衣以載道：楚文化在服裝設計中符號傳播策略研究

摘要：楚文化是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分，其歷史悠久，內涵豐富。服裝設計具有強大的文化表意和文化傳播功能，從楚文化中提取經典元素，轉換成可視可感的符號融入服裝設計實踐，實現文化意義共享，是社會和時代之需。重視符號引起的社會關注效應，致力于設計敘事的創新創意，激發受眾的情感共鳴是楚文化在現代服裝設計中符號傳播的主要策略。

關鍵詞：楚文化;服裝設計;符號;傳播

中圖分類號：G09 ? ?文獻標識碼：A ? ?文章編號：1003-854X（2020）09-0105-05

楚文化是南方地域文化的代表之一，是指從古至今，在荊楚地區逐漸形成的所有物質文化和精神文化的總和。目前，關于楚文化的應用與傳播研究多囿于博物館展覽、文創產品或旅游產品開發等領域，從服裝設計角度的探討相對較少。實際上，借助視覺和物質語言，以及自身帶有的意識形態價值和信息，設計可傳達復雜的信息。可以說，設計是文化構建過程的一部分，而不僅僅是反映①。服裝設計是創造衣飾生活環境的實踐活動，不同的設計風格和服裝載體能夠將楚文化元素以立體或多元的方式展現在受眾面前，喚起個體和他人情感體驗，并最終化為柔性力量，指向文化吸引和文化認同的建構，對此學界并未給予應有的重視。本文借助文化學、符號學、設計學和傳播學理論，旨在探討三個問題：楚文化在服裝設計中符號傳播本質是什么？有什么價值？其符號傳播策略有哪些？

一、楚文化在服裝設計中符號傳播本質

卡西爾（Ernst Cassirer，1875—1945）將人類定義為“符號動物”，人所創造的一切文化，都是不同的“符號形式”，符號是人類意義世界的一部分，具有功能性價值②。在索緒爾的語言學釋義中，符號包括能指（signifier）和所指（signified）兩個部分：能指構成表達方面，所指則構成內容方面。符號“一物代一物”的傳統定義強調符號攜帶某種意義，為受眾所接受和感知，本質上具有傳播功能。傳播的起源及最高境界，并不是指智力信息的傳遞，而是建構并維系一個有秩序、有意義、能夠用來支配和容納人類行為的文化世界③。

現代社會中，時尚逐漸進入日常生活，通過各種設計符號向人們展示理想化的生活方式。法國符號學家羅蘭·巴特（Roland Barthes）曾以符號為工具，對服裝時尚體系中的符碼進行研究，形成了完整的理論體系④。他指出，服裝時尚流行實際上就是各種服裝符碼傳播的過程。服裝設計過程中運用的形、色、質、圖等視覺符號可構成各種能指，向受眾傳達出設計者想要表述的文化信息或意義，即所指部分。2019年，在武漢舉行的第七屆世界軍人運動會上，設計師將楚文化以設計符號形式融入引導員禮儀服飾中。首先，設計師以高冠表征楚服飾文化中“好高冠”的時尚。屈原以佩戴高冠而聞名諸侯國，《楚辭·哀時命》：“冠崔嵬而切云兮，劍淋漓而從橫?！焙祥L沙出土的《人物御龍帛畫》中，楚國男子所戴之冠頂向上延伸出一個“8”字形高冠，印證了楚人求新求奇的服飾之風。其次，楚人先祖重黎“掌祭火星、行火正”，后被命名為“祝融”?！栋谆⑼x·五行》記載，祝融“其精為鳥，離為鸞”，后來又被神話為日神炎帝。楚人崇拜祖先祝融，從而延伸出對炎帝、鳳鳥、太陽和火的崇拜。太陽和火的顏色皆為赤色，赤色便成為楚人審美中尊貴的顏色⑤。因此，設計師以赤色高冠象征著楚人對火的崇拜，鳳鳥裝飾則暗喻楚人祖先神祝融。再次，在楚器物或服飾圖案中，S形骨架或圖形十分常見，體現出楚人對曲線美的偏愛，設計師將其用于肩部裝飾。藍色上衣代表楚地湖泊眾多，曾經雄踞整個長江流域的歷史文化特色，古銅色下裙則以曾侯乙墓出土的編鐘造型為創意靈感。此外，設計者將LED燈光技術引入服裝設計，極具舞臺表現力，古今文化的融合與張力引起廣泛關注。

