水彩畫的本體語言發(fā)展與形式創(chuàng)新

李樂義 肖良

摘 要：在全球化的大背景下，中西方藝術(shù)也得到了不同程度的融合與發(fā)展。水彩畫起源于英國，傳入我國后被國畫情景交融、虛實(shí)相生的意境美所感染，使水彩畫本體語言從形式語言、題材樣式、繪畫技巧等方面均得到了進(jìn)一步的發(fā)展與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：水彩畫;本體語言;發(fā)展;創(chuàng)新

中圖分類號：J225文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）03-00-02

本體語言是一個(gè)畫種最核心的藝術(shù)特點(diǎn)，隨著時(shí)代的不斷變遷，水彩畫在保持自身本體語言的同時(shí)，也應(yīng)進(jìn)行創(chuàng)新與多元化發(fā)展，在保持自身水樣韻味，透明靈動特點(diǎn)的同時(shí)，與現(xiàn)代繪畫技巧及特色進(jìn)行創(chuàng)新與融合，在新時(shí)代背景下仍能保持著旺盛的生命力。

一、水彩畫本體語言概述

（一）工具材料

水彩畫的本體語言是指水彩畫獨(dú)一無二的審美價(jià)值及藝術(shù)特性，主要由工具材料、繪畫技法及藝術(shù)觀念三部分組成。水彩畫中所涉及的工具材料主要有畫筆、畫紙、顏料，專用的水彩畫筆大致分為平頭及圓頭兩類，筆毛既可以尼龍毛制成，也可以采用動物毛發(fā)制成。[1]貂毛筆彈性適宜且具有充足的含水量，是水彩畫筆中的最佳選擇，但出于環(huán)境保護(hù)及愛護(hù)動物等因素，應(yīng)盡量避免選用動物毛發(fā)制作的畫筆，隨著尼龍筆制作工藝的持續(xù)完善與提升，終能夠研制出完全替代貂毛筆的優(yōu)質(zhì)畫筆。

畫紙主要分為手工紙及機(jī)器紙兩種，手工紙采用原始造紙工藝，流程更加復(fù)雜，細(xì)節(jié)更為精巧，所以價(jià)格也往往更加高昂，機(jī)器紙分為粗面、冷壓及熱壓三種類型，冷壓是最能表現(xiàn)水彩畫通透明快，透徹灑脫特點(diǎn)的紙張，是使用最多的紙張類型;熱壓紙張更加細(xì)膩平滑，多用于繪制細(xì)致精巧的作品;粗面紙表面較為粗糙，干后可產(chǎn)生明顯的沉淀及陰影效果，是繪制青石、磚墻、房屋等題材的良好選擇。但無論選用哪種類型的畫紙，都應(yīng)盡量選擇以棉、麻漿為主要制作材料的紙張，而避免選擇普通木漿所制作的畫紙，普通木漿畫紙雖具有價(jià)格低廉的顯著優(yōu)勢，但吸水性及耐折性均較差，隨著時(shí)間推移逐漸會出現(xiàn)發(fā)黃、變脆等問題，可用作初學(xué)者短期入門練習(xí)，不宜進(jìn)行長期使用。

水彩畫顏料種類雖然十分繁多，但大多數(shù)畫家作畫時(shí)往往只經(jīng)常使用常見的七八種顏色，按照色彩冷暖及常用程度可排列為紅色類：深紅、大紅、朱紅;黃色類：土黃、中黃、檸檬黃;綠色類：永固淺綠、寶石翠綠;藍(lán)色類：湖藍(lán)、群青、普藍(lán);灰色類：培恩灰;褐色類：凡戴克棕、熟褐、熟赭。在顏料的調(diào)色與繪制過程中，需時(shí)刻注意與“水”進(jìn)行緊密結(jié)合，水也是水彩畫本體語言中的重要組成元素，水彩畫家通常以水作為繪畫媒介，水乳交融，達(dá)到清晰明快，透明通透的繪畫效果。[2]

