探古箏曲《幻想曲》在演奏及教學中的繼承與發展

李佳琳　胡婷婷

【摘 要】《幻想曲》由我國著名作曲家王建民所創作，此作品既繼承了民間傳統之風韻，又蘊含著現代少數民族的民俗特色。本文試從王建民《幻想曲》的作曲背景、樂曲結構、演奏技巧以及民俗特點來體現作者在其作品中傳承的傳統文化與創新思想。以此引發更多古箏學習者、教育者及研究者的共鳴與靈感，從而提高對音樂審美的質量追求，創作出更多具有傳統民族風味的作品，使得更多的人了解古箏音樂文化并學而習之，從而推動箏曲的傳承及創新發展。

【關鍵詞】古箏；幻想曲；王建民；調性；結構技巧；繼承與發展

中圖分類號：J632.32 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）34-0037-02

古箏，作為具有中華民族文化特色的代表樂器在民間廣為流傳，隨著時代的發展及音樂形式的多樣化，越來越多的現代創作型箏曲進入大眾視野，形成了箏樂文化多元化的局面，給人以豐富的聽覺享受。《幻想曲》這首古箏獨奏作品在眾多現代創作古箏作品中有著跨時代的標志性意義。筆者試從樂曲的背景、調性、演奏技巧結構、樂曲意韻及二次演奏創作等方面剖析《幻想曲》，希望對《幻想曲》這首作品的演奏與教學研究中有更進一步的繼承與發展。

一、作者及其作曲背景簡介

王建民，江蘇無錫人，作曲家，上海音樂學院教授，博士生導師，古箏曲代表作有《幻想曲》、《蓮花謠》、《楓橋夜泊》、《嬋歌》等，其《幻想曲》曾榮獲1995“東方杯”古箏大賽優秀作品獎。他的作品流傳于海內外，廣為人知，出版個人作品專集，多次擔任金鐘獎、文華獎、CCTV民樂大賽專業評委。

《幻想曲》由王建民教授于1989年創作，這首古箏獨奏曲描寫的是云貴地區少數民族的風俗特色。開篇雙手的琶音散板描繪了一種空靈且飄渺的意境，箏鳴從高深的山谷中由遠至近愈來愈清晰，隨著節奏的變幻，樂曲速度逐漸提快，仿佛是少數民族的人們在節日里歡歌載舞，熱愛生活與勞動的生動場景，隨之音樂逐漸平緩趨慢，一連串的泛音，聲音循序減弱，如同消失在空曠的峽谷里。表達出人們對未來的希冀與期望，給人們以無盡的遐想。

二、樂曲定弦特點

本曲采用人工調式（見譜例1），在原D調的基礎上，分別降低半音6，升高半音2，且在后半段演奏中再次轉調為1=F，多次轉調使得調性變化多元，也更為生動地向聽者展現出云貴地區文化風俗與當地傳說的多彩，更為傳神的這首樂曲分明的層次與起伏感，而通過轉調直接演奏出的b6與#2也使得苗族風情中多了些異域幻想的味道，兩種色彩碰撞于一起，形成強烈的聽覺沖擊與對比。

譜例1：

三、樂曲結構與演奏技巧

《幻想曲》作為古箏專業學習者、研究者還是教育者來說，在其演奏、研究及教學時對樂曲的整體宏觀的分析與局部的推敲處理極其重要，這也是將樂曲內容完整的體現、專業學習教育的發展，繼承音樂創新的精神的重要準備條件。整首樂曲大致可以分為五個部分：

（一）引子段落（見譜例2），是自由的散版，速度由慢起漸快，力度由弱及強，左右手交替的琶音需輕柔、朦朧的演奏，且需注意第二次琶音與開始的細微差別，層次上也是逐步地遞進，如幽深山谷里飄渺空曠回蕩的樂音離聽者又近了一些。本段應由慢漸快再漸慢，結尾的刮奏將人們帶回到開始空曠又隱秘的大自然山谷中去。

譜例2：

（二）如歌的慢板（見譜例3）：第二部分開篇以輕柔的搖指加以左手的單音修飾體現出苗族飛歌的民族特色。而后在長篇幅的搖指旋律及節奏重復的背景下，給了人們以抒情及遐想連篇的空間。本段需要演奏者左右兩手嫻熟的配合，左手不宜彈奏得太過于規整、呆板，在演奏左手小撮部分時應注意這部分的力度處理與感情體現，而第二部分的結尾，則又是回歸到沉靜優美的旋律中，逐漸減慢、漸弱，到此段氣口結束，重新換氣開始下一部分的演奏。

譜例3：

（三）活潑的快板（見譜例4）：此部分以一個嶄新的演奏氣口進入了本曲的第一個充滿活力的快板演奏。開端左右手交替的小撮應充滿跳躍、靈動的感覺，仿佛是苗族人們一起圍在篝火旁載歌載舞的熱鬧場景，且本段運用了“打擊樂”的特色，通過拍打琴弦，敲擊岳山、琴蓋把“鼓鳴”的聲音模仿得淋漓盡致，讓人們感受到箏樂與鼓鳴相交融碰撞的火花，渲染出一幅充滿希望與生機的歡愉場面。

