淺談貝多芬（Op.2 No.1）奏鳴曲《獻給約瑟夫·海頓》

劉文怡

摘 要：貝多芬創作的 f 小調鋼琴奏鳴曲《獻給約瑟夫·海頓》（Op.2 No.1）是他的三十二首奏鳴曲中的一首，這首作品創作于1795年，是貝多芬在他創作早期確立自己演奏風格的波恩時期創作的具有代表性的一首鋼琴奏鳴曲，在這首作品中可以看到貝多芬對古典主義時期作曲家海頓的音樂創作手法的繼承發展以及自身獨特和鮮明的創作風格。本人通過詳細地對這首作品的創作背景、曲式結構以及和聲等內容進行分析，從而探索貝多芬早期音樂獨特的音樂語匯與風格特征。

關鍵詞：貝多芬;海頓;奏鳴曲;曲式

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）13-00-02

在西方鋼琴史上的每個不同的音樂時期流傳下了不計其數的鋼琴作品，其中巴赫創作的四十八首《平均律鋼琴曲集》和貝多芬的三十二首《鋼琴奏鳴曲集》分別被后世譽為鋼琴音樂中的“舊約全書”和“新約圣經”。貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲創作表現其音樂風格的確立、發展到成熟，是他一生音樂思想的集中體現，展現他所追求的自由與進步的時代精神。貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲是集大成之作，是每位鋼琴演奏者所需學習欣賞的作品，在這些奏鳴曲中囊括了鋼琴演奏中的眾多演奏方法技巧，通過學習演奏可以更好地把握和提高鋼琴演奏的水平能力。[1]

一、創作背景

貝多芬（Ludwig van Beethoven 德國 1770—1827）是維也納古典樂派的重要代表人物。在動蕩不安的十八世紀中后葉歐洲面臨著巨大的社會變革，貝多芬受到最早起源于法國倡導自由、民主的“啟蒙運動”影響，他的音樂富有時代精神、理想主義的色彩。這首奏鳴曲是貝多芬在早期音樂創作的作品，在曲式結構、和聲、樂匯動機等方面展現出海頓和莫扎特音樂特點，但同時也具有貝多芬獨特的音樂表現和精神思想理念。

二、曲式結構圖

三、曲式分析

貝多芬的這首鋼琴奏鳴曲一共包含四個樂章，其中第一樂章：快板（A11ego） 主調性為 f 小調，節拍為2/2拍，采用奏鳴曲式。奏鳴曲式是以對比、發展和統一的原則為基礎所形成的一種大型曲式，是不同的主題在不同調性上呈示展開且主部主題、副部主題在相同主調上的再現。

（一）呈示部

1-48小節為呈示部，它是整個音樂行進發展的基礎，由主部主題、連接部、副部主題以及結束部組成。

主部主題（1-8小節）：f小調 主部主題的音樂旋律由兩種材料構成;第一種材料以跳音式的上行主三（T）分解和弦完成由D-T的根音跳進以及反向級進的十六分音符的三連音構成，第一小節至第四小節完成了兩次完整的動機重復;第二種材料是由主題動機的碎片三連音級進下行以及主和弦原位柱式和弦織體構成，并結束在第八小節開放的半終止屬（D）和弦上。

化入連接部（9-20小節）：由 c 小調開始以主部主題的動機材料引入，6小節后產生突變，擴展了樂句進行到 A 大調的屬（D）和弦，是副部主題材料的顯現。副部進入前的和聲進行為SⅡ6、DD56、D，作了屬準備自然過渡。

副部主題（20-41小節）：A 大調 副部主題由第20小節進入，采用了下行的分解和弦形式與主部主題的節奏保持呼應，體現了曲式結構的對稱美。這部分在 A 大調上陳述，為主部主題的關系大小調，色彩發生了變化，低音八分音符的屬持續音進行極具動力性。第一樂句由4小節構成，在第25小節作了屬和弦的停頓，并在26小節突變為斷續的、帶休止的弱起音型，形成副部材料的小對比。第二樂句采用了第一樂句的材料并對其做了龐大的擴展，運用了模進的手法，到第三十二小節達到高潮點。在第39小節處出現了K46-D7-T的完滿終止，結束此部分，屬于平行的非方整型樂段，且為收攏型樂段。

