歐美音樂劇表演風格對國內音樂劇發展的影響

王學斌 汪睿琪 岳洋

摘要：隨著一檔美聲、音樂劇類音樂節目《聲入人心》在媒體上的熱播，越來越多的人關注到了“音樂劇”這一新興音樂表演形式，音樂劇在國內的發展也迎來了歷史高峰。隨之而來的，不僅是票房的高漲，同時也暴露了國內音樂劇發展面臨的諸多問題。本文將基于音樂劇在國內外歷史上的發展及現狀，簡要地對節目中音樂劇演唱風格與方式進行分析，探索出歐美音樂劇的表演風格對國內音樂劇發展的影響，以及兩者的不同。

關鍵詞：歐美音樂劇 ? 表演風格 ? 國內音樂劇發展

中圖分類號：J805 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）17-0150-03

一、歐美音樂劇的歷史沿革

美國百老匯音樂劇出現于18世紀中葉。音樂劇作為一種新興的舞臺藝術形式在美國的誕生，體現了當時美國不同的社會階層、藝術，以及文化的交融，音樂劇不僅融合了歐洲古典歌劇的唱腔和形式，通過夸張、幽默風趣的表演藝術形式，以及當時美國存在的早期藍草、布魯斯、爵士等音樂風格為百老匯音樂劇的發展提供了長足的靈感和素材。

19世紀末期正是以美國百老匯為中心的歐美音樂劇積極發展階段。那時由于美國種族歧視文化的延續，黑人文化受到壓制。當時，主要還是以白人音樂家的創作為主，很多音樂劇內容也都是反映白人的日常風格。20世紀初期，隨著黑人意識的覺醒，黑人音樂逐漸出現在美國音樂藝術舞臺上，他們的創作風格更為粗獷，具有活潑律動的音樂特征，將黑人靈歌連同本身的生活狀態與白人的歌舞相互結合形成了一種新型的表演風格。

20世紀20年代至中葉的這一時期，被喻為百老匯音樂劇發展的“黃金時代”。那時百老匯音樂劇以故事情節為主線，因此在一定程度上當時的音樂劇也被稱作 “故事情節劇”。其中最引人注目的是《俄克拉荷馬》，這部劇不論是劇目內容還是舞臺歌舞的創作，都完美的融合了當時美國所崇尚的鄉土氣息，聯系當時“美國夢”的大環境，以美國鄉村故事為主線所創作的極具藝術創造性的音樂劇。

20世紀60年代末，百老匯音樂劇的側重點主要放在兩個方面：一是在音樂的感染力和律動性方面，突出體現了當時新興的搖滾風格;二是在音樂內容的表現力方面，當時正值美國討伐越南發動越南戰爭之際，國內民眾對于此次戰爭各執己見，然而戰爭的殘酷性還是在音樂劇作品展現了出來。

到了20世紀70年代初，整體音樂劇市場呈現低迷態勢，由于電子化、信息化技術的發展，電視在大眾范圍得以普及，電影產業同樣引起了一部分的觀眾的注意力，相比音樂劇編排演出需要消耗大量資金，百老匯為了守住自己的生計不得不提高票價，也同樣失去了大量的觀眾緣。另外是大量音樂劇創作者沒有生計來源需要另謀出路，導致音樂劇演員大量流失，最終導致百老匯只能慘淡經營維持生存。

二、國內音樂劇的起步與發展

國內音樂劇的發展離不開中國政治形態和社會階層的演變。在演變和發展的過程中，20世紀20年代是最早國內音樂劇發展的啟蒙階段，在當時的上海出現了一種類似于“歌舞劇”的中國化音樂劇被社會名流所欣賞，國內音樂劇的雛形就此誕生。在后來音樂劇創作家黎錦輝創造性地提出將民族小調曲式和特色民族舞進行了融合，與此同時創作了中國早期的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》，成為中國早期歌舞劇的奠基人，也為后來中國音樂劇藝術探索產生深遠影響。