譜例4：

（四）過渡轉調后的急板（見譜例5）：此部分有較多的轉調運用，且轉調不移碼，由D調轉成F調，使得這一部分的旋律新穎流暢，展現出一種全新的面貌。由于作者創作時定弦的獨特性，又在未挪動任何琴碼的情況下直接在F調的基礎上又轉成降B調，充滿音樂舞蹈性的歡快旋律瞬時出現，使人為之振奮激昂，表現出苗族人民樂觀積極的生活態度，也體現出作者的匠心獨運。本段運用搖指和大撮技法較多，搖指同時運用了短搖、長搖及掃搖，技巧方面需注意緊貼琴弦，集中密度地搖指，掃搖應將其渾厚的氣勢與厚度展現出來。雙手點指運用較多，同時運用交替的雙抹及大撮技法，注意音色的靈活處理及快速律動感強的表現。

譜例5：

（五）激動的廣板（見譜例6）：左手的刮奏與右手的長搖的配合運用，把聽者的情緒帶向最高潮，宛如此時能歌善舞的苗族人民帶動著我們一起放聲歌唱著，舞蹈著，而歡歌笑語到達沸點之后，情緒逐漸轉為平靜，開頭主題旋律相呼應，使樂曲又慢慢回歸到空曠山谷中的感受。聲音逐漸變小遠去，結束的泛音技法運用，又似大山中的裊裊回音，慢慢散去……

譜例6：

四、《幻想曲》的繼承與創新

在民樂的作品創作中，王建民表示在創作方面，自己主要集中精力于古箏和二胡兩件樂器，其古箏代表作有《幻想曲》、《西域隨想》、《戲韻》等，而寫這些曲目的初衷，王建民表示，覺得這些民族樂器的表現力潛能值得挖掘的還有許多，而在創作之初，他將大多作品時間定在分鐘左右，將聽者有其聽，奏者有其練，學者有其值三方面相結合起來，十分注重每首樂曲都有其獨立的音樂風格和創作手段。而王建民不僅將民族特色傳承下去，還在其中加入了少數民族，如西域文化的新特色，使得古箏也突破了五聲定弦的格局而采用不協和音的運用。王建民在訪談錄中說道：“創新必須有度有序，并非越新越好，而好壞標準的衡量，必須以大多演奏者和觀眾的普遍歡迎和接受程度為前提，且創新沒有一個明確的衡量標準，需要自己不斷去研究，去把握。”①對于民樂新作中移植國外曲目的現象，王建民表示，這可以擴充民樂的去目量，促進不同音樂文化的交流，擴大民樂的表現范圍，但其治標不治本，并不是民樂創作的主流。不難看出王建民教授在嚴謹創作的基礎上并不急于求成，為了創新而盲目跟風，而是對音樂審美高度上有一定的追求，才使得其新作品在創作出時，受到大眾的喜愛，其作品獨特的魅力影響著眾多的古箏演奏者、教育者及研究者，給人們帶來以好的音樂享受。

王建民教授所創作的現代古箏獨奏曲《幻想曲》給聽眾帶來的視覺與聽覺上強烈的沖擊力，作者借苗族“飛歌”的一大特色使得民族色彩與現代創作審美結合，既繼承了優秀的傳統文化，也傳達出了新興的音樂特色，也為樂曲增添了新的生命力，同時為我國民樂曲庫中添上濃墨重彩的一筆。作者的這一創作，贏得了眾多人們的喜愛。本文是筆者通過在古箏專業演奏學習期間對《幻想曲》這首現代創作古箏曲的宏觀及局部分析與研究的所學所感而獲，希望對正在進行古箏專業學習、教學及研究者提供可參考的依據及見解，也希望對《幻想曲》這首作品在演奏與教學研究中的繼承與發展盡一份綿薄之力。

致謝

非常感謝我的專業導師胡婷婷老師，是胡老師嚴謹的學識態度，細心的孜孜教導，以及豐富的學術涵養，教導我怎樣將實踐與撰寫相結合，在反復練習《幻想曲》和潛心琢磨其內涵和深詣之下，也讓我感受到胡老師的耐心和對待研究不畏困難、不辭辛苦的鉆研精神。讓我十分感激能遇到胡婷婷老師并有幸成為她的學生，胡老師對待學術研究的認真態度，和待人溫和謙遜的處事態度將是我在學習及生活上永遠的榜樣！

注釋：

①韓新安.追尋理想的彼岸——王建民訪談錄[J].人民音樂，2003（2）.

參考文獻：

[1]姚寧馨，季媛媛.評析箏曲《西域隨想》的繼承與創新[J].音樂天地，2008（7）.