淺談現代青綠山水畫技法

袁子偉

摘 要：青綠山水畫作為主色調以石青石綠為主，“師造化”“人化發展自然”“天人關系合一”，因為它的賦彩、筆法、畫法進行區別于普通中國山水畫，所以我們呈現出一個不同的藝術設計風格，但它又可以起源于傳統水墨山水，其實這種畫法與水墨山水大體上是一致的，作畫方法步驟勾，皴，擦，染缺一不可且對每一步的步驟就是要求學生十分具有嚴謹;一幅青綠山水畫好的構圖是畫的靈魂;筆法和設色方式尤為明顯重要，好比自己與人的眼睛;氛圍的烘托那便是畫的嘴巴。從古至今有綠色風景畫家不乏精通，現代綠色景觀另一個高潮時期迎來了技術和理論的不斷豐富和不斷完善。

關鍵詞：青綠山水;構圖;筆法;設色;寫生

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）10-00-02

一、現代青綠山水畫

青綠山水文化發展中國歷史悠久，比起水墨山水技法上就稍顯復雜，現代青綠山水正處于社會一個企業即將開始進入經濟發展高潮的關鍵時刻，無論是畫面意境還是技法都變得可以更加完善成熟。現代研究青綠山水的畫家比較成熟的有很多如林容生先生，許俊先生等，他們對青綠山水都有各自的見地，他們的畫在基本都是在繼承傳統繪畫技巧方法的基礎上又加入自己的情感及人生感悟，其實與他們的經歷都有關系，林榮生先生將西方的色彩與中國傳統國畫做了交融統一形成了自己獨一無二的風格;許俊先生也對青綠山水大有創新，與林榮生先生的作品相比他的作品色彩雖然并不會很多變，但我認為許俊先生的作品很沉穩，給人一種很寂靜的感覺，與林榮生先生靈動的畫風形成對比，是另外一番味道。綠色景觀帶強調的墨水顏色，獨特的寫作方式，講究節奏和情感表達的整合，基本上放棄使用墨水的彩色墨水代替，多給誰寫意，畫面比純，富含浪漫的畫家顏色，大多數的方式勾畫的景觀營造的性質，工作或寫，畫面比傳統水墨畫更生動。現代綠化景觀或尚待開墾荒地，更周到的，有遠見的，勇敢的藝術家凈土復墾創作，這方面有巨大的發展空間。[1]

二、構圖

山水畫的主體一般是山，我們便要取山之勢，構圖即營造畫面境界，潘天壽先生的作品勢有欲高者，有欲下者，有仰視，俯視，奔騰之勢，他的構圖以“造險”和“奇崛”而著稱，“遠取其勢，近取其質”這是在里面說，古畫，我們可以看到一個作品的“勢”的重要性。懂得“取舍”在中國畫里面也是極重要的，中國畫講究立意，黃賓虹先生有段話這么說：“對景作畫，要懂得舍;追寫物狀，要懂得取;舍取不由人，舍取可由人”，說的就是構圖要取舍的道理。[2]

三、筆法

青綠山水的步驟我們其實與水墨山水發展大體上是一致的，兩者之間都在不斷強調學生用筆用墨用線，勾、皴、點、染這幾樣過程同時也是企業缺一不可。

一個小技巧，青綠山水畫面，以很好看骨力，當勾輪廓巖水墨較重;綠色景觀在他的筆不可預測的魅力所在，顏色變幻莫測，屏幕上會顯示不同的口味;然后用巧妙的穿插，重疊，回聲，密度等技術，使畫面富有。

四、設色

（一）隨類賦彩

青綠山水畫發展不像學習西畫講究工作環境色的影響，它的色彩觀源于南齊謝赫“六法”中的“隨類賦彩”，強調用也是一種社會理想的主觀性和象征性的獨立設計用色，區別于自然;也不像傳統水墨文化山水畫，筆墨與結構是水墨作為山水進行表達的核心，青綠山水中不同色彩與結構是它的核心，要使學生色彩的運用知識服務于生活畫面以及意境和氛圍，清代《清暉畫跋》里就提到“凡設青綠，體要更加嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，皴擦不可多，厚在神氣，不在多也。”我就能知道，顏色在綠化景觀和顏色不可替代的地位。現代的青綠山水畫的色彩方面有所不同發展，但依然是 “隨類賦彩”，在上色、撞彩、用水管理等方面，都在中國傳統技法的基礎上進行有所創新發展。充分利用色彩的綠色景觀充滿感情的表現，世界的創造者，以客觀的表現，那么在使用“彩”一定要好好把握創作的過程;在同一時間創造者應該更加注重自己的主觀世界的真實感受，利用媒體表達的“色”，彌補“不同種類的運氣”和顏色的缺陷。[3]

（二）設色方法

就綜合表現技法學生而言，現代中國青綠山水進行設色就分為以下三種：勾填法、勾皴染色法第三種是沒骨分色法。為什么現代山水畫比傳統的山水畫，更自由的個性更豐富？總的來說除了筆墨之外，就色彩而言，現代青綠山水較傳統青綠山水更豐富了，章法、構成方式等的拓展也使現代青綠山水更出色，從色彩處理的畫面效果來說，青綠又有大青綠和小青綠之分。 小青綠用筆流暢，不追求色彩的富麗堂皇，用色單純比較雅致，只求青綠色的微妙變化，與大青綠相比，上色較為清淡。[4]

