現代中國人物畫的裝飾性語言探析

李婕

摘 要：本文通過分析現代中國人物畫的發展特點，重點對裝飾性語言的四項運用功能進行剖析，希望為中國人物畫的創作發展提供有益的借鑒。

關鍵詞：現代中國人物畫;發展特點;裝飾性語言;運用

中圖分類號：J2 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）06-00-02

中國人物畫是傳統繪畫藝術中價值連城的瑰寶，大時代的變遷促使繪畫技巧技藝不斷推陳出新，才能適應觀者持續提升的審美需求。掌握裝飾性語言的運用，夯實繪畫功底，是創作精品、佳作的基礎。

一、現代中國人物畫的發展特點

自古以來，人物畫以其新穎的價值理念、上乘的美感鑒賞、高段位的品位內涵，歷來是中國畫這座“王冠”上最閃光耀眼的“明珠”。新中國成立后特別是改革開放以來，廣大繪畫藝術工作者在秉承傳統國畫技巧的基礎上，大膽借鑒西方繪畫理論，在風格樣式、時代特征、表現力張力等方面予以大膽開拓創新，使創作呈現百花齊放、兼容并蓄的良好局面，也標志中國人物畫由傳統過渡到現代，進入一個成熟期、井噴期。總的來說，表現出以下三大發展特點：

（一）越發緊貼基層大眾生活

受我國漫長皇權專制制度影響，傳統人物畫集中于帝王將相、才子佳人、公子千金等上層人物的描繪上，不可避免地帶有矯揉造作、無病呻吟等缺陷，這是歷史、社會制度、習俗、社情民情、信仰和意識形態等諸多因素綜合作用的結果。新中國成立后，廣大繪畫藝術工作者調整思路，躬下身子深入基層、貼近群眾，從民間發掘素材、尋找亮點，在底層樸實、平淡的煙火氣息中找尋藝術的靈感，在真情實感中感悟、思考生命本質內涵，大批表現工農兵、知識分子以及小商小販等普通民眾的佳作噴薄涌現，他們或展示對勞動的熱愛、或表現對自由的渴望、或憧憬對幸福的向往、或詮釋對信仰的忠貞，這些佳作拉近了與普通大眾的心理距離、獲得了肯定認同，弘揚了社會正能量。與傳統人物畫相比，現代人物畫在把握、表現基層生活上鉆的深、拓的廣，更具有真實性和時代感。[1]

（二）越發注重在傳承的基礎上進行創新

傳統藝術是一座潛藏巨大的“富礦”，各類技藝絕學珍藏其中。歷代畫家總結歸納出諸如“十八描”“如錐畫沙”“綿里藏針”“斧劈皴”“吳帶當風”“曹衣出水”等技法規律，至今仍是畫者的入門教范和必備技能。國畫界一代宗師徐悲鴻先生曾深刻指出：古法之佳者守之、垂絕者繼之、不佳者改之、未足者增之，西法之可采者融之。一語道明傳承與創新的相互作用關系。當代繪畫工作者在反思舊技藝缺陷、不斷認知新事物的過程中，緊盯傳統人物畫的短板尋找創新空間。尤其是新中國成立后從農耕社會向工業社會、改革開放后從計劃經濟向市場經濟的轉型中，基層民眾因機遇、奮進、挑戰、困難、迷惘而產生的各類意象、境界變化，被當代畫者敏銳地捕捉并作為創新“關鍵點”予以攻關突破。相比較傳統人物畫，現代畫作不管是人物造型，還是筆墨語言，抑或是色彩空間，都充滿了新的審美情感和強烈的活力。在傳承的基礎上不斷超越舊的傳統習俗、不斷發掘新的事物、不斷創新發展技巧技能，已是人物畫創作明顯的發展趨勢。[2]

（三）越發弘揚作品思想內涵的正能量

意識形態領域的任何文藝作品，思想內涵都是“主陣地”。現代中國人物畫的發展也概莫能外，畫者通過作品，在表現對美的認知同時，也將自身世界觀、人生觀、價值觀、藝術觀等綜合理念體系集中輻射給外界。高質量、正能量的畫作引導觀者健康向上、積極進取、奮斗務實，進而讓人深思、反省自身缺陷與不足，從而緊跟時代的主要高尚趣味、思想境界、道德觀念、政治覺悟 、價值理念及信仰追求等方面的主流發展方向，在潛移默化中塑造整個社會的清風正氣。未來人物畫的經典佳作，必然是能深刻把握時代主題、符合主流價值理念、對社會產生健康良性導向的作品。[3]

二、裝飾性語言的概念內涵

“裝飾”一詞，在《辭源》中的解釋為：“裝者，藏也，飾者，物既成加以文采也。”現代藝術界普遍認為：裝飾就是一種追求并獲得美感的行為。通過裝飾，改變物體原有的部分屬性，加入具有美感的要素，使其變得更具有觀賞性直至成為藝術品。在繪畫藝術中，匠者使用專業工具，在紙張或畫布等平面載體上對色彩、造型等進行合理裝飾，以呈現出飽含藝術張力、活力的圖像。高水平的繪畫裝飾性語言，能夠讓原本冰冷僵硬的圖案變得栩栩如生、靈動有神，讓畫像將繪畫者構思的主題、意境全方位地傳達給觀者，成為畫者與大眾交流融合的“樞紐”。

三、裝飾性語言在現代中國人物畫的運用

改革開放以來，現代中國人物畫在繼承“傳神寫照”的傳統美學觀念基礎上，深入融合西方表現主義、抽象主義藝術元素，靈活運用裝飾性語言這個關鍵元素，在人物設計上不斷創新、不斷突破，從而使畫作產生靈氣、動感，與觀者形成互動和共鳴。因此，為達到既定的藝術效果，讓觀者真切地感受美的情懷，必須在造型線條、色彩、布局和表現形式等四個方面上著力。