因此，研究楚文化在服裝設計中的符號傳播本質上是考察楚文化如何被表征為設計符號，從而實現楚文化意義共享的活動，具體包含三個方面：一是服裝設計是承載和傳播楚文化的媒介;二是設計者通過各種符號表征楚文化意義，其設計過程便是意指實踐過程;三是服裝設計所表述的楚文化意義只有在理解和使用的過程中才實現了有效傳播。

二、楚文化在服裝設計中符號傳播價值

文化需要傳播才能得到傳承和延續，將典型的楚文化元素轉化為“有意味的符號”融入服裝設計實踐，實現文化意義的共享，是時代和社會之需。

首先，楚文化的符號傳播能夠較好地展示國家或民族軟實力。文化是民族的血脈，是人民的精神家園，是一個國家實力的軟性表現。楚文化是中華民族文化的重要組成部分，歷史悠久，內涵豐富，具體包括精神文化和物質文化。楚精神文化是楚人在長期的歷史發展中積淀下來的看待自然與社會的思維方式、價值觀念，人們遵守的行為規范以及養成的性格特征⑥。楚物質文化涵蓋了衣、食、住、行、用五大門類，主要體現在絲織刺繡、飲食器具、城市建筑等物質載體中。楚文化不僅飽含著荊楚區域文化的遺傳密碼，而且在中華民族文化傳統中不斷成長，傳統文化因素自然融化其中，體現著中華民族的生命力。因此，應該從提升文化軟實力的戰略高度來審視楚文化在服裝設計中的符號傳播問題。

其次，楚文化的符號傳播有助于提升本土服裝設計話語權。長期以來，服裝設計領域存在著各種以西方設計師為中心的“神話”，他們貌似總是代表著設計的發展方向，而其他民族和群體往往只能扮演追隨者的角色。從后殖民主義視角來看，許多非中心國家的服裝設計起初總是處于文化上的“自我殖民”狀態，即崇尚西方服裝設計文化卻自貶自身傳統文化。全球化浪潮帶來了設計和服裝的民主化，不同國家或民族都試圖通過服裝設計向世界展示本土文化魅力，以西方為中心的設計話語等級體系也遭遇挑戰。

如今，中國服裝設計工作者也逐漸從盲目追隨西方設計的迷戀中覺醒，重新回到本土文化立場，探索本土服裝設計的文化復興之路。張正明先生將楚文化的發展分為濫觴期、茁壯期、鼎盛期、滯緩期和轉化期⑦。楚文化濫觴期，楚國并不被中原諸國認可。楚武王曾經向周王室要封號，結果遭到拒絕，武王大怒道：“王不加位，我自尊耳。”于是自立為王，其名分高于中原諸侯之上。武王還將先祖鬻熊追溯為“文王之師”，以提升其地位。此后，楚人不斷厲兵秣馬，野心勃勃。春秋中期至戰國中期三四百年間，楚國國力日益強盛，逐漸吞并周邊小國，楚莊王時期更是觀兵周郊，問鼎中原，此后楚文化進入鼎盛期。時至今日，楚文化中“篳路藍縷”、“以啟山林”的奮斗精神，“撫有蠻夷”、“以屬諸夏”的自尊自愛精神，“不鳴則已一鳴驚人”的創新精神，“上下求索”、“九死未悔”的愛國精神，“大象無形”的包容精神和“上善若水”的和諧理念對本土服裝設計的發展具有多重啟示意義。楚文化中多姿多彩的藝術圖式，集中體現了楚人達觀的生命意識，對美好生活的向往和浪漫主義審美情趣，可以為服裝設計提供文化滋養。正所謂“器以載道”，如果將服裝視為“器”，楚文化便可以作為“道”而存在于設計實踐之中，因此，發現楚文化的魅力，認識到楚文化元素的時尚價值和應用價值，以設計符號表征其意義，形成具有地域特色的服裝設計文化，有助于中國本土服裝設計走出西方話語影響焦慮，向世界展示中華民族文化的多樣性，提升民族文化自信。

