高校水彩畫教學問題及優化建議研究

羅立麗

摘 要：隨著教育事業的發展，藝術教育的地位也有顯著性提升。高校是藝術教育的主要陣地，必須秉承立德樹人、強基固本、身心健康、以藝育美、以勞促勤的教育理念，促進學生身心和諧發展，將學生培養為高素質、高技能的應用型人才。水彩畫課程是高校藝術教育的重要內容，在近百年的發展中，水彩畫課程已經形成相對完善的教學體系，如教學內容、教學方式、教學觀念等。隨著社會的發展，創新與創造成為高素質人才必備的技能，高校傳統的水彩畫教學雖然能夠向學生傳授繪畫的理論知識，但忽視了學生實踐及創新能力的發展。文章結合水彩畫課程內容，探究高校水彩畫教學問題及優化建議。

關鍵詞：高校;水彩畫;教學問題;優化建議

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）19-0-02

水彩畫源于西方，是指用水調和顏料進行作畫的繪畫方式，注重對藝術的“表現”。相對于我國傳統水墨畫來說，水彩畫具有寫實性的藝術風格，通過水與色彩的結合運用，達到構圖比例協調、光感及體積感明顯、色彩層次及變化豐富的藝術效果。水彩畫作法豐富，可以用傳統的紙+筆作畫方式，也可以用不同的工具達到不同的肌理效果。學生學習水彩畫課程，不僅需要具備藝術、審美及色彩感知力，扎實的繪畫理論基礎，繪畫技能，還需要具備創新思維，能夠從不同層次觀察物體，選擇多元化的方式疊加色彩，寫意與寫實相結合，創作出別具一格的水彩畫作品。因此，水彩畫教學不僅要向學生傳授理論知識，還需要使學生在實踐中不斷探索與創新。[1]

一、高校水彩畫教學中存在的問題

當前高校水彩畫教學存在教學方式陳舊及教學手段單一的問題，主要表現為教學內容沿用了水彩畫傳統的繪畫內容，如靜物、風景等，學生在創作時寧愿選擇臨摹照片，也不愿自己選擇創作的方向;同時，部分教師多采用示范方式培養學生的繪畫技能，繪畫創作不能及時的與創作者自身的繪畫技巧相結合，也無法反映出創作者對美術的感知及對物體的看法，教師以自身的主觀感知向學生示范，不利于培養學生自主創作的能力。[2]

高校水彩畫教學中問題的成因為教師缺乏創新精神，沒有根據當前藝術發展趨勢以及多元文化進行深入的研究，導致教學過于片面。

二、高校水彩畫教學中問題的優化建議

水彩畫課程是藝術教育的載體，通過水彩畫教學能夠使學生通過優秀繪畫作品直接認識到美育的本質，也能夠有效彌補學生的不足，拓寬學生的視野，使學了解社會、了解生活。國內外優秀水彩畫作品經常涉及人文、歷史、地理、社會風俗等方面，水彩畫教學能夠極大豐富學生的相關學科知識，促進學生的全面發展。在清楚認識到水彩畫教學對學生的促進作用后，教師需要結合教學實際，深入思考水彩畫教學的創新策略。[3]

（一）以學為主，尊重學生的主體性地位

水彩畫創作是創作者將思想、情感、態度、認知融入色彩搭配、筆觸、技法、畫面構圖中的過程，帶有強烈的主觀意識。不管是創作主題、創作素材還是創作過程都應當由創作者支配，因此，教師需要轉變“以教為主”的教學方式，將創作內容、創作方式的決定權交給學生，充分尊重學生的主體性地位，培養學生自主學習及創作能力。為此，教師可以開展水彩畫作品鑒賞活動，請學生仔細觀察不同作品在色彩層次處理、色彩搭配、光影及陰暗調和、虛實處理等方面的異同，并請學生總結水彩畫創作的要點，幫助學生自主構建水彩畫的理論知識結構。同時，教師可以開展水彩畫作品評鑒活動，每一名學生創作一幅水彩畫并上交給教師，作品上沒有署名，教師將作品張貼在墻壁上，構成藝術長廊，請學生觀察每幅作品并提出見解與意見，學生則根據同學的意見，結合自己的創作思路，有選擇地進行修改，不僅能夠保護學生的自尊心，還能夠幫助學生借鑒其他同學生的想法，優化自己的創作。[4]

（二）巧妙利用微課，構建水彩畫教學情境

隨著科學技術發展的日新月異，微課在水彩畫教學中的應用前景更加廣闊。微課的核心內容為教學視頻，此外還包括課外教學資源、試題等。微課的優勢在于視頻時長較短、內容精煉、主題明確、資源豐富。利用微課視頻不僅能夠創新水彩畫教學方式，還能夠以視頻的直觀性為學生的創作提供靈感。為此，高校水彩畫教師在教學中，需要巧妙利用微課視頻，構建水彩畫教學情境，使課堂更加生動，繼而使學生積極投身于水彩畫相關知識的學習中。