（一）裝飾性語言運用之一：造型線條——重在“筑魂”

線條是繪畫的基礎，寄托著畫者的思想和情感。在中國傳統人物繪畫中，線條都是搭建人物特征的基本“骨架”。創作時，運筆的輕重、濃淡、強弱、干濕、方圓，長、短、虛、實等不同線條的融匯交織，能夠把人物的氣質、精神、狀態精確提煉勾勒出來，正所謂“氣韻生動，古法用筆”。用線條裝飾人物造型時，或行筆慢而力度柔和、線性維持始終，或運筆快而力度剛健、線性變化多端，從而賦予人物特有的“魂魄”，讓畫中人“活”起來。新生代畫家苗再新創作的《雪狼突擊隊》，刻畫人物的線條遒勁有力、靈性十足，使戰士灑脫勇敢、陽光帥真的形象躍然于紙上，人物形象即顯得雄厚細膩，又具有立體感，全篇畫作洋溢著高昂的士氣、揮灑出強悍的戰斗精神，輿論評價為“工筆中見寫意”。

（二）裝飾性語言運用之二：色彩——重在“養神”

色彩是畫者溝通外界的橋梁，也是表達畫者情感的主要方式。中國人物畫的著色方式，主要通過墨與色彩的結合沖突，來產生強烈的視覺震撼效果。傳統中國人物畫講究“隨類賦彩”，畫者在調色的過程中，根據色彩特有的屬性，賦予創作對象或冷峻、或熱情、或嚴謹、或調皮的神韻氣質，讓畫中人物展現出蓬勃有力的生命情懷。近年來，顏料材質不斷升級換代，從國畫顏料、礦物質顏料發展到水粉、水彩、丙烯、日本顏料，色彩運用也更加游刃有余、豐富多彩。現代畫家張為之創作的畫作《穿過人流》，靈活地運用重彩、淡彩、勾填、打底烘托等方式來區分不同類型的人物，畫面重點突出又兼具平衡美感。通過不同色彩的對比、沖擊、襯托，迅速把畫中主角、配角各自的狀態、神情、境遇栩栩如生地精煉出來，讓人物形象快速站立，并直接沖擊觀者腦海而久久難以忘懷。

（三）裝飾性語言運用之三：布局——重在“塑形”

布局是人物畫的基本架構，是畫者給予觀者的第一映象。傳統中國繪畫推崇“以意立象”，畫者執筆前已深入參透事物內在規律、生成要素，結合自身觀感，在心中對畫作布局構造打好“腹稿”、設計成形，做到“意在筆先”;具體創作時，根據意向對平面、立體造型進行加工打磨，確保布局宏闊。近年來，受西方繪畫技巧的影響，新生代畫家在創作中普遍運用夸張的手法，不再局限于事物的真實比例，而是適當地對事物外形進行或放大、或縮小的排列重組，使整體布局顯得更加恢宏大氣，更好地體現出畫面的裝飾美。當代畫家羅中立于1980年創作的人物畫《父親》，作者以土地原色呈現出的金黃為背景來增強畫面的空間感，通過精微細膩的筆觸塑造了一位感情真摯、純樸憨厚的普通農民形象。畫面整體布局嚴謹樸實、莊重大方、豐滿潤澤，創作形象比例略有夸大，使觀者強烈地感受到人物的外在質樸美和內在高尚美，其中國農民特有的吃苦耐勞、任勞任怨的優秀品質，力透字背、讓人動容，該畫也成為我國改革開放后繪畫史上的經典之作。

（四）裝飾性語言運用之四：表現形式——重在“添彩”

表現形式是畫作質量的衡量標準之一，甚至成為收藏者鑒定畫作真偽、品質高低的重要依據。傳統國畫不僅對內容有一定的評判準則，對表現形式也很考究。在我國傳統藝術發展的歷史長河中，流傳于世的表現形式比較多樣，計有條幅、小品、卷軸、扇面、冊頁、長卷、屏風、斗方等，通過與詩、書、畫、印等相結合，給觀者帶來不同的裝飾美和人文氣息。高質量的表現形式，能夠配合實體內容全面提升藝術品的品位、價值。明代江南“四大才子”之一的唐伯虎，隨手在書生白扇上做《仕女圖》，扇子頃刻升值千金;宋徽宗喜在屏風上書、畫、題詞，屏風今成無價國寶等典故，無不展現出表現形式特有的裝飾魅力。至于畫在長卷上的《清明上河圖》，更是達到了展卷便可盡覽千年前帝國首都的盛世繁華，讓人撫卷感嘆的境界。一卷古畫，就是一件研究探索宋代政治、經濟、文化、軍事、民俗等的珍貴“化石”，成為我國藝術寶庫中永載青史的無價之寶。

四、結束語

現代中國人物畫是國畫重要的代表畫種，在創作實踐中，通過對裝飾性語言的正確運用，能大幅提高畫作的質量和品位，切實增強美感，不斷推進現代國畫創新發展。

參考文獻：

[1]馬倩雯.淺析中國畫裝飾性語言[J].美術教育研究，2013（03）：35-36.

[2]張利群.芻議裝飾性語言在寫意花鳥畫中的應用[J].藝術科技，2014（11）：91.

[3]秋霖.論現代中國人物畫創作的多元發展格局[J].寧夏大學學報（人文社會科學版），2003（06）：113-116.