淺析王建民《幻想曲》的創作理念

晁藝文

摘要：王建民的《幻想曲》是一首充分運用民族民間音樂因素同時又進行大膽創新的古箏作品。這首樂曲運用了少數民族地區旋律風格特征、特殊的演奏技巧、獨特的節奏節拍、靈活的轉調技巧等特征，是現代箏樂創作的經典之作之一，具有重要的研究價值。本文主要運用音樂分析的方法，研究王建民箏曲創作的理念和藝術特征，同時探索其作品的古箏創作思路。

關鍵詞：王建民 ?現代箏曲 ?創作理念 ?幻想曲

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）17-0052-03

20世紀后期隨著藝術文化的發展，民族器樂也開始快速發展。涌現出大量優秀的古箏表演藝術家，同時作曲家在學習新的音樂理論和創作技巧后，也開始在作曲技法上嘗試創新。王建民就是現代箏曲的代表作曲家之一，他的古箏作品創作技法嫻熟，作品極具個人的創作風格。他的作品可以很好的融合現代作曲技法和民族民間音樂的因素，一方面讓演奏者可以很好地理解民族民間音樂的文化內涵，同時又具有一定的演奏難度。這讓他的作品很快的在古箏演奏者中快速的流傳，也成為了古箏專業比賽中具有一定代表性的比賽曲目。

王建民于1989年創作了這首《幻想曲》，是運用了云貴地區苗族的音樂元素，通過提取其旋律和節奏特征并運用非傳統調式進行創作的古箏作品。《幻想曲》是王建民創作的一首非常優秀且有代表性的現代古箏獨奏曲。通過對這首作品的研究可以拓展作曲家的創作思路，同時也可以學習到作品中創新性的創作理念及創作技巧。

一、王建民《幻想曲》的音樂本體分析

（一）引子

1～2小節為樂曲的核心樂思，第3～4小節的音樂走向是以之前兩小節的核心樂思為單位，保持了原有核心樂思的旋律走向和節奏特點進行發展。第5小節開始先是樂思的反復，這樣也起到了強調音樂主題樂思的作用，之后音樂速度漸快、力度加強音樂進入小高潮，然后音樂又減慢減弱結束，并結束在主音上。

（二）如歌的慢板

由再現的兩個二段曲式構成。

第一個樂段由樂曲的第一個主題材料進行發展，共十六小節，為方整性的“起承轉合”的四個樂句組成。

第二樂段保持第一樂段的主題材料運用“同頭換尾”的創作技巧進行變化發展。第一、二樂句旋律低八度呈現并豐富低聲部的音樂織體。第三樂句進行擴張發展，打破之前音樂的方整性發展。第四個樂句運用了模進音組發展，最后的兩小節增加的補充終止和弦增強了樂曲段落的結束感。

（三）快板

快板是由前奏，主題，插部和主題變奏和過渡連接多個樂段組成。

第一樂段為前奏部分，一共有九小節。1至8小節運用了主題緊縮、裁截和重復的創作手法，而且運用音樂力度逐漸增強的方式增加音樂歡快的氣氛。最后結束在主和弦上。

第二樂段，為作品的第二個主題材料，四小節為一個樂句，構成方整型的兩個平行樂句，第一樂句結束在屬和弦、第二樂句結束在主和弦。

第三樂段是一個插部，兩句都采用反復的寫作手法，節奏穩定。第四樂段為第二主題材料的加花變奏，使樂曲更加歡快。第五樂段為一個插補，共四個樂句，每一個樂句結構相同。第六樂段為主題的第二次變奏。采用同頭換尾的作用，柱式和弦增加了和聲的層次，切分的節奏使樂曲更加的富有動力。第七樂段為過渡連接樂段。

（四）稍快的

由兩個樂段和一個連接構成。

第一樂段為第三主題材料（和第二主題材料有關系，保留五度特征音程和運用休止的特征）。作曲家為了豐富音樂的音響效果，增加打擊樂演奏技巧而加入“非樂音”。更加形象的表現出了人們打鼓舞蹈的場景。第二樂段再次采用同頭換尾的寫作手法。轉調性連接樂段，先轉入F調，再轉入降B調，并且節拍從2/4轉成3/4，改變了音樂的律動。

降B段的音樂為第四主題材料。左手為分解和弦伴奏織體，右手為歌唱性旋律，旋律輕快為后面的主題出現埋下伏筆。

（五）急板

急板部分運用快速的十六分音符節奏型，前四小節作為一個過渡樂句，保持節奏型的同時進行調性的轉變，使其保持了統一中的對比。后面十二小節，以材料三的變奏形式出現，后六小節移高八度反復，使音色上形成明顯對比。

