態(tài)是歷史、社會發(fā)展的要求和必然結果，同時為重彩畫的重構提供了可能。

作者單位：

中國藝術研究院