再次，楚文化的符號傳播有助于滿足人們的文化消費需求。當前，我國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡、不充分發展之間的矛盾。在服裝消費領域，人們購買或穿著服裝，不僅是為了滿足生理需要，而且注重服裝所體現的設計美學價值和文化價值。創意與文化越來越受到關注而成為決定設計競爭力的關鍵因素。

楚人在身體審美上吸收了中原地區的文質彬彬特質，但又突破其“碩、敖”之風，體現出“細、長、麗”的獨特趣味，在服飾上則兼收并蓄，形成了“瘦長、繁盛、新奇”的文化特色⑧，與現代社會以瘦為美、追求新奇的服飾時尚具有共通之處?，F代服裝造型設計方法開放而多元，這為楚服飾的傳承與應用提供了廣闊的空間。從江陵馬山楚墓出土的袍服實物平鋪圖來看，均為T形直裾袍服。據測量可知，墓主身高在160厘米上下，袍服長度均長于體長，因此，在結構上表現為服裝與人體之間具有較大的松量，穿著過程中袍服由平面向立體造型轉換時，會呈現出寬松效果，體現了天人合一的穿衣哲學。

英國學者理查森·韋德的研究表明，57.3%的現代女性希望通過著裝來修飾自身形體⑨。在現代設計實踐中，如何把握傳統造型輪廓與現代形體審美之間的關系，形成富有現代視覺美感的新造型是設計的難點和重點。在2012年詩禮春秋系列服裝中，設計師將楚式直裾袍改良設計為寬松的男式外衣，寬闊的領緣和袖緣呼應了楚袍文化，顯得莊重自然。古代社會中，服裝布料的用量、材質、裝飾程度都與著裝者的身份地位有關。在《人物龍鳳帛畫》中，作為貴族階層的女性穿著曳地楚袍，表現出雍容、莊重、優雅又不失靈動的儀態美。在一款《且聽鳳吟》的作品中，設計者提取楚袍服元素，在下裙設計由臀部往下逐漸放松，面料用量逐漸增多，最終形成曳地式造型，與《人物龍鳳帛畫》中楚袍下擺造型十分相似，但又有所區別，后者是寬松為主，前者則通過布料的減少與增加形成緊與松之間的視覺和空間對比，前開叉的設計凸顯了現代社會的優雅理念，人類對美的感受可以穿越時空，現代服裝設計中總能窺見傳統審美基因。

楚式曲裾袍脫胎于中原，從結構上來看，曲裾袍在衽部加入三角形布料，穿著時從腰間繞向身后，這種袍服樣式被傳承至西漢，發展為單層繞襟和多層繞襟兩種類型⑩，其廓形特點是腰部緊貼身體，以凸顯身體曲線。武漢獨立設計師品牌EYM在2017年春夏系列中采用拆分與重組手法，將曲裾袍中的繞襟符號元素化用于女裝設計，在一款藍色長款襯衫裙中，設計師增加衣服前片布料用量，將其繞至身后，根據著裝者喜好，可以纏繞一周或兩周。另一款上衣為短款繞襟襯衫，左右衣襟皆綴有條帶，繞至身后系結，從而塑造S形服裝輪廓。

可見，服裝設計師在深入了解楚服文化的基礎上，采用拆分、組合、借用等手法，將楚文化元素轉換為現代服裝設計符號，有利于楚服文化融入現代衣飾生活，服裝設計自身的文化質感也相應獲得豐富和提升。