接著8小節主題二的變奏出現，右手旋律不變，左手的伴奏織體變化，再次出現特征休止的使用。后面為展開陳述的部分，分為三個樂句，第二樂句為第一樂句的第五度摸進 ，最后一個樂句多次采用反復的發展手法，使用八度音程逐漸把音樂推向高潮。

（六）激動的廣板

第1至8小節采用第一主題材料來變化再現。保持右手旋律不變的同時，使左手的伴奏織體改變為柱式和弦和刮奏相結合，讓音樂情感更加高漲。

尾聲是散板結構，第一樂句延續上一部分的最后一個音開始，讓音樂更加自然的弦接，同時旋律下行至主音結束。之后的音樂發展充分的運用主題一的動機材料進而發展成排比式的三個樂句。主要是運用了截取、反復樂句發展手法，同時音樂力度減弱，最后結束在左手的輕拍琴弦上，讓音樂停止后又留有余味。

《幻想曲》的創作充分運用了主題的反復、截取、擴張、緊縮、變奏的方法。使音樂的主題不斷的重現，不僅使樂曲的創作更加有邏輯性，也加深聽眾對主題的熟悉。

二、王建民《幻想曲》的創作理念

創作理念指在創作藝術作品或者文藝作品過程中做遵循的基本創作思路和思想。而一般在創作者進行創作的時候，都會提前將創作的理念背景、曲式結構、旋律發展手法、樂思的發展方法、情感的設定、音樂的表現方式確立下來。

了解王建民箏曲的創作理念，我們可以通過以下幾個角度思考：特殊的定弦方法、節奏的色彩、旋律的發展、和聲的變化、特殊演奏技法帶來的音響效果。

（一）特殊的定弦方法

傳統的箏曲定弦方式很大程度的限制了箏曲的創作技巧和調性的變化。《幻想曲》不再運用傳統五聲音階，而是采用人工調式的定弦法。這種人工調式定弦法，不僅融入了云貴地區民族特色的音樂風格，并且給予了古箏更加便捷的轉調方式和更大的調性變化空間。這種人工調式使得音樂在調性的轉變上有更多的可能性，而且可以保持苗族音樂旋律的骨干音。

（二）節奏的色彩

《幻想曲》慢板是運用了大附點的節奏型使旋律更加抒情。快板是充分運用了休止的特征，使樂曲更加活潑，切分的節奏讓樂曲更加富有動力。特殊的節奏也是音樂表現手法之一，演奏者要熟悉特殊節奏的特點，更好的表達出創作者的創作意圖。

（三）旋律的發展

《幻想曲》的的四個主題材料都仍有動機的特征，在統一中變化，旋律的發展也是如此。樂曲中多用反復的手法，不斷的變化重復，加深音樂的主題。

（四）調性的變化

《幻想曲》中的轉調技法是這個作品中的一個創新之處，一般古箏曲都需要通過移動琴碼或者轉動弦軸來轉調，而《幻想曲》中的轉調都是通過人工調式所形成的音程關系進行轉調。這種轉調的方式一方面方便了演奏者的表演，同時也給予古箏更多的創作空間。

在每一次進行轉調時使得音階之間出現不同的音程關系，而作曲者也正是運用這種關系進行調性的變化，同時產生新的旋律色彩。

第二次由F調轉向降B調后，調性的色彩變化更加的突出，并且運用了短搖的演奏技法使得音樂更加輕快，更深刻的展現出苗族人民樂觀向上的性格特點。

第三次轉調是由降B調轉回D調，曲調呈現奔放豪邁的特征，同時引出苗族舞蹈性特征的音樂主題。作者將具有清晰地方風格的音樂素材與現代的創作技法結合，這是一種在充分吸收民族音樂的基礎上進行創新的融合性作曲技法。

（五）特殊演奏技法帶來的音響效果

《幻想曲》中的許多特殊表演技巧都是與音樂內容融合的自然表現。

如歌的慢板中，左手持續反復的節拍性do音，演奏時采用小指的彈奏法。不僅仍然能表現出了清晰節拍感，而且小指的彈奏法也使伴奏聲音更加圓潤和空靈。這種音樂的表現手法也更好表現了民族音樂風格的特色。

