原來西方傳統這個樣（二）

“西方傳統”也“東方”

上一期我們講過，中國傳統繪畫也像西方繪畫那樣，注重“寫實”，那么西方傳統繪畫有沒有也“東方”的地方呢？

中國繪畫最明顯的一個“外貌特征”，就是用“線條”來描繪物象。“線條”其實是人類無中生有創造出來的東西，比如一幅人像照片，人物臉部和背景之間并沒有“線條”，只有兩種顏色之間的邊界線，如果用肉色作背景，背景顏色與臉部相近，邊界就會模糊甚至消失。“線條”是人類把對自然物體的觀察，抽象總結出來的“人造物”，畫家利用“線條”來幫助自己獲得更清晰的圖像、表達更豐富的內涵。

過去認為西方的繪畫，特別是油畫，最大的一個特點就是沒有“線條”，看起來和照片差不多，是用色彩和明暗來區分物體邊界的。實際上，西方繪畫也在用“線條”描繪物象，而且盛行“線條”的時期相當長，只是到了文藝復興及其后四百年間才見衰落。

在這一點上，可以說“西方傳統”也“東方”。

下面幾幅圖，我們對比了不同時期的中、西方繪畫，從史前時代到19世紀，從中可以清晰地看到西方繪畫那鮮為人知的使用“線條”的傳統。

圖1（上）是距今約6000-2500年前新石器時代的挪威阿爾塔巖畫，圖1（下）是3000多年前的我國云南滄源巖畫。兩者都是用線條以及平涂的色塊來表現人物的，都不“立體”，都“平面”，看上去很像小孩的涂鴉。

其實，那個時代的人類想要畫得像照片一樣“逼真”是不可能的，人們還沒有畫得“逼真”的能力，也缺乏相關的知識，甚至想要控制住畫筆，使其隨心所欲都是非常艱難的。這一點和兒童的情形差不多，要想了解原始人作畫的艱難可以親身體會一下兒童畫畫時的感覺：找一面鏡子放在書桌前面，然后在書桌上寫字，但眼睛不要看著面前的紙，而是看著鏡子里的影像來寫，其困難程度就和兒童以及原始人作畫時一模一樣。

要知道，人類畫得和文藝復興時那些大師一樣“逼真”，可是花了近萬年的時間呢。

圖2（上）是公元前1200年畫有武士的古希臘陶缽，圖2（下）是中國戰國早期曾侯乙墓墓主人棺木上的漆畫，這兩幅畫也都是用線條畫出來的，也都不“立體”、不“逼真”。

古希臘陶缽上，畫有一隊全副武裝的邁錫尼戰士。這些戰士的形象夸張變形，大大的鼻子和眼睛，好像漫畫似的，憨態可掬，人物和服飾的線條簡練概括，非常富有裝飾性。

曾侯乙墓這幅漆畫的線條也非常富有裝飾性，畫的也是成排手持長矛的武士，這些武士的造型非常奇特，人面鳥身，長著羽毛，據說是神話里具有神力的守護神，守護著墓主人。武士的表情天真可愛，似乎在開心地舞蹈，也像是漫畫或動畫片里的人物。

到了公元前5世紀，古希臘人依然在用極富裝飾趣味的線條作畫，繪制出了眾多精美絕倫的古希臘瓶畫。（圖3上）

大約同時代的戰國時期，中國人也同樣在用裝飾味的線條作畫，并且同樣美妙迷人。（圖3下）

8世紀前后，數百年間的歐洲繪畫曾經是線條主宰的舞臺，這些作品與文藝復興之后的西方繪畫天差地別，雖然不“寫實”，不“逼真”，但它們卻是以精美絕倫的線條、色彩與裝飾取勝，出現了許多燦爛輝煌的作品。

大約同時代的中國，更是聳起了線條藝術的一座巔峰，其飄逸的線條、絢爛的色彩、炫目的裝飾，古今中外，藝冠寰宇。

到了15世紀，線條仍然沒有退出歐洲藝術的舞臺。

圖4左側是達·芬奇的植物素描，這幅素描主要是用線條來畫植物，只在花瓣和葉片等地方輔助性地畫些明暗，讓它有些立體感。這和右側中國明代畫家陳洪綬所畫的植物是相似的。

圖5則是油畫中使用線條的例子，左側是15世紀意大利畫家波提切利的《石榴圣母》的局部，他在人物的臉部、鼻子、脖頸的邊緣，以及頭巾等處都畫有線條，再沿著線條給低洼處畫上淡淡的陰影。

右側中國古畫《韓熙載夜宴圖》中頭像的畫法也是相似的，在面部暈染出高低凹凸，使其富有立體感。

19世紀法國畫家安格爾的素描里，人物的頭部很立體，而服裝主要用線條來畫，只在某些地方淡淡加上點明暗，這一點又和晚清畫家任伯年的《飯石山農像軸》相若。

兩者對比，相映成趣。

藝術遠比我們印象中的要豐富和復雜得多，并不是簡單的分成西方的、東方的；平面的、立體的；寫實的、非寫實的……不能把東西方割裂并對立起來。

（摘自《藝術通》，讀庫 出品）

姬炤華，畫家，圖畫書作家，曾擔任新京報“中國年度好書”終審評委、新閱讀研究所“中國童書榜”評委、父母必讀與紅泥巴“中國年度童書排行榜”評委；信誼圖畫書獎評委。從1997年開始為孩子創作。童話故事《青蛙與天鵝》榮獲2006年冰心文學獎；插畫作品《童話莊子》獲臺灣讀書人2005年最佳童書；繪本《天啊！錯啦！》入選臺灣新聞局中小學優良課外讀物、中國年度童書排行榜。