（三）大小青綠的處理方法

大青綠山水文化色彩豐富艷麗具有濃厚，筆墨與設色方式并用，畫時先用墨方法勾勒山輪廓，而后皴擦山石，筆法要要強些。完成鉤的暗側和山腳下用光墨裂化，然后在此基礎上染料赭石等干燥后，在良好的產品的鉤根據的節奏反復巖石孔雀綠染料屏幕上，所述顏色處理適當筆，揭示裂化赭石背景，避免油膩。石綠涂完，在山頭和山石部分暗面分別平涂石青，根據不同畫面整體氛圍可以要求進行點到為止。孔雀石綠染料成品可以添加銷魂點的規模和草，也可以使用草綠色或復合花青鉤破解復雜的，復雜的勾山與赭輪廓，復雜的破解光明的一面，以加強深度的巖石感營造畫面氣氛。[5]

小青綠山水主要用礦物質顏料石青、石綠，小青綠山水要求顏色薄、透、潤，作畫時首先用墨線勾出山的輪廓、主要脈絡結構，然后皴山石的起伏及轉折，用淡墨赭石混染的方法處理山根，分出凹凸明暗，而后用墨綠、花青染山的主體部分，調好石綠、石青待墨綠、花青干后，分次罩染在山石上，所用顏料要注意分寸，呈現的顏色要薄要潤，最后用草綠、花青處理山的輪廓和明暗面。在天水和顏色除了綠色景觀必須統一，因為水是天的鏡子，天空是淡藍色的花，那么水是淡藍色的花，如果天空是紅色的暖色，水的顏色也位于紅唇說，水天一色就是這個道理。[6]

五、“寫生”在青綠山水中的重要性

自然是神秘而無法解密的，神奇的，身臨其境的體驗自然可以體驗當時的氣氛，畫不在于與自然提供“結構”，永遠新鮮“味道”的重復的重要性之一，以及探索的樂趣和永不滿足的好奇心，我們繪制了這幅畫將是特別有幫助。畫面所體現的精神文化因素研究基本上依附于內容與情境，而與色彩無關，實際上，大自然的色彩千變萬化，在給學生我們可以提供了豐富自己多彩的視覺體驗感受的同時，也會給予幫助我們需要許多靈感。[7]

古人總結出的六法全書“氣韻生動，骨筆，應該沒關系象形，顏色以經營位置，位移模式來寫種”在嚴格意義上，并從大自然學習都涉及繪畫，在自然界中提取靈感，也能使用再次修改他對自然的看法。一定要學生帶著這些問題去寫生，要么構圖，要么筆墨，要么造境在寫生中一定要多思考，找到一個山水發展規律，并轉化成了自己的筆墨進行語言。對于創作，畫的是一個必不可少的階段，這是靈感的源泉，可以提取自然絕不重復“結構”始終新鮮“的味道。”

青綠山水畫在一個長久的發展歷史演變中已日臻完善成熟，每一位青年畫家可以在對一山一水一樹一石的刻畫生活中都融入了他對大自然那份最純真的熱愛。范寬曰：“與其師諸人，未若師諸物;與其師諸物，未若師諸心。“要建立一個良好的綠化景觀，一定要參觀的山山水水，但沒有感謝上帝，以達到教化，即”素描“是創造一個畫家尤為重要。

六、結束語

綠化景觀的各種技術尚未在使用過程中使用不同材料的特殊性能的材料被挖掘，那么他們提出的結果也各不相同，在屏幕上，表達的更新穎的造型是多么富有被發現。青綠山水的色彩并像寫實形式主義的固有色，它既不是一個客觀性的“隨物賦彩”，也不是我們完全具有主觀性的色彩進行抒情，以原色的運用為研究基礎，對純度、明度的強調，對主色調的強調、對少量補色的偏愛程度以及他們響亮飽滿的大面積使用色彩的使用以罩、染、提、烘、鋪、襯、填等手法，同時通過畫面還注重對于同一色相中的明度變化對比即同一產品顏色的深淺不同濃淡關系對比，形成色階而富有生活節奏。綠化景觀已經登上了現代階段，它將成為中國當代藝術最具代表性的一部分。

參考文獻：

[1]王伯敏.中國畫的構圖[M].天津：天津人民美術出版社，2012.

[2]宗白華.美學與意境[M].北京：人民出版社，2009.

[3]袁學軍.中國國畫家作品集：龍瑞[M].北京：文化藝術出版社，2011.

[4]李可染.李可染論藝術[M].北京：人民美術出版社，2000.

[5]林容生.中國當代山水經典[M].天津：天津人民美術出版社，2007.

[6]許俊.青綠山水畫臨摹范本[M].重慶：西南師范大學出版社，2017.

[7]陸儼少.山水畫芻議[M].上海：上海人民美術出版社，2009.