三、楚文化在服裝設計中符號傳播策略

當服裝設計師自覺整合各種各樣的楚文化元素，通過視覺符號表征其文化意義時，楚文化就被生動形象地予以承載、創造、再現，具備了傳播的必要條件。正如語言學所承認的，詞語只有包含在句子中，才會獲得其特定含義，服裝設計亦是如此，盡管設計者可以借助物理細節表達楚文化內涵，賦予服裝設計以潛在的文化意義，但只有在傳播的環境中，這些內涵和意義才變得明確，才能得以傳承和延續。在傳播學理論中，傳播過程需要語言材料的編碼、信息解碼、獲得內容解釋，同時，此過程中需要接受者和發送者的角色。楚文化在服裝設計中的符號傳播并非單一的、線性的過程，反之，它是雙向的，是一個系統而復雜的過程。如圖1所示，設計師通過服裝設計將楚文化符號及其意義傳遞給受眾，受眾在感知過程中可以做出接受或拒絕等反饋信息。設計師并非一味地進行信息輸出，受眾也并非被動接受信息，服裝設計所傳遞的楚文化意義與受眾之間是相互作用的狀態。因此，楚文化傳播需要順應時代發展特征，更新傳播理念，利用符號原理實現文化滲透式的傳播。重視符號引起的社會關注效應、致力于設計敘事的創新創意，激發受眾的情感共鳴是實現楚文化在服裝設計中有效傳播的主要策略。

首先，借助當下流行的跨界營銷模式，獲得社會關注效應是楚文化在服裝設計中符號傳播的首要策略。在互聯網經濟時代，跨界營銷是十分普遍且流行的商業模式，其本質是選擇自身資源的某一特性與其他表面上不相關的資源進行整合或融合，以放大資源價值。在“機械復制時代”下，藝術的光環消失后，并不意味著審美經驗的消失，這必須由震驚來解放審美經驗?，F代視覺審美符號在日常生活中已經演化為一種普遍的文化景觀，它為現代消費意識所征用，且與文化產業相聯姻，不斷制造著審美“震驚”和“艷羨”。換句話說，在大眾服裝審美市場中，“賣點”與“看點”同等重要。楚文化雖然包含諸多具有傳播價值的“賣點”，但仍然需要商業營銷的鼓動，方能獲得“關注效應”?；诖耍诜栻寗酉碌目缃绾献魇乔袑嵖尚械某幕b設計傳播策略。以楚文化經典元素《山海經》為例，其中包含的神怪、植物、地理等圖像具有直觀具象性、空間表現差異性等特征，為現代服裝設計提供了廣闊的創造空間。2018年，史蒂文·斯比爾伯格制作拍攝的《侏羅紀世界》源于邁克爾·克萊頓的暢銷小說《侏羅紀》，前者用足夠可信的科技在未來時空中將存于人類想象中的恐龍復活。設計師服裝品牌“密扇”則采用跨界合作方式，將《山海經》圖像符號與西方電影《侏羅紀世界》圖像符號進行創意上的融合，設計出一系列以《山海經》為主題的服裝，獲得了良好的社會關注效應。設計師采用移植、解構、變形、重組等方式將燭龍、帝江、陵魚等圖案進行再造設計，形成具有現代審美趣味的系列服裝。模特佩戴的骸骨頭冠靈感來源于《山海經》中的西王母的形象;男模妝容面有四目，靈感源于《山海經》中長有四只眼睛的異鳥“颙”;被復活的恐龍、熱帶雨林、鐳射面料、PVC面料、釘珠、3D打印技術等代表著未來世界。在此系列設計實踐中，楚文化元素在適當情境下做到符號創新，且與小說、影視傳媒、時尚潮流進行跨界融合，獲得了良好的傳播效應。

其次，設計敘事方面的創新創意是楚文化符號傳播的又一策略?！皵⑹隆痹臼且环N文學概念，指以散文或詩的形式敘述一個真實或虛構的事件，后來成為結構主義和符號學研究領域的重要概念，并逐漸形成敘事學學科。在符號學中，符號的意義常依賴于各種較大的分析單位——各種敘事、陳述、形象群，這些分析單位是促使各種文本起作用的話語。如果將服裝設計視為語言體系，設計符號則是其中的詞匯，“遣詞造句”也就是敘事結構和表述方式。不同的敘事思維影響著敘事結構和表述方式。線性的思維方式是單向的、直線的、沒有變化的單一維度思維方式;而非線性的思維方式恰恰相反，它是多維度的，常常多時空并敘，突破時空和邏輯的影響，不按常規的邏輯去安排敘事，常出現隨意跳躍的行為。2019年4月26至30日，在紐約曼哈頓中央車站舉辦以“中國時尚”為主題的快閃店活動中，中國設計師品牌“秘境”將《山海經》文化與當下坎普藝術潮流、服裝時尚跨界融合，以非線性敘事思維描繪出一幅超現實主義風格的視覺圖景：夸父化身為健身狂人和明星粉絲;九尾狐和九嬰穿越時空獲得新的職業;白澤送起了外賣;混沌所經營的餛飩鋪生意也十分興隆。在這里，楚文化中神獸符號的表意功能被無限放大，通過看似荒誕不經的敘事結構表述性別與服裝之間的新觀點，即男裝不需要被“男子氣”所束縛，女裝也不必局限于“女性氣質”。這種過去與現在、虛擬與現實共處一室，文化符號所處語境的錯位與非線性的設計敘事方式受到極大關注，從而形成有效傳播。