在中國歌劇藝術和歌舞劇藝術有了一定的起色之后，國內音樂劇發展勢頭逐漸迅猛起來，國內音樂劇人在音樂劇的藝術探索逐漸走向了理論化和實踐化相結合的階段。在20世紀中葉前后，中國社會經歷了世界大戰、國內內戰，以及中華人民共和國成立后的改造等一系列翻天覆地的事件，直到改革開放之前，國內音樂劇以黎錦輝為首的一代又一代音樂劇人通過積累經驗和創新發展，使得中國音樂劇體系逐步得以完善，而“文革”時期恰恰是國內音樂劇發展的重要節點，在“文革”期間出現了《智取威虎山》《紅燈記》《沙家浜》等“樣板戲”的表演形式，具有音樂劇影子的，進一步拓展了中國音樂劇題材更多的可能性。

中國音樂?。ò栉鑴。┰诮洑v了不同時代后，終于在歷史舞臺上綻放出自己絢麗獨特的光彩。到改革開放之后，中國社會的經濟形態也逐步包容開放，向市場化經濟發展，中國的傳統民俗與文化藝術在與國際市場融匯的過程中，國內音樂劇在眾多音樂劇藝術家和教育家共同努力之下，通過深入研究國內與歐美音樂劇在表演風格上的差距，不斷進行寫作的創新和曲目內容的細化，帶領國內音樂劇的藝術創作和探究達到了全新的高度。

對國內音樂劇的發展而言，國內音樂劇人根據中西方音樂劇表演差異所對音樂劇進行不斷地創作、探索和研究貫穿了整個20世紀并且取得了巨大的成功。比如，當時90年代著名的音樂劇《搭錯車》就通過大量融入流行音樂，使這部音樂劇在內地一炮而紅，至今人們依然記得蘇芮的那首《酒干倘賣無》，并以此奠定了國內音樂劇以流行歌曲為主導的創作基礎。而到了21世紀，隨著網絡化、信息化不斷地發展，越來越多的流行音樂借助互聯網得到了普及和推廣，國內音樂劇的商業化、市場化進程逐步拉開帷幕。2015年，音樂劇《媽媽咪呀》在內地市場火熱進行演出，使越來越多的國內觀眾對音樂劇有了更為理性地認知和期待。

三、歐美音樂劇表演風格對國內音樂劇發展的影響

（一）國內外音樂劇表演風格的發展

伴隨著音樂劇的歷史發展進程，歐美音樂劇的演唱風格同樣也走過了漫長的發展道路，從最早期較為單一的美聲唱法，到后期對層出不窮的爵士音樂、鄉村音樂，以及搖滾音樂等不同唱法進行交融，并逐漸形成一種以美聲唱法為基礎且融合不同時期流行唱法特點的音樂劇演唱風格。就深入音樂劇的音樂風格而言，近現代音樂劇的曲目風格更加復雜，隨著電子化、信息化時代的到來，歐美音樂劇融入現代電子音樂和迷幻音樂的精髓，形成了一種加持現代電子音樂并融匯了歐洲古典歌劇美聲唱法的獨特風格，到現代之后歐美音樂劇將重心放在了大眾上，其演唱風格也更加緊密的和流行唱法結合在了一起，譬如《西貢小姐》（Miss Saigon）中與“美國夢”（The American Dream）相關的唱段，《歌劇魅影》中近似于“哥特搖滾式”的演唱，以及《悲慘世界》（Les Misérables）中結合了美聲和搖滾音樂風格的唱段。

