重塑習作的創造性

孫建鋒

習作最重要的問題之一就是創造性的問題，或者是重新塑造創造性。為什么會有重新塑造呢？傳統習作教學存在一定的弊端，一定程度上讓學生與生俱來的習作創造潛能逐漸消失，從而對寫作提不起興趣，缺乏行動力，更缺少創造性。怎樣重塑學生習作的創造性呢？方法是在教學實踐中不斷創生出來的。筆者以《童眼看課》習作教學創課為例，談談自己的實踐體會。

一、以生成召喚，重塑習作的創造性

何謂生成？“生命就是生成，即差異生成的過程。”法國哲學家德勒茲認為，“生命就是差異化的過程”。基于此，生成可以視作一種資源，一種差異生成的資源。這種資源可以開發成教學資源，來重塑習作的創造性。

在《童眼看課》習作教學創課中，筆者首先播放了一段微視頻《課前，師生互相“打招呼”》——上課之前，一位青年男教師站在教室外與即將走進教室的孩子們逐一“打招呼”。他打招呼的方式很“另類”，不是用口頭語言，而是用身體語言：他與孩子擊掌、摩肩、擁抱……總之，他與17個孩子打招呼的動作沒有一個重復的，孩子們回應的動作也沒有一個重復的。

這個頗有創意的視頻播放完畢，我請學生動筆寫下“看見”了什么。

誠然，《課前，師生互相“打招呼”》這個“創教材”本身就是一種生成。17個孩子，每個人都有個體差異，教師與不同的學生建立連接，建立一對一的生命連接，利用體態語言與學生建立一對一的生命連接。這樣的“打招呼”過程，自然是一種生成，一種生命差異化的生成過程。

目睹這一“打招呼”的場景，我想到意大利詩人阿爾多的妙語：“沒有嘴巴，沒有舌頭，沒有牙齒，沒有喉，沒有食道，沒有胃，沒有肚子……”，這“無器官身體”具有革新性的理念。我想，這種身體的理念并不是針對器官本身，而是提議從器官之間的固定結構、疆域與形式限定的束縛之中，釋放出教學該有的一種生成的活力。當我們能夠敞開心扉時，才有可能從習慣的生活和思維方式中擺脫出來，才可能聽到多樣的聲音。

“欣賞了打招呼的視頻，你是怎么看待教師通過打招呼建立‘一對一連接關系的？”與其說是我召喚學生，不如說是視頻召喚學生，或者說生成召喚學生。

以生成召喚，重塑習作的創造性，學生的習作生成活力四射，因為它是學生與“創教材”文本之間的真正互動生成。如“菜花生成蝴蝶”“蝴蝶生成菜花”的相互的、共同的生成所代表的一種真正的生成，這種生成過程中發生的并不是一方對另一方作為原型或者摹本的描紅式的復制，不是僅僅“捕捉編碼”而轉變為另一方，而是在雙向發生的生成中，每一種都保證了其中一種的“解疆域化”，兩種生成互相牽引，彼此連接，將思維的“解疆域化”推得更遠。

二、以創意喚醒，重塑習作的創造性

學生的習作創造潛能是需要喚醒的。筆者通過“創教材”《水槍噴繪的“美術課”》喚醒學生的習作創造潛能。

學生興趣盎然地觀看了《水槍噴繪的“美術課”》：在歡快的輕音樂伴奏下，一群穿著夏裝的孩子，他們一字排開，背靠在一面墻上，隨心所欲地擺出各種造型。老師拿著一把噴霧水槍“噴”向孩子們，瞬間，墻上“噴繪”了孩子們高高低低、形態各異的“剪影”。回望“剪影”，孩子們興高采烈、手舞足蹈……

我相機出示PPT：“水槍噴畫”，不是為了復制“那一群孩子”，而是為了展示“不可見者”，正是“不可見者”，才讓在場的奇跡成為可能。“不可見者”是什么？請寫下你的理解。

學生奮筆疾書，爭先恐后地交流——

A生說：“這個‘不可見者，是老師的童心。老師表面上是拿水槍噴畫，實質上噴的不僅僅是畫，更是她一顆不老的童心。”

B生說：“我以前上美術課，不過是為了完成作業，為了畫畫而畫畫，久而久之，美術課變得單調、蒼白、無趣，當然，我的畫也因為沒有注入一種用心創造的靈魂，顯得平淡無奇。而這個‘不可見者正是用心創造的畫，或許墻上孩子們的畫影很快會消失，但是，它創造的美，永遠不會消失，畫魂永遠不會消失。”

“美術之美，不一定是用彩筆和紙張創造出來的，也可以用美好的心靈創造。無色的水和墻壁也能創造出孩子們快樂的倩影。這個‘不可見者，就是一個個倩影背后快樂的心，一般人可能用肉眼看不到。簡單地講，‘不可見者，就是大人看不到的孩子們內心的快樂與風趣。”C生振振有詞。