在水彩畫色彩搭配及色彩層次處理相關知識的教學中，教師可以展示三幅圖片：第一幅圖片中兩只鳥主體的顏色為紅色，以綠色的背景作為襯托，其中一只鳥的形象較為具體，另一只鳥的輪廓較為模糊。整幅圖色彩鮮明、鳥的形象突出。第二幅為家具圖片，由黑白黃三色構成，沙發形象在黃色靠墊的襯托下更加明顯。第三幅圖片為北京故宮的角樓夜景，角樓的造型既華麗又莊嚴，霓虹燈使它熠熠生輝，教師引導學生思考其中的繪畫技巧，背景的冷色調與燈光輝映的暖色形成鮮明的對比，突出了北京故宮的主體地位。教師可以引導學生學習三幅圖中的色彩搭配及結構設計技巧，并運用在自己的繪畫中。

（三）挖掘水彩畫創作材料，培養學生創新意識

美術活動是水彩畫教學的主要途徑之一。長期以來，教師在美術活動中占據主體地位，從活動主題的選擇到活動流程的設計，最后到活動實施，教師將自己的認知及審美觀點強硬灌輸給學生，而不是學生主動、自愿地參與到美術活動中。同時，教師會在無意間干擾或打斷學生的創造，以美術創造的條條框框約束學生創新意識的發展。此外，美術活動材料的選擇呈現單一性，大多是市面流行或者已經體現成果的材料，沒有注重材料的實用性和可創造性。威·布萊克曾經說過：“富有生機就是美”。美術活動是美術教育的主要載體之一。長期以來，死板僵化的美術活動制約了學生的創新發展。為此，教師要深入挖掘適合學生身心發展特點的水彩畫創作材料，豐富美術活動的內涵，使美術教育活動更加生動。[5]

布萊恩特呼吁廣大教育者要帶領學生“到廣闊的天地中去，聆聽大自然的教誨”。為此，水彩畫教學活動也應當走進自然，尋找自然中可以利用的材料，擴充水彩畫教學的內容，豐富活動的層次。例如在日落與日出之時帶學生走向戶外進行寫生，體會自然所創造的顏色層次與構圖，使學生在描繪自然的同時感受自然的魅力。

（四）豐富水彩畫教學內容，提高學生創新精神

高校水彩畫教學內容主要包括人物、風景、景物，內容單一，不能有效培養學生的創新精神。為此，高校水彩畫教師需要加強對美術知識的儲備，提高自身的修養，將各種藝術元素融合至水彩畫教學中。

教師在講解完基本的水彩畫繪畫知識后，可以將音樂、書法等元素滲透至實踐教學中。

首先，節奏是音樂的靈魂，以流行音樂為例，節奏形式多變，沒有統一的規律，但大部分流行音樂節奏歡快、靈動，教師可以開展“畫節奏”活動，將無法直觀表現的節奏轉化為繪畫作品，當音樂中節奏密集時，可以疊涂多層色彩。雖然“畫”節奏沒有實物基礎，但是能夠充分發揮學生的想象力，并且使學生自由創作，靈活運用多種色彩。

其次，書法是我國優秀傳統文化中的重要組成部分，相對于西方藝術來說，我國書法具有悠久的歷史、深刻的民族文化以及獨特的審美價值，將書法元素滲透至水彩畫教學中，能夠提高學生傳承優秀傳統文化的意識，引導學生在繼承傳統的基礎上進行創作。例如書法表現形式以取神為主，但不注重光影的變化，教師可以引導學生在創作中注意神形兼備，運用書法的靈動與韻味豐富作品的內涵，運用水彩畫創作的“表現”藝術，提高作品的審美價值。

（五）自制水彩畫作畫工具，強化學生創新能力

水彩畫作畫的工具主要包括水彩紙、顏料及水彩畫筆。自制水彩紙的難度較大，因此教師可以引導學生自制水彩畫筆及顏料。首先，制作水彩畫筆的材料可取自自然，如狗尾巴草、樹葉等，沾染上顏料后，能夠形成不同的暈染效果。其次，可以研磨礦石或植物等制作水彩顏料，相對于傳統顏料來說，自制顏料不僅趣味性十足，還能夠培養學生對色彩的感知力。

自制工具的主要目標在于培養學生的創新能力，引導學生根據自己的創作需求確定各個工具的用途，繼而選擇材料進行制作，是水彩畫教學“造物”價值的體現。

三、結束語

水彩畫課程是高校藝術教育的重要內容，當前水彩畫教學中存在教學方式單一、教學內容落后等問題，為此，高校水彩畫教師需要尊重學生的主體性地位，以培養學生專業知識、創新及創造能力為己任，拓寬教學內容、創新教學方式，使學生在實踐中探索并自主構建水彩畫相關知識。

參考文獻：

[1]王開繼.高校美術教育專業水彩靜物畫的教學探討[J].中國民族博覽，2020（12）：48-49.

[2]張藝龍.論高校水彩畫教學存在的問題及解決建議[J].美與時代（中），2018（05）：108-109.

[3]謝啟松.高校水彩教學存在的問題及對策分析[J].藝術科技，2016，29（11）：362.

[4]孫赫.普通高校成人美術教育現狀及水彩課程教學的探討[J].藝術科技，2016，29（04）：410.

[5]蔣聘煌.當今我國高校水彩畫教學問題研究[J].美術大觀，2010（07）：144.