而中國音樂劇的發展則是與中國的時代變遷緊密相連，中國本土音樂劇一開始主要還是以舞臺歌曲演唱和舞蹈表演相結合的一種類似“歌舞劇”的形式出現在20世紀二三十年代的上海。而改革開放之前的中國，音樂劇發展雖然受到戰爭、變革的影響，但仍舊通過探索，健全了音樂劇的表演風格、內容和舞臺形式，在音樂劇的舞臺歌曲演唱上，中國表演人員不僅需要意識到吸收西方音樂劇流行唱法演唱技巧的重要性，還需要合理地融入國內本身的原生態唱法、民族唱法、戲曲唱法等眾多中國傳統風格，將自身豐富的真實情感投入到每一場演出中，使現場每一位觀眾的內心深處都能被音樂劇演員的表演感染到。中國本土的音樂劇還是從改革開放之后的20世紀90年代到21世紀以來進入蓬勃發展的時期，隨著流行音樂逐漸出現在大眾視野，人們也慢慢地開始接觸音樂劇這種表演形式，音樂劇《搭錯車》《雪狼湖》等眾多優秀作品順應中國的開放逐漸被內地大部分人所熟知，其中一些經典曲目，如《酒干倘賣無》《愛是永恒》等，時至今日仍被人們所傳唱。

（二）歐美音樂劇表演風格所帶來的影響

1.演唱方式多樣性

歐美音樂劇主要的曲目結構不僅簡潔明了、清晰嚴謹，且寫法也多為變奏式或AB分段式的單二部曲。例如，在上20世紀歐洲歌劇向音樂劇過渡時段的經典曲目《密西西比》以復式三部曲為整體結構，在后來音樂劇的發展歷程中其曲目結構逐漸向簡單明確的方向發展。與此同時，歐美音樂劇的主打曲目寫法不斷趨向于樂句重復和動機重復。大家最為熟悉的《音樂之聲》中的《Do Re Mi》唱段更是將動機重復的曲目寫法表現了出來。而與歐美音樂劇不同的是，國內音樂劇曲目中的唱段大多融入了宣敘調和詠嘆調的曲調形式，通俗歌曲僅僅存在于鳳毛麟角的小唱段里導致觀眾無法真切地深入劇目內容，無法體會演員在音樂劇中的真情實感。比如，《搭錯車》中的《酒干倘賣無》成了一代又一代國人心中最為經典的唱段，主人公通過歌曲展現了對命運的哭訴和無奈，唱段恰恰沒有運用傳統音樂劇詠嘆調的形式更加貼近了觀眾。國內音樂劇在唱詞的創作方面往往趨近于散文化的形式，比較注重體現劇情任務當時感情宣泄，但總體上來看國內音樂劇通過動機重復寫法創作的劇目并不多，因而整體無法達到突出內容核心的效果。

2.演唱方式融合化

歐美音樂劇在演唱技巧上的融合，不僅體現在與歐洲古典歌劇唱法和現代流行唱法的結合，并且在演唱風格上也能夠體現兩種方式的融合，這種交融同樣對近現代歐美音樂劇的演唱方式產生了深遠的影響。國內音樂劇演唱技術仍然是在借鑒歐美音樂劇，很難深入到歐美音樂劇的具體模式中。與此同時，歐美音樂劇在唱法上的融合不僅是古典唱法和現代流行唱的疊加，而是在傳統歌曲的高位強共鳴狀態加入了現代科技的電聲化技術支持，在勛伯格的音樂劇《悲慘世界》中這種流行化演唱方式與歐洲歌劇的美聲唱法將這一點展現得淋漓盡致。國內音樂劇往往忽略了對自己本身文化，例如，戲劇唱法和民族唱法的融合，只是單單模仿歐美音樂劇整體表演的套路加入符合中國國情的劇情，很難做到具有自己特色的演唱方式。