結束部（41-48小節）：補充性質的結束型陳述，由兩小節的片段，采用主部材料節奏方面，將其重復兩次，第三次移高八度并做了擴充，最終落于 A 大調的K46-D7-T的完滿終止上。

（二）展開部

49-101小節為展開部，按材料的發展可分為：引入部分、中心部分和準備再現部分。

引入部分（49-54小節）：由 A 大調開始進入，這一部分使用了主部主題材料在副部主題調式的A 大調上展開，音樂材料在調式與樂匯上起過渡承接的作用，動機材料同樣運用了模進的手法從而構成展開部的引入部分。

中心部分（55-80小節）：在中心部分中運用副部主題材料不斷地通過模進分裂，加強旋律的推動行進，分別在 A 大調— b 小調— c 小調— b 小調— A 大調上以兩度關系模進移調，并最終形成以 c 小調為調式的中心在b 小調—和 A 大調上變化的對稱性布局，同時音樂材料的旋律線條不斷在左右手之間交替演奏、隨著調式的改變音響色彩也發生變化、，推進情感的起伏變幻。這一部分的調性布局變化為：55-62小節 A 大調、63-69小節 c 小調、70-71小節? b 小調、72-74小節主題材料向上進行二度模進進入副部主題的調性 A 大調，開始為準備再現部分在調性、和聲進行鋪墊準備、最終在第75-80小節完成和聲與調式上的回歸全曲主調 f 小調。

準備再現部分（81-100小節）：f 小調 第81-94小節在低音部分作了屬持續準備，以持續的音響效果推動音樂到達高潮，緊接著93小節低出現屬和弦，在和聲、調性、材料上都做出了準備。

（三）再現部

101-152小節為再現部，主部主題再次出現在主調 f 小調上，標志著再現部分的劃分與出現。此時在音樂在力度上與呈示部分出現明顯的強弱形成了鮮明的對比，情感更加深厚，并具有更強的動力性來推動整體音樂的流動性。再現部的曲式結構也是由主部主題、連接部、副部主題以及結束部組成。

主部主題（101-108小節）：這一部分原樣再現了呈示部主題的旋律和聲，但力度的進行了明顯的變化，這一顯著的變化是再現部區別于呈示部最大的特點，經過力度上強弱的變化，再現部主部主題的音樂色彩相對于呈示部主部主題來看顯得更加堅定、厚重、力度變強，拋棄了呈示部音樂中的情感的疑惑、搖擺不定和情緒上的矛盾與沖突，強力度的演奏再現就仿佛在做鄭重的、擲地有聲的宣言，在宣告自己的思想與情感的宣泄。

連接部（109-119小節）：這一部分同之前呈示部的連接部在樂句長短上縮短了一小節，因副部主題的音樂材料要最終回到主調上形成一定的對比和統一，因此連接部在調性也有所變化：調性從主調性 f 小調移至 b 小調、最終再回歸到主調 f 小調中。

副部主題（119-140小節）：副部主題回歸主部主題調性，在 f 小調上原樣再現，并在和聲進行上形成了K46-D7-T完滿終止，這是奏鳴曲式最大的特點，體現了奏鳴原則。

結束部（141-152小節）：運用了柱式和弦的伴奏織體，最終全曲結束在了 f 小調的主音上。

四、結束語

通過完整的分析研究這首作品的和聲、曲式等音樂要素，讓我們對演奏這首音樂作品在理論上有所解，從中體會貝多芬的音樂風格。從作曲的角度來看，貝多芬在這首作曲中巧妙地運用模進、分裂、轉調等技巧使音樂材料變化豐富、推動樂曲發展;從情感表現的來說，他運用具有矛盾沖突、性格鮮明的材料并在不同的調式色彩上、力度上的鮮明對比來展現他強烈的情感表達和個性特點，整首作品在作曲技法角度和情感表現的角度上都值得我們的學習和研究。

參考文獻：

[1]吳祖強.曲式與作品分析[M].北京：人民音樂出版社，2004.