論達爾克羅茲音樂教學法在琵琶教學中的應用

寧子涵

摘 要：琵琶作為中國的傳統樂器，將其普及和推廣大學生群體中去進行教育，不僅能夠有效傳承優秀傳統文化;還能夠帶給學生們傳統藝術審美的熏陶，以此來提高學生們的藝術文化修養。基于此，本文以達爾克羅茲音樂教學法為主要研究內容，以琵琶教學為案例研究對象，先后從技法興趣、優化技巧、表達情感、提高表現力這幾個方面展開了論述，以期能夠為琵琶教學提供些有價值的思考。

關鍵詞：達爾克羅茲;音樂教學法;琵琶教學

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）19-0-02

達爾克羅茲是瑞士著名的音樂家與教育家，他認為音樂的本身離不開律動，不與身體律動相結合的音樂教學是片面的，為此他提出了“體態律動學”的教學主張[1]。體態律動講究的是將身體動作融入音樂演奏表達中，通過身體律動將音樂的節奏、力量、情感等元素展現出來。當前，達爾克羅茲音樂教學法在音樂教學領域有著廣泛的應用，但是在琵琶教育領域卻很少有教師將其付諸實踐探索。因此，本文擬將達爾克羅茲音樂教學法融入琵琶教學中去，將體態律動與多種教學內容相結合，進而改善傳統琵琶教學的弊端，使學生們愛上琵琶課、并能夠熟練自如地表達出琵琶曲目的內涵與氣質。

一、通過達爾克羅茲音樂教學法激發學習者琵琶演奏的興趣

琵琶初學者往往對琵琶這一比較小眾的傳統器樂都比較好奇，因此激發學生對琵琶的學習興趣通常是琵琶教學中最基本的要求。達爾克羅茲音樂教學法所強調的體態律動通過視覺、動態感覺等彼此相互作用，讓初學者對于琵琶作品的基本結構、強弱程度以及韻律節奏的變化有直觀的了解，能夠激發初學者學習琵琶的學習興趣，同時對琵琶作品演奏韻律可以產生一個直觀的印象，形成最基本的認知了解。

以琵琶教師組織初學者欣賞琵琶曲目《金蛇狂舞》為例：《金蛇狂舞》是聶耳先生創作的民樂，其民族特色濃郁，呈現三段體結構，需要演奏者表現出高漲昂揚、熱情奔放的情感。教師在示范演奏的過程中，體態律動表達極為重要。為了讓學習者感受到該曲目所具有的生機和活力，琵琶教師在演奏時應該將這種情感展現在演奏中，彈奏時的動作幅度偏大，情緒到達頂峰時彈奏力度達到最強，節奏歡快時彈奏頻率變得緊湊輕快。這些具有“畫面感”的琵琶無疑會激起學習者的學習興趣，使初學者在欣賞琵琶的過程中也會不自覺地沉浸其中，精神處于完全的“松弛”狀態下，最終實現琵琶體態律動教學的目的。又如在引導學習者欣賞《琵琶行》這一曲目時，琵琶教師可以通過一重一輕的彈奏變化，將“大珠小珠落玉盤”所展現的場景生動地體現出來。教師通過體態律動將音樂作品的情感、節奏變化融入其中進行演奏，學生僅憑教師的體態律動就能感受到琵琶和音樂作品的魅力，無形之中提高了學生的學習興趣，使學生們想要親身體驗琵琶演奏過程中的律動感。假使琵琶教師在引導學習者欣賞琵琶劇目的過程中，沒有任何體態與律動可言，學習者在生潛意識中就很容易將琵琶彈奏定性為枯燥性機械式的手指的奏，極其容易喪失初學時的求知欲與興趣感。

二、通過達爾克羅茲音樂教學法優化學習者琵琶演奏的技巧

在琵琶教學中，學習者指法的練習不僅是動作上的完成，更需要的是通過大腦進行主動思考，讓學習者全身能夠在及其協調、松弛的狀態下完成演奏[2]。達爾克羅茲音樂教學法可以很好地做到這點。琵琶教師在教學初期可以重點營造好互動和諧的課堂氛圍，當學生肢體進入松弛狀態，想要通過撥動琴弦來表達演奏需求的時候，琵琶教師便可以通過體態律動來進行琵琶指法的教學。學生在這種互動、松弛、輕松狀態下練習琵琶技巧，效果將會變得事半功倍。

以琵琶演奏中的彈、挑、分這三種指法技巧的教學為例：這三種技巧既是演奏琵琶的靈魂技巧也是琵琶演奏的基本功。首先彈弦的位置應置于復手至末品之間的二分之一處，右手拇指在上食指在下，并且拇指搭于食指上，其他手指則微握形成龍眼狀，發音時手腕輕微降起，同時以手指的大關節帶動小關節發出微帶壓弦感的自然音。從文字上看似乎掌握難度不大，但對于學習琵琶的初學者來說極易由于生疏、緊張造成演奏時的不順暢，彈奏時也會因為手指不夠放松，而導致指頭僵硬無法恰到好處地完成彈、挑、分演奏技巧。因此，琵琶教師在教學彈、挑時可以先讓學生把手型作成“雞嘴狀”，然后讓學生由琵琶的觸弦處從上到下劃一條斜線，“彈”時動作幅度要大，可以通過小臂帶動手腕，這樣彈出的音色舒暢悠長;“挑”時手腕幅度較小，主要靠手掌大小關節的帶動;學習“分”的時候手指和琵琶面板作垂直方向的動作即可。通過達爾克羅茲音樂教學中提倡松弛、設置情境的教學方式，琵琶教育者便可以將原本枯燥無味的指法教學變得形象生動，也更易于初學者接受。