3.演唱風格律動性

歐美音樂劇的主要曲目具有很強的律動性和表演性，演員在舞臺上的表演活力能夠進一步被激發出來，其中載歌載舞的特點突出體現了西方人奔放活潑的性格，這與歌劇當中模式化的舞蹈具有很大的差別。最經典的就是百老匯音樂劇《音樂之聲》當中女演員在演唱的同時會與其他人有肢體上的呼應，伴隨著具有較強律動性的音樂，不僅可以實現在舞臺上的演員之間的互動，還可以把這一互動延伸到舞臺之下的觀眾，能夠與觀眾進行良好的交流，最終獲得較好的劇場效果。究其原因在于近代歐美音樂劇的演唱風格主要偏向以古典音樂為載體與搖滾樂和爵士樂相結合的形式，而搖滾樂、爵士樂恰恰是具有很強的音樂律動性。相較于歐美音樂劇，國內音樂劇雖然在表演內容上動作性已然具備，如《快樂的推銷員》《媽媽咪呀》，但在曲目的律動性上與歐美音樂劇具有較大的差距。當然，在一些音樂劇的劇情中并不具備可以加入這些律動曲目的條件。盡管如此，不論音樂劇題材取自現代生活，抑或只是單純的愛情題材，國內音樂劇還是具有大量可以融入幽默詼諧色彩的情節。

4.演唱風格大眾化

現如今歐美音樂劇強調現代流行音樂的融匯，尤其是在音樂劇中主要曲目的基調相比于流行音樂而言其結構幾乎沒有什么差別。眾所周知，流行音樂的演唱風格具有大眾化、通俗化和娛樂化特點，其深入大眾普通生活、折射社會顯示狀況的內容也在一定程度上促使歐美音樂劇能夠在百老匯經久不衰。歐美音樂劇主打曲目的演唱方式和歐洲歌劇曲目的方式不同，演唱也需要具有一定的流行化唱法，由于難度不大，一些在表演技巧上并不遜色的流行歌手同樣可以演唱出自音樂劇的曲目。由于歐美音樂劇內容多和生活相關，趨于平民化，因此許多劇目的經典唱段成為流行歌曲為世界廣為傳唱，如《memory》（選自音樂劇《貓》）、《All I Ask of You》（選自音樂劇《歌劇魅影》），等等。此外，國內的音樂劇作家意識到音樂劇曲目中的流行曲風與大眾化的聯系越來越緊密，因此，在創作一些音樂劇曲譜時的旋律多數是具有散文形式的流行歌曲，但伴奏的創作時依然會運用到歌劇的莊重寫法，抑或是嚴肅音樂的旋律織體，這樣的創作普遍會使觀眾拘泥一種禁錮的模式化音樂劇思維，劇目的核心一旦松散，整體就會變得雜亂無章，觀眾對于整體劇目的記憶度不高導致無法直觀理性地感受到現場樂隊和全體演員所要表達出的音樂內涵。

總而言之，由于歐美音樂劇的發展歷程較長，在一定程度上歐美音樂劇在劇目的表演性和觀賞性上要比國內音樂劇更加豐富，曲目的律動性、通俗性，以及大眾化結合的要比國內音樂劇更加緊密。因此，國內音樂劇未來發展不能僅僅依靠于對歐美音樂劇的借鑒和模仿，中國傳統戲曲藝術博大精深，積累了大量優秀劇目，歷史人物成為音樂劇的主角更能夠擺脫歐美音樂劇對我們的影響，可以將中國的傳統文化與現代藝術形式相結合，將中華民族優秀的傳統精神與時代精神相結合，也同樣能夠促進國內音樂劇的多元化發展。同時，國內音樂劇還需要汲取歐美音樂劇中演唱風格方面的通俗性和大眾化，音樂劇并不是高高在上的“貴族”音樂形式，它更多的內容情節及曲目曲風是貼近大眾生活的，反映老百姓普通的日常生活的，在宣傳國內音樂劇的同時需要更加貼近具體中國國內的人民生活。歐美音樂劇表演風格對國內音樂劇發展產生的影響必將是長足深遠的，但希望國內的音樂劇人能夠走出舒適圈，跳脫出歐美音樂劇模式的禁錮，創作出一條屬于國內特色的音樂劇發展道路。

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