（二）繪畫技巧

在繪畫技巧上主要分為干畫法及濕畫法兩大類。干畫法屬于多層畫法，適用于初學(xué)者進(jìn)行練習(xí)及掌握，包含層涂、罩色、接色、枯筆等常用技法，雖能夠表現(xiàn)出更加豐富明快的色彩及結(jié)構(gòu)，但缺乏濕畫法中輕盈靈動的美感，稍不注意會留下干澀枯燥的印象，因此即使是干畫法也應(yīng)注意體現(xiàn)出水彩畫通透明快、濕潤飽滿的藝術(shù)特點(diǎn)，注重對本體語言的傳承。[3]因此在水彩畫中多采用干、濕畫法聯(lián)用的繪畫技巧，濕畫法可分為濕的重疊和濕的接色兩種表現(xiàn)方法，能夠表現(xiàn)出濕潤朦朧，雨汽氤氳，水色滲透的獨(dú)特美感，二者聯(lián)用能夠兼具干畫法及濕畫法的優(yōu)點(diǎn)，有效提升畫面的豐富程度及感染力。同時(shí)，為了加強(qiáng)畫面的生動性與表現(xiàn)力，避免畫面出現(xiàn)凌亂、瑣碎、繁雜等問題，畫師可以采用“留空”技巧，將淺色區(qū)域留空出來，使畫面更加鮮明、準(zhǔn)確生動。

（三）藝術(shù)觀念

水彩畫起源于16世紀(jì)的歐洲，最初只用于工作記錄，在地形景物測繪方面應(yīng)用廣泛，這也對水彩畫的寫實(shí)風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。[4]保羅·桑德比是英國水彩畫寫實(shí)派的代表，在成為水彩畫家之前便是一名職業(yè)軍事地形圖繪制畫師。與其相對的是浪漫主義畫家柯岑斯，在對于英國景物進(jìn)行描寫時(shí)逐漸加入了自己的想象，使畫面更加理想化，帶著憂傷或迷離的神秘色彩。隨著水彩畫的不斷發(fā)展，藝術(shù)家們認(rèn)為水彩畫輕盈明快，透明靈動的繪畫風(fēng)格十分適宜用于對大自然美麗風(fēng)景及民俗生活的記錄與描繪，迄今為止，風(fēng)景題材仍是水彩畫的最主要部分。科特曼《水鄉(xiāng)》，便是早期單色水彩風(fēng)景畫的典型作品，通過對其進(jìn)行鑒賞可以明顯看出，此時(shí)水彩藝術(shù)發(fā)展尚不完善，表現(xiàn)方法與色彩的運(yùn)用還比較簡單，寫實(shí)風(fēng)格非常明顯。隨著威廉·透納等大量藝術(shù)家的努力，打破了線體與單調(diào)顏色的束縛，逐漸使水彩畫更加多姿多彩起來。以威廉·透納的作品《斯塔福德郡》為例，作品顏色運(yùn)用十分明快豐富，對比鮮明，對于光線變化的描繪栩栩如生，整幅作品帶有著濃郁的印象主義格調(diào)及詩般的韻味，對于后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。20世紀(jì)美國、法國、德國、蘇聯(lián)等國都涌現(xiàn)出了大量杰出的水彩畫家，水彩畫題材選擇更為豐富，繪畫風(fēng)格中的裝飾性及浪漫主義色彩也更加濃烈，但仍始終保持著流暢灑脫，輕盈明快，靈動飄逸的藝術(shù)特點(diǎn)。

二、新時(shí)代背景下水彩畫本體語言的創(chuàng)新與發(fā)展

（一）水彩畫本體語言中藝術(shù)觀念的創(chuàng)新與發(fā)展

水彩畫主要依靠水和透明顏料作為繪畫材料，追求通透明快的視覺效果。與水彩畫相類似的還有水粉畫，水粉畫介于油畫與水彩畫之間，雖然也以水作為媒介，但顏料具有一定的遮蓋能力，所以與水彩畫的作畫步驟、表現(xiàn)方法、繪畫趣味與畫面效果均不相同，是兩種完全獨(dú)立的畫種。[5]同時(shí)，水彩畫也與我國傳統(tǒng)國畫十分相近，在工具、材料及對“水”元素的重視上均有著異曲同工之妙，都通過對“水”和“色”作為媒介，繪制出輕盈靈動的藝術(shù)作品，一經(jīng)傳入中國后便吸引了大量繪畫大家進(jìn)行學(xué)習(xí)和探索。但水彩畫也與中國畫在繪畫理論、審美原則以及表現(xiàn)方法中存在較大差異，中國畫更注重形神兼?zhèn)洌饩成钸h(yuǎn)，水彩畫則更加注重寫實(shí)，色彩和風(fēng)格都更加鮮艷明快。經(jīng)過一百余年的發(fā)展，水彩畫受到了中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響，逐漸形成了以追求意境美為代表的中國特色水彩畫，在保留西方注重造型的準(zhǔn)確性、色光效果、色彩的空間感及物體質(zhì)感的同時(shí)，融入了畫家的真情實(shí)感，在作品中更能看出畫家寄情于景，情景交融的意境美感。同時(shí)，水彩畫雖也注重在繪畫時(shí)對水的運(yùn)用，與中國畫以水作為生命不同，水彩畫則是以水作為媒介及工具，這可能與中西方文化差異有關(guān)，但是隨著水彩畫受中華傳統(tǒng)文化的影響逐漸加深，也逐漸開始嘗試在畫面意境表達(dá)過程中營造出水色交融的意境之美，這既是水彩畫對中國傳統(tǒng)美學(xué)的借鑒與發(fā)揚(yáng)，同時(shí)也是水彩畫進(jìn)入中國后逐漸走向民族化、文化同化及藝術(shù)融合的成果。現(xiàn)階段在中國水彩畫的本體語言中更加融入了對意境的營造與追求，不僅沒有使水彩畫喪失原有的藝術(shù)特色及繪畫特點(diǎn)，反而使水彩畫的審美意境得到了升華，使水彩畫在新時(shí)代背景下得到了創(chuàng)新與發(fā)展。

