美聲唱法在民族聲樂演唱中的運用

胡媛媛

摘 要：民族唱法不僅注重字正腔圓，而且要求形神兼備。既注重聲音的清澈與明亮，更講求突出民族韻味，體現民族審美及時代潮流。世界文化交流日益頻繁的同時，美聲唱法對傳統音樂藝術的影響也越來越突出。在學習聲樂時，不能一味崇拜美聲唱法，而是應當合理地運用西洋唱法科學的發聲技巧來進一步完善民族聲樂，提高民族聲樂水平，在民族聲樂當中充分發揮西洋唱法的作用。要想達到上述目標，要認真分析美聲唱法的長處，結合需要恰當地進行選擇，然后進行創新，充分遵循聲樂的客觀規律，通過大量的演唱實踐，形成有別于傳統的藝術風格，提高民族聲樂的感染力，使民族聲樂在整個世界中的地位更加穩固。

關鍵詞：美聲唱法;民族聲樂;優點;運用

中圖分類號：J6文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）19-00-02

一、美聲唱法的特點

（一）美聲唱法的呼吸方式

呼吸是美聲唱法的基礎所在。美聲唱法不僅要求演唱者具備渾厚的氣息，同時還需要具備較高的呼吸控制能力。美聲唱法的呼吸以橫膈膜呼吸為主，對于鎖骨式呼吸及胸式呼吸十分排斥。吸足氣息之后，需要繼續保持雙肋向外膨脹的感覺，再通過收縮小腹不斷推動橫膈膜持續上升。隨著小腹部所施加的壓力，橫膈膜可以十分輕松自如地控制氣息。在這樣的條件下，即使僅剩最后一絲氣息，仍然能輕松地進行調整，唱出清澈明亮的高音，迅速地換氣，所吸入的氣量也更多。

（二）美聲唱法的共鳴腔體

西洋美聲唱法的腔體一般為管狀，而且比較長。根據解剖學理論，人體的共鳴腔體主要由頭腔、口腔和胸腔共同構成。每一個部分還可作更細致的劃分。采用頭腔共鳴時，通常由鼻腔、鼻竇等各部分協調合作;采用口腔共鳴時，主要由口腔、喉腔等部分協調參與。頭腔與口腔均屬于上共鳴腔，胸腔則屬于下共鳴腔。美聲唱法在發聲時主要采用整體共鳴的方式。需要上共鳴腔與下共鳴腔相互配合，在進行聲樂演唱時，兩者同樣重要。演唱的聲區不同，負責發聲的腔體也不同。演唱低聲區時，胸腔的共鳴最為重要;演唱中聲區時，口腔共鳴的作用稍微突出;而在演唱高聲區時，頭腔共鳴是最為重要的部分。[1]

（三）美聲唱法中真假音

西洋美聲唱法主要采用混聲的方式進行演唱。在演唱歌曲的過程當中，通常會同時采用真聲和假聲，在演唱不同聲區時，真假聲的比例也會出現變化。在美聲唱法當中，換聲點是一個常用的概念。一是在演唱各個聲區時根據需求對腔體進行合理調整。在進行調整時，聲帶震動會從整體不斷朝著邊緣過渡，同時也是進行美聲訓練最重要的關鍵點。如果所采取的訓練方法比較合理，不同聲區的音色就會達到高度的協調，僅憑聽覺很難感知不同聲區之間的界限。自然換聲、真假聲混合使用也是評判美聲唱法聲音質量的一項重要標準。

二、美聲唱法在民族聲樂演唱中的運用

人體具備較強的可塑性，比如民族樂器演奏者，認真學習西洋樂器就可以掌握彈奏西洋樂器的方法。同理，民族聲樂演唱者通過反復的訓練，也可以掌握美聲唱法的發聲要領，從而提升民族唱法的水平。

（一）美聲唱法深呼吸的運用

盡管兩種唱法都需要呼吸支持才能完成，但是就呼吸技巧及氣息控制而言，民族唱法仍然存在一定的弱勢，比如氣息太淺，導致發聲過于單薄等。但上述問題直到現在，仍然未能引起民族聲樂學習者足夠的重視。在具體的實踐當中，許多演唱者因為自身氣息達不到要求，無法演唱富有特色而且大氣的民族歌曲。通過總結分析演唱實踐，美聲演唱者及研究者得出，在所有呼吸方法當中，胸腹式呼吸法最為科學。演唱者在進行演唱時，如果選擇運用胸腹腹式聯合呼吸法，所發出的聲音不僅富有彈性，而且更為渾厚飽滿，極具表現力，還可以使字與字之間的連接珠圓玉潤，渾然有如一體。所以，在進行發聲訓練時，聲樂教師應當引導學習者合理運用美聲唱法的呼吸技巧，剖析呼吸系統運行時的特征，幫助學生逐步掌握技巧，在練習當中反復地進行實踐并融會貫通。通過長時間的強化訓練，歌唱者一定會感受到顯著的變化，在演唱民歌時也會更加輕松自如。[2]