“拍琴板”是一種模擬打擊樂的演奏技法。在舞曲當中節奏具有著重要的意義，這種演奏技法的運用增加了音樂的節奏感，讓音樂具有舞曲的特點。這部作品中“拍琴板”的演奏技法一共有三種，第一種是用手掌拍打琴碼左右側琴弦低音區位置，產生具有回聲效果的音響;第二種是用握拳的手指關節叩擊琴盒上方琴板時，發出類似敲鼓的音響;第三種是運用手掌面拍擊琴板，手指前端拍打琴面，產生類似敲鼓的聲音。同時再運用不同的節奏型，通過音色的轉變來來呈現舞者動作的多樣性。古箏的不同位置運用不同的敲擊方法，會出現多種音響效果。這樣可以充分調動了欣賞者的想象力，也讓音樂更具有畫面感。音樂在運用明顯的力度變化的同時結合歡快的打擊音響效果，預示著苗族人民對美好生活向往和積極樂觀的生活態度。這種運用打擊樂演奏技法的創作手法豐富了音樂的音響效果，也更好的表現了云貴地區音樂的特點，使音樂更加形象。

三、王建民《幻想曲》的藝術特征

我國地廣人多，且有眾多少數民族。而因每個地區的文化特征以及人民的風俗習慣不同，從而形成了每個地區風格各異的音樂文化。這多樣性的音樂文化也正是中國傳統音樂文化的重要組成部分，也是我國作曲家取之不盡用之不竭的創作源泉，進而促進我國音樂創作發展形成更具地方特色的發展趨勢。《幻想曲》是運用了云貴地區苗族的音樂元素，通過提取其旋律和節奏特征并運用非傳統調式進行創作的古箏作品。樂曲音樂創作素材源自于我國西南少數民族地區的民間音樂——“飛歌”。“飛歌”是一種苗族民歌，苗語稱之為“恰央”。這種民歌主要是青年男女用來互相邀請出寨游時唱的一種山歌體式歌曲。一般曲調較高亢，節奏自由、舒展，歌詞多為即興，且曲式一般較為短小。

在欣賞《幻想曲》時，可以感受到音樂很悠揚，既有親切感，又有陌生感，旋律性很強，是云貴地區的民歌特點，但又很新鮮。王建民的創作是才用吸取民族民間音樂精髓的方式，他真正學會了民族民間音樂的語言，然后才用這種民族民間音樂的語言來創作。其實，這也是匈牙利作曲家巴托克的主張與實踐“作曲家可以不用農民的曲調，也可以不模仿它，但他們的作品能夠造成與農民音樂同樣的氣氛，使人感覺到他們已經學會了農民的音樂語言，他們熟練地掌握運用這語言，就像詩人掌握運用祖國的語言一樣”。換一句話說“農民的音樂表現方法已經變成了作曲家的祖國音樂語言，作曲家靈活應用這語言，像詩人靈活的運用祖國的語言一樣”。①

王建民的這首作品正是體現了巴托克這句話，他創作的音樂蘊含著他的思想，這也是他作品中所蘊含的藝術特征。中國的民間音樂有著很深的魅力，這種吸收民族民間音樂精髓的創作方法可以充分體現中國音樂的文化內涵和藝術特征。

四、結語

王建民的《幻想曲》是現代箏曲創作的一個轉折點。不僅啟發了創作者的創作思路，同時拓展了古箏的技巧性和表演性。而王建民充分發揚和運用民族民間音樂因素的創作理念更是指明了中國音樂發展的方向。在當代這個充滿創新技術和更多可能性的時代，抓住民族音樂的精髓才是國家藝術文化發展的重要奠基。

參考文獻：

[1]樊藝鳳.一個獨特的“漸變”過程——王建民箏曲《幻想曲》研究[J].天津音樂學院學報，2002，（03）.

[2]嚴蕊.淺談古箏曲《幻想曲》的演奏技巧與情感處理[J].藝術科技，2015，（02）.

[3]張珊.論王建民箏曲旋律的創造性[J].人民音樂，2010，（02）.

[4]閻愛華.古箏曲《幻想曲》解讀[J].音樂藝術，2004，（04）.

[5]趙輝.現代箏曲《幻想曲》之探析[D].天津：天津音樂學院，2013年.

[6]王嵐嵐.論古箏表現手法在《幻想曲》中的突破[J].歌海，2009，（04）.

[7]葉宇彬.論古箏作品《幻想曲》[J].佳木斯職業學院學報，2017，（02）.

[8]王建民.古箏的定弦談箏曲創新[J].中國音樂，1999，（04）.

[9]鄧婷.從箏曲《幻想曲》《林泉》看現代箏樂中的“新音樂”因素[D].武漢：武漢音樂學院，2015年.