淺談音樂錄音創作中人聲的表現性特征

周宛鹿 郭士琪

摘 要：人聲的錄音和混音在歌曲制作過程中，有著至關重要的作用，錄音師對音樂的再創作，被稱為“三度創作”，本文著力從音樂的表現性這一美學特征來探討音樂錄音創作中人聲處理的技巧。

關鍵詞：音樂錄音;三度創作;人聲處理;表現性

中圖分類號：J602文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）03-00-02

一首優秀的音樂作品問世需要經過前期詞曲的創作，編曲的再創作，以及錄音、縮混合母帶等多個步驟。人們常常把作曲家的譜面創作稱之為一度創作;而樂手在舞臺上對音樂的演繹，由于加入了樂手個人的領悟和思想，可以稱之為二度創作。隨著音樂產業的蓬勃發展，我們將錄音師對音樂的再創作，稱之為音樂的“三度創作”。

一、何為表現性

表現一詞，從哲學釋義學的角度來描述就是解釋自身的想法，側重在強調藝術主體對客觀世界的思考。音樂錄音中的表現性，主要體現在錄音師對于音樂所表現的客觀內容的創造性思考，并借助各種技術手段、個人的審美經驗等，將其體現在錄音作品當中。

普遍性的觀點認為錄音師、混音師是提供技術服務的。他們認為錄音階段出現的缺陷，可以通過后期處理手段，在混音的時候消除，比如音高節奏的修正、頻響特性的均衡、動態的控制。以上這些問題利用技術手段進行修正的確不復雜，只要掌握了其中的原理，是可以通過不斷的努力，取得明顯效果的。但是，聲音的處理并不能僅僅依靠參數的調整。有些混音參數非常合理，聽起來卻平淡無奇;有些混音師的作品參數不見得很漂亮，聽感卻很舒服。這是因為在處理音響的過程中，混音師融合了其個人經驗和藝術審美，也就是說優秀的混音師具有良好的藝術表現性。[1]

二、音響審美的建立

音樂錄音師創作的表現性與音響審美能力密不可分。音響審美的建立是一個長期的過程，音樂的音響效果作用重大，有了音響，就有了塑造音樂的一切可能。音響可用于展現音樂所表達的空間環境，可用于塑造樂器聲部的協和平衡，可用于表達跌宕起伏的情緒氛圍。因此，不同的音響審美，可以傳達不一樣的音樂精神。

音響的創造性審美的建立需要有以下三個階段：第一，觀念的建立。簡單說就是，什么樣的聲音是你想要的。例如，我想使軍鼓的聲音更有敲擊感。“敲擊感”是音響的文字性表達，這是一種對音響的想象。第二，音響評價。除了文字性的表達，想要具備創造性的音響審美，還需要養成對音響作品進行評價的習慣。要想成為好的錄音師，就需要不斷質疑：作品聲音還存在哪些問題？然后將混響、動態、頻率響應等聲音的指標逐一加以分析和評價，不斷鍛煉自己糾正錯誤的能力。第三，實際操作。仍以軍鼓為例，在混音實踐中，首先要逐步學會選擇合適的處理設備，對軍鼓的效果器參數進行調整，可以迅速、準確地做出軍鼓的“敲擊感”;接下來則要追求更加形象、生動地傳遞出軍鼓激越、震撼的氣勢。筆者認為，以上三個方面，是建立音響審美必不可少的三個階段，它不僅要掌握扎實的技術知識，還需要不斷的訓練，具備有經驗的耳朵。技術與藝術才能相輔相成，表現性的音響審美能力才能得以實現。[2]

三、人聲錄制中的個性與共性

在人聲的錄制過程中，如果把錄音師常規的錄制方式稱之為音樂錄音的共性，即是對現實音響的再現。那么可以將錄音師的個性創作稱之為音響的表現性，即是錄音師個人風格的體現。共性與個性不僅體現在對作品內容的理解、對技術手段的運用上，更重要的是通過關注歌手的嗓音特征及情緒狀態，充分激發歌手潛質，最終實現三度創作的審美意圖。為此，我們需要注意以下幾點問題：

第一，根據歌手嗓音特征，選擇合適的傳聲器。不能完全依賴于頻響曲線圖，它可以作為我們參考的一個方向，無論說明書中的頻響曲線多么的平直，每個話筒仍然會帶有自己獨特的頻率特征。所以，根據歌手特征，選擇一個合適的傳聲器是錄出好的人聲的第一步。另外，在選擇適合的傳聲器的同時，也需要合理地選擇與之匹配的話放，例如紐曼公司的U87與neve1073話放就是很好的一對搭檔。