最后，在服裝設計實踐中，利用楚文化符號激發受眾情感共鳴有助于增強其傳播深度和廣度。所謂“情感”，指的是人類對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗?，F代服裝設計除了滿足人們的物質需要，其豐富多彩的符號還具有喚起情感的功能，例如悲傷、憤怒，甚至恐懼。故宮文創產品之所以能夠獲得良好的文化傳播效果，是因為其設計符號所表征的文化意義走進了人們的日常生活，融入了當下的社會情境，形成富有層次的情感維系、社交連接和身體美學的通感體驗。除此之外，創作者適時抓住消費群體的懷舊心理和對文化認同的需求，利用創意設計激發后者的情感共鳴是故宮文創能夠成功的重要因素。楚文化富含多姿多彩、具有情感功能的符號，其中，以老莊為代表的隱性楚文化符號傳播較廣。2018年9月紐約時裝周上，中國服裝設計師劉勇采用隱喻手法將“鯤鵬”符號、楚莊王故事和中國本土設計力量聯系起來。所謂隱喻，也稱暗喻，是以某類事物形態為依據，對其他事物的語言、心理、文化以及社會行為進行想象、感知和探討，換句話說，就是用一種形象對另一種形象進行取代?！肚f子·逍遙游》曰：“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也?；鵀轼B，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也，怒而飛，其翼若垂天之云。是鳥也，海運則將徙于南冥。”先秦時期，人們認為鯤和鵬實際上是鳳的不同化身。楚人常常以鳳喻人，《韓非子·喻老》載：“楚莊王蒞政三年，無令發，無政為也。右司馬御座，而與王隱曰：‘有鳥止南方之阜（土山），三年不翅，不飛不鳴，嘿然無聲，此為何名？王曰：‘三年不翅，將以長羽翼;不飛不鳴，將以觀民則。雖無飛，飛必沖天;雖無鳴，鳴必驚人。”這里的大鳥即為鳳，很明顯右司馬以鳳暗喻楚莊王，后者則順勢而為，以鳳自比。設計師以“大鯤”為設計主題，借助“不鳴則已，鳴將驚人”這一歷史故事，暗喻中國設計力量崛起之前景。其中，鯤鵬屬于符號修辭的能指方面，設計師遵循對比、強調、抽象、復合、重構等設計原則，賦予鯤鵬以多樣化的視覺形象，以表述《莊子》對鯤鵬變幻無常的描寫。紅、黑、紫、黃、藍等色彩配置則呼應了楚人“貴赤重黑，巧用間色，五彩雜陳，鏤金錯彩”的色彩文化。與此同時，楚飾花草、文字口號均出現在服裝設計中，形成一系列具有楚文化韻味的形象群。在媒體傳播文本中，“鯤鵬”、“中國文化”、“東方設計力量”、“輕奢潮牌”、“年輕一代”等表述不斷激發受眾的懷舊情緒和民族文化認同感，實現了楚文化的有效傳播。