（二）水彩畫本體語言工具材料及繪畫技巧的創(chuàng)新與發(fā)展

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，在對一些特殊景物的繪畫過程中，水彩畫也逐漸演變出了包括刀刮法、蠟筆法、吸洗法、噴水法、撒鹽法、對印法及油漬法在內(nèi)的多種新型繪畫技巧，在保持水彩畫本體語言特點(diǎn)的同時(shí)，使畫面更加豐富生動。刀刮法以鉛筆刀作為工具，通過輕輕刮蹭紙面的方式，對紙張?jiān)斐刹糠制茐模瑥亩贡黄茐膮^(qū)域更加粗糙，對于顏色的吸附性也更強(qiáng)，能夠營造出虛實(shí)結(jié)合的獨(dú)特美感。蠟筆法則引入了蠟筆或油畫棒作為輔助繪畫工具，在水彩著色前提前對樹葉、燈光、繁星等區(qū)域進(jìn)行留空，可以有效放大留空技巧的效果。吸洗法將生宣紙作為輔助工具，對于繪制完成的水彩作品進(jìn)行吸色，能夠營造出“淡妝濃抹總相宜”的繪畫效果，同時(shí)，使用海綿對畫作部分畫面進(jìn)行吸洗，更有助于營造出朦朧淡雅的美感。噴水法利用噴壺，在著色前或著色后進(jìn)行噴霧，在繪制煙雨江南等朦朧美景時(shí)別具意味。通過在半干的水彩畫作上撒細(xì)鹽粒的撒鹽法，也可以增添畫面的肌理效果。在描繪山水時(shí)將畫紙進(jìn)行對印折疊，往往能起到出其不意的繪畫效果。油漬法與水彩間互不相容，能夠有效提高畫面的層次感。通過上述本體語言工具材料及繪畫技巧的創(chuàng)新，既增添了水彩畫創(chuàng)作時(shí)的趣味性，同時(shí)也顯著提升了水彩畫的藝術(shù)效果。

三、結(jié)束語

在全球化背景下，水彩畫的本體語言也得到了不同程度的發(fā)展與形式創(chuàng)新，但在創(chuàng)新過程中，仍需保持其透明通透，輕盈灑脫的畫作特點(diǎn)，處理好傳承與創(chuàng)新的關(guān)系，才能使水彩畫在新時(shí)代背景下仍能散發(fā)光彩。

參考文獻(xiàn)：

[1]周剛.在變革中求發(fā)展的中國水彩畫評第十三屆全國美術(shù)作品展覽水彩·粉畫作品展[J].美術(shù)大觀，2020（01）：4-27+2+153-154.

[2]夏菁.當(dāng)代水彩的本體語言及其內(nèi)在精神哲學(xué)——以兩位中國藝術(shù)家為例[J].大眾文藝，2019（16）：126-127.

[3]趙振華.借力筆墨“意趣”的當(dāng)代水彩畫創(chuàng)新思路[J].美術(shù)，2019（05）：152-153.

[4]李振超.淺談當(dāng)代中國水彩畫的本體語言和多元化[J].武夷學(xué)院學(xué)報(bào)，2018，37（08）：66-72.

[5]封思勇.對我國當(dāng)代水彩畫藝術(shù)語言的探索[J].寧波職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2018，22（03）：65-69.