（二）美聲唱法共鳴腔體的運用

長期以來，在民歌唱法當中，共鳴一直是比較薄弱的環節，而這一環節則是美聲唱法的顯著特征。共鳴在發聲當中占有重要的地位，它可以讓演唱者的發聲更為響亮。為了讓發出的嗓音更加洪亮親切，借助共鳴的效果明顯超過力量。演唱歌曲時可以通過咽腔進行主動的調節。比如牙關開合、軟腭升高、咽腔部分大小等，都會對共鳴的效果造成影響。除此之外，在演唱時恰當地使用美聲唱法的發聲技巧來調整腔體，從而達到增強共鳴的效果。具體做法是在演唱時放平舌頭，使舌根始終處在固定的位置上，與咽壁共同形成管腔體。當聲音向上時，可得到頭腔共鳴的效果，聲音向下時，可得到胸腔共鳴的效果。此外，在民歌演唱當中，高音區聲音不飽滿也是一個比較突出的問題。為彌補這一不足，演唱者可嘗試借鑒美聲唱法。在演唱民歌時合理運用美聲唱法，既有利于喉位的穩定，還有利于打開共鳴腔。并且，在演唱時采用全通道的方式，既可以使發出的聲音更加飽滿，還可以避免出現擠卡的現象。在演唱民族歌曲時，需要結合作品特征及情感處理的需求，對共鳴腔做出相應調整，但并不能主觀認為演唱民族歌曲就必須捏著嗓子進行歌唱。金鐵霖教授在對民族歌曲演唱實際需求進行分析的基礎上提出全通道歌唱，也即盡可能調動各個共鳴腔體為歌唱服務，使演唱者的聲音更具有爆發力、氣息更為渾厚，從而更好地演繹歌曲，增強歌曲本身的感染力。[3]

（三）美聲唱法咬字吐字的運用

傳統戲曲及民歌演唱十分講求發音，要求演唱者做到字正腔圓，但是傳統民族唱法咬字時口形通常以橫向拉開為主，牙冠部分開口偏窄，嘴型一般呈扁圓形，演唱咬字以前端共鳴為主。演唱者發出的聲音通常比較單薄，音量也比較低，高音顯得尖、緊，彈性明顯不足。而美聲唱法則不存在以上不足，同時在多年磨煉當中已經總結出一套適當的方法。意大利語本身和漢語之間存在相似之處：意大利語的元音以a、e、i、o、u為主，而漢語元音以a、e、i、o、u、ü為主。除韻母ü以外，其余五個元音無論在寫法上，還是發音上都十分相似。漢語當中雖然還包括復韻母，但是復韻母同樣也可以分為韻頭、韻腹以及韻尾等三部分，而韻頭與韻尾的發聲其實都是為韻腹服務。根據上述分析可以得出，漢語和意大利語在發音方面確有相似點，因此，運用美聲唱法可以很好地彌補民歌唱法的不足。意大利語元音只有五個，在訓練時以開口的方式為主，元音的位置通常位于口咽處。在演唱歌曲時，輔音通常剛出口就會快速地向元音靠攏，聲音主要集中于元音上。以此為基礎對軟腭及咽壁的力量進行調整，從而有效地控制基本元音，采用這樣的方式進行演唱，可以充分打開咽腔和口腔，張圓嘴形，使元音的位置更加固定。在演唱民族歌曲時，對美聲唱法的借鑒以五個元音為主。在演唱的過程當中，注意不同部位、不同腔體之間的配合。牙關與口腔要完全打開，字頭發出后，聲音要盡快達到元音位置，也就是字腹，從而增強共鳴的效果，使發出的聲音更加動人。在發閉口元音時，同樣也可以適當借鑒美聲中的開口唱法，發音的位置要盡量統一穩定。只要成功掌握閉口音的發音方法，就可以順利地解決其他的吐字問題。除此之外，歌唱者還可以學習美聲的發音口型，在演唱時努力地抬高笑肌，口型以橢圓形為主，盡量保持穩定，不要出現太過顯著的變化。這樣一方面可以使自己的表情更加優雅，發聲也會更加流暢。既有助于上高音，同時還可以讓聲區更加統一，音色更加優美動聽。[4]

三、結束語

美聲唱法不僅對世界各國的聲樂藝術造成一定的影響，對中國聲樂藝術而言也有著重要的借鑒意義。對西方聲樂的發展而言，美聲唱法的地位十分突出，很大程度上促進了聲樂藝術的發展。美聲唱法不僅完善了民族聲樂的教學理念，同時也極大地促進了民族聲樂的創新，使民族聲樂的發展趨勢出現深刻的變化。對外交流不斷深入的同時，不同音樂藝術之間的融合也將成為一種必然。民族聲樂應當將傳統的音樂文化作為基礎，適當地借鑒美聲唱法，進而形成全新的民族歌曲演唱形式。這不僅是對傳統聲樂藝術的傳承與創新，同時也是民族聲樂未來發展的新途徑。

參考文獻：

[1]劉娟.美聲唱法在演唱及聲樂教學中的融合方法[J].傳媒論壇，2019，2（24）：152+154.

[2]劉遠.民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合[J].戲劇之家，2019（34）：200.

[3]楊曉秀.美聲唱法與民族聲樂教學探究[J].當代音樂，2019（06）：40-41.

[4]劉棟梁.美聲唱法與通俗唱法發聲機理比較研究[J].藝術教育，2012（05）：65+71.