三、通過達爾克羅茲音樂教學法表達學習者琵琶演奏的情感

達爾克羅茲音樂教學法中所倡導的體態律動不僅可以優化彈奏技巧的教學，還能加強琵琶學習者對作品情感變化的理解。每一首經典琵琶教學曲目都凝結了作曲者無比深厚的情感韻律在其中，學習者不僅要學習相應的演奏技法，還需要對琵琶作品的創作背景、思想情感、線索內容等展開聯想與感悟。因此，琵琶教師在授課的過程中，要先將琵琶作品的背景故事講授給學生，進而通過演奏時的動作、神情、力度等體態律動將作品的情感體現出來，在達爾克羅茲音樂教學法體態律動啟蒙之下，學習者自然而然地會根據自己對琵琶作品的理解而抒發演奏情感。

以琵琶練習曲《小麻雀》的教學為例：本曲的演奏以“彈、挑”為主，傳統的教學方法是彈就是彈、挑就是挑，學生學習過后演奏出來的效果并沒有體現出麻雀靈活動感的特點，也沒有體現“彈、挑”的清脆飽滿音色。因此教師在教學時應該先向學生講述麻雀嬌小靈活的形象，示范演奏時通過劃“橢圓形”的方式將“彈”與“挑”結合體現音色的清脆飽滿，同時通過聯想麻雀的形象放松身體，使身體展現出跟隨麻雀歡快跳躍而覓食的感覺，進而將這首作品所要表達的情感生動地體現出來。再以練習曲《小蜜蜂》為例：琵琶教師在授課的過程中，可以先啟發學習者想象蜜蜂采蜜、筑巢時候的體態，讓學習者對小蜜蜂展開模仿想象，想象蜜蜂勤勞工作的場景，并且在演奏時將全曲以二分音符和四分音符組成。在引導學生彈撥二分音符的時候時值相對要長，演奏時“彈”的力度可以放大;在引導學生彈撥四分音符的時候時值相對要短，演奏時“彈”的力度可以變小。體態松弛、流暢之感需要貫穿于演奏的始終。在這種充滿情景想象的指導下，學習者所彈撥出來的音樂會更加流暢、生動和大膽，仿佛真的在模仿辛勤勞動的小蜜蜂。

四、通過達爾克羅茲音樂教學法提高學習者琵琶演奏的表現力

前文中所論述的達爾克羅茲音樂教學法的最終目的是能讓學生自己演奏出帶有獨特情感色彩的音樂作品。然而達爾克羅茲音樂教學法中的體態律動與舞蹈的動作要求是不同的，舞蹈有固定的動作，但體態律動沒有這樣的限制，體態律動講求的是“即興”，這種音樂即興的過程來源于音樂，需要啟迪表演者能夠根據音樂節奏即興舞動自己的身體，進而讓身體的律動感提升音樂表演的表現力[3]。達爾克羅茲音樂教學法在琵琶教學中的運用，為演奏者提供了更多想象的空間，琵琶老師可以對琵琶作品音色、節奏、節拍、段落結構、思想情感等方面的講解，讓學生們對自己的體態律動展開聯想與想象，引導學生即興表演幅度適宜的體態動作。

以琵琶曲目《十面埋伏》的教學為例：傳統琵琶曲《十面埋伏》的演奏風格偏向于“武曲”，整體表現出的是激揚頓挫、氣勢寬宏的激戰畫面。在這一理解角度之下，琵琶教師可以啟迪學習者多用右手表現力度較大的技巧，身體律動要更加激昂、富有節奏感，在演奏過程中讓身體在頭部隨著右手的重拍而產生輕微的“顛顫感”。但《十面埋伏》的演奏也可以根據演奏者的性格和喜好來即興身體律動。如琵琶教師可以引導學生往“文曲”的方向來演奏這首曲子，注重于描述項羽戰敗后自刎的凄涼悲壯，演奏時節奏輕緩，多用左手推拉吟揉的手法技巧，使表演者身體的律動可以隨著人物內心的細膩情感和悲壯的戰敗場景產生輕微的“搖曳感”。總之，將達爾克羅茲音樂教學法中身體的即興舞動運用到琵琶教學中去，即興舞動的側重點可以有所不同。通過體態律動的即興表演，琵琶表演者可以將自己所理解的曲目內容無比形象的表演出來，使觀眾們通過演奏者的神情、動作產生不一樣的審美體驗。

五、結束語

達爾克羅茲音樂教學法的特殊體態律動給琵琶教學開辟出了一個新的發展方向，教師應順應于琵琶教改的發展，將達爾克羅音樂教學法積極運用到琵琶課堂中去，為琵琶學習者創造出一個新穎、充滿活力的教學環境，使琵琶學習者在輕松、歡快、即興的氛圍中學習和表現好琵琶曲目。

參考文獻：

[1]張洋.淺談達爾克羅茲音樂教學法[J].黃河之聲，2020（06）：130.

[2]王妤.“體態律動”教學法初探[J].藝術教育，2017（Z1）：96-97.

[3]李茉.一場動起來的音樂教學革命——論達爾克羅茲體態律動教學法之“動”[J].中國音樂，2019（05）：126-131+185.