現代工業文明的到來，使人類逐漸被消費和物質異化為“單向度”的人;快速的生活節奏，使人們無暇顧及精神生活質量的提升，逐漸陷入目盲、心盲之境地，從而造成人們自我認同上的斷裂。楚文化哲學中所蘊含的“物我兩忘”、“道法自然”“天人合一”、“見素抱樸”等理念有助于著裝者正確認識服裝與人、服裝與社會、服裝與自然之間的關系，為服裝設計提供了多方面的啟示。著名服裝設計師馬可的服裝品牌“無用”，倡導“無界”（天地與我并生，萬物與我為一）、“無我”（世界上沒有完全獨立存在的個體）、“無所有”（盡可能少地占有）等衣飾生活理念，實際上源于老莊文化中“無”的智慧。在其服裝設計實踐中，樸素的服裝色彩、天然的服裝面料、手工制作等物理細節體現出設計師對大自然的敬畏，對物料的珍惜，在消費者群體中激起了強烈的情感共鳴，其作品曾入選“國際年度設計大獎”，在倫敦V&A博物館、巴黎小皇宮畫廊、荷蘭阿姆斯特丹等地展出。此后，“素然”、“例外”、“形上”等一系列帶有老莊文化內涵的服裝品牌相繼出現，形成一股東方設計美學潮流。設計師李薇指出，她創作的《夜與晝》系列服裝源于老子哲學中的“有無相生、黑白相倚、陰陽流變”。在材質方面，她選擇輕薄、透明質感的水紗面料，透過疊加變形手法在造型塑造上更具張力，完全能夠表現水墨畫的自然純凈、清遠形象，整體傳達一種飄逸、曠達的無形空間意境。

一個繁榮的、生機勃勃的文化，必須擁有健全的傳出—接受機制，方能獲取文化補償，贏得空間上的拓寬和時間上的延展;反之，如果傳出—接受機制發生嚴重阻礙，該文化就可能漸趨衰微。在服裝設計中，以攜帶楚文化信息的設計符號將受眾帶入文化語境中，從而獲得有效的意義共享，其傳播目的才能實現。借助當下流行的跨界商業營銷模式，重視楚文化符號所引發的社會關注效應;致力于新穎獨特的設計敘事方式，賦予楚文化符號以現代語義;滿足人們的懷舊心理和文化認同需求，利用符號激發情感共鳴是楚文化在服裝設計中符號傳播的主要策略。

注釋：

①[英]彭妮·斯帕克：《設計與文化導論》，譯林出版社2012年版，第12頁。

② [德]恩斯特·卡西爾：《人論》，光明日報出版社2009年版，第7、16頁。

③ [美]詹姆斯·W·凱瑞：《作為文化的傳播》，華夏出版社2005年版，第7頁。

④ [法]羅蘭·巴特：《流行體系——符號學與服飾符碼》，上海人民出版社2000年版，第40頁。

⑤ 郭豐秋：《楚人色彩審美考察》，《長江大學學報》2017年第1期。

⑥ 張艷紅：《荊楚文化的精神特質、時代價值和傳承創新》，《學習與實踐》2018年第11期。

⑦ 張正明：《楚文化史》，上海人民出版社1987年版，第1—3頁。

⑧ 郭豐秋、劉玉堂：《東周楚人身體審美與服飾時尚》，《江漢論壇》2017年第10期。

⑨ 謝玻爾、肖立志：《女裝輪廓造型對形體美感的修飾作用》，《服裝學報》2018年第5期。

⑩ 徐蕊：《漢代服飾基本形式的考古學觀察》，《博物院》2019年第1期。

徐恒醇：《設計符號學》，清華大學出版社2008年版，第20—21頁。

[德]瓦爾特·本雅明：《機械復制時代的藝術》，重慶出版社2006年版，第2頁。

鹿詠：《視覺時代的時尚文化及其審美表征》，《學術界》2016年第5期。

[英]斯圖爾特·霍爾：《表征：文化表象與意指實踐》，商務印書館2003年版，第43頁。

吳亦菲：《基于非線性敘事結構的虛擬焦山碑刻博物館交互設計研究》，《設計》2019年第2期。

向勇：《故宮文創：傳承優秀傳統文化的先鋒實驗》，《人民論壇》2019年第3期。

李國英：《基于設計符號修辭學的荊楚文化語義提取》，《湖北師范大學學報》（哲社版）2018年第9期。

馮天瑜等：《中華文化史》，上海人民出版社2010年版，第51頁。

作者簡介：郭豐秋，武漢紡織大學服裝學院副教授，湖北武漢，430073。

（責任編輯 ?張衛東）