第二，根據歌曲風格的差異，擺放合適的話筒位置。例如，錄制美聲、民歌這類動態比較大的歌曲，話筒的距離可以為25cm-50cm，話筒可略高于嘴巴，振膜向嘴巴方向傾斜，正對著軸心，可以有效避免電平過大造成的削波失真。錄制一般流行歌曲時，話筒距離可控制在15cm至25cm之間。另外，一些風格化較強的歌曲也需要一些獨特的人聲處理。例如《羅馬的房間》電影插曲loving Strangers，歌曲的人聲具有“貼耳感”，我們可以適當調近話筒距離，控制在5cm到15cm。使用防噴罩可以有效阻擋P、B這類噴口音，同時也會過濾掉一些高頻，使聲音發悶。所以，在后期處理時可以適當做高頻的補充。

第三，充分調動歌手情緒，有助于錄到更好的素材。有的歌手起初進棚時不能快速調節到自己的最佳狀態，這時候錄音師應當主動了解歌手訴求。正式錄制之前可以讓歌手從頭到尾合一遍伴奏，過程中不要打斷演唱，當歌手完全放松下來時，方可進行錄制。在錄制過程中，當歌手音準出現偏差時，除了聽從制作人的專業意見，也可建議歌手摘去一只耳機，這樣既可以聽清自己的演唱，也不可以聽清伴奏，有助于減少音準、節奏等方面的問題。

四、后期處理中的表現性

后期處理更容易表現混音師的個人情感，當然在正式混音之前，免不了做一些基礎工作。

首先，進行素材編輯。修剪氣口，去除無聲。其次是節奏的修正。通常節奏的修正是一個非常繁雜的基礎性工作，除非有特殊曲風的要求，否則需要把樂器和人聲的每一拍都對齊。最后是音高的修正，可以使用Auto-tune、Wavestune、Melodyne等插件，在使用插件時，注意音高轉換時的銜接，例如使用Wavestune修音高時，盡量將音高線畫成接近原聲的形狀，避免修出電音。當然，也存在另外一種個性化的情況，美國著名說唱歌手Travis Scott，他擅長使用Auto-Tune來將自己的聲音修飾成“不自然”的電音，他用極其富有創造力的后期處理手段使自己的音樂風格獨樹一幟，曾獲得7次格萊美獎提名。[3]

人聲的后期處理需要從以下幾個方面進行。第一，均衡的處理，遵循減法原則，把聲音中刺耳的部分先進行衰減，最終達到在聽感上沒有頻率的堆積，具有寬廣的頻響范圍。第二，動態的處理。使用壓縮器可以使動態平穩，不會因為唱得太輕聽不清，也不會因為太大聲使音頻刺耳。第三，空間感。選擇合適的空間環境，人聲混響的選擇不宜過長，前一個字的混響在下一個字開始之前結束。表現性錄音特征的作品中 ，常見的手法就是對后期制作進行個性化處理，以芬蘭著名的劇院金屬（美聲金屬）樂隊Nightwish的代表作《I want my tears back》為例，極具動感的快節奏上，飄著具有空間感的美聲，形成反差，有人說Nightwish是“用女聲表現的旋律金屬”。

五、結束語

聲音的表現離不開音樂的基本要素，就像聲音的物理屬性離不開聲音包絡。對于聲音包絡的處理，也是錄音師通過自己的手段和方式來完成對音樂的藝術表現，豐富音樂的內涵，強化音樂的音響美，用音響的再創造來完成音樂作品同時也達成了錄音師內心的情感表達。從圖1波形可以看出歌手的演唱看起來比較平，情緒沒有起伏，這種情況錄音師可以通過劃線的方式，“做”表情，這是人聲處理的關鍵步驟。

綜上所述，人聲處理的技巧包含了共性與個性處理，共性處理我們可以當作是對真實狀態的“再現”，而“表現”則強調個性的創造，不斷產生新的視野才是表現的真諦，表現性與再現性互相依賴，互相共存，對立統一。

參考文獻：

[1]Bruce Bartlett. Jenny Bartlett.實用錄音技術[M].朱慰中，譯.北京：人民郵電出版社，2009.

[2]ROEY I.混音指南[M].雷偉，譯.北京：人民郵電出版社，2010.

[3]周宛鹿.音樂錄音的再現性與表現性[D].南京藝術學院，2017.