……

《水槍噴繪的“美術課”》是怎樣重塑學生習作創造性的呢？

法國哲學家梅洛·龐蒂在《眼與心》中以塞尚的例子進行討論，表面上在講述塞尚畫山，實際上他討論的是一個哲學問題：何為真正的思想？也就是說，不再用再現世界或模仿世界的思維，而是將我們的創作和一個活生生的生命關聯起來，回歸到身心結合、身物相濟的狀態中，探索讓事物和世界重新涌現出來的過程。

這不僅是梅洛·龐蒂通過討論塞尚畫山而揭示的真正的思想，也是《水槍噴繪的“美術課”》的創造思想。

引領學生觀看《水槍噴繪的“美術課”》，旨在喚醒學生看見這種創造“思想”或者發現這種創造“思想”，進而讓學生通過“用筆說話”創造或者重塑自己的“思想”：“老師表面上是拿水槍噴畫，實質上噴的不僅僅是畫，更是她一顆不老的童心。”“或許墻上孩子們的畫影很快會消失，但是，它創造的美，永遠不會消失，畫魂永遠不會消失。”“美術之美，不一定是用彩筆和紙張創造出來的，也可以用美好的心靈創造。”

學生觀看、思考、寫作的過程，就是跟世界交織、互相滲透的過程，在這樣的狀態中，繪畫給學生的是一種新生的能力，當他們體會到這一點之后，習作便成了真正涌現出來的“事件”。同時，學生自身的生命也在這種重塑習作的創造性行為中得到了調節，或者說能量得到了更新，生命獲得了新生。

三、以藝術融創，重塑習作的創造性

藝術是一種特殊的創造形式，是融合感性與理性、感受力與想象力、物質與精神的煉金術。所謂以藝術融創，意味著將藝術創造性地融入習作教學，培育均衡的新型認知主體，這就意味著在培根所討論的真正的學習層面上建構“收藏豐富的倉庫”“改變人類的境況”。這樣的知識不限于有用性，不止給予歡愉與虛榮，不止于傳授知識，而是引導人發生一種真正的轉化，擺脫自我中心視角的局限性，真正形成自身與世界、他者的對話性的關系。

在《童眼看課》的創課中，筆者將《700名歐洲兒童的線上“音樂課”》一段視頻作為視聽教材，與習作教學融合，重塑習作的創造性。視頻內容：新型冠狀病毒肆虐，疫情嚴峻，意大利、西班牙、法國等國家的確診人數及死亡人數劇增……在這個風雨飄搖的時刻，700名來自歐洲地區的不同國籍的孩子在家隔離時，上了一堂音樂網課，他們唱起了意大利著名作曲家賈科莫·普契尼的經典詠嘆調——《今夜無人入睡》……

學生全神貫注地觀看了這節特殊的“音樂網課”，我相機煽“智”：音樂是連接異域時空的銀河，歷久彌新，承載多少浪漫與幻想。看著一張張不同的面孔，他們共同面對著鏡頭，同時舉起標有他們名字、地點和希望的話語;聽著他們穿越時空、響徹天宇的童韻合唱——“消失吧，黑夜！/下沉吧，星星！下沉吧，星星！/黎明破曉時，我將贏得勝利！/我將征服一切，征服一切……”

孩子們那跨越時空的共鳴，簡直是世上最大的力量與慰藉！

試看這堂充滿創意的“音樂網課”的那一刻，我淚目了，因為我被震撼與感動;那一刻，我長大了——我的精神與智慧長大了，因為我不僅僅聽到了一場聲勢浩大的天籟，更重要的是被孩子們的大視野、大格局、大情懷所感染。

看了這堂“網上音樂課”，結合你疫情期間的網課經歷，你此刻想說什么？請用筆說話。

一個學生寫道：視頻上的“音樂網課”讓我非常感動，心連心唱出的是“一種境界”，他們雖然來自世界各地，但他們心心相通;他們雖然臉蛋各異，但是戰勝疫情的信念一致！

另一個學生直言：說真的，我在家的網課以曠課居多，因為我爸爸媽媽不在家看管。即使我出現在鏡頭里，由于老師無法“控制”我，我依然成為“自由人”。看著“音樂網課”上的孩子們，他們心連心地歌唱，我很感動，也很羞愧。

藝術融創涉及如何鑒賞一部作品，它需要調動各方面的綜合知識素養，而不僅僅是用速成的知識去解碼。藝術的理解力的特殊性在于需要調動身心的感受力以及與作品對話的能力。藝術融創通過培養學生與作品溝通、對話的能力，讓其從習慣的、麻木無感的狀態中走向更敏銳、更細膩、更有感受力的心靈狀態。

當然，以藝術融創重塑習作的創造性，遠遠不止精神性，它是紛繁多樣的光譜，提供思考的素材、觀察的視角，也給予超脫或者換一種方式深入現實世界的入口。

《童眼看課》習作教學創課，絕非為教學內容強加的一種表達形式，而是在自己的教室里，真刀真槍地做一次從0到1的原生態創課，給自己一個接納與重塑習作創造性的可能性空間，以置身其中來棲居、沉思、創造。

（作者單位：廣東省深圳市福田區教育科學研究院）