解構思維在陶藝創作中的運用

馮一博

（湖南理工學院美術與設計學院，湖南岳陽，414006）

0 引言

與傳統陶藝不同，現代陶藝越發注重觀念與形式的表達，創作者們在掌握了基本的工藝技法之后，還需要對藝術觀念和藝術形式進行探索和創新。而解構作為藝術創作中的一種思維方式，它與現代陶藝的結合將有利于我們突破傳統思維的限制，改變固有的藝術觀念，為現代陶藝創作引導新的方向。

1 解構的概述

起先，解構是作為一種哲學思想于20 世紀60年代產生于法國，當時的解構主義領袖——雅克?德里達不滿于西方數千年來貫穿至今的哲學思想，開始對傳統的、不容置疑的哲學理念發起挑戰，基于對結構主義在語言學中的批判，提出了“解構主義理論”，提倡打破原有的單一化秩序，建立更加合理的多元化秩序。隨后，解構主義作為一種設計風格的探索于20世紀80年代興起，從建筑領域開始，逐漸滲透到時裝、攝影、平面等藝術領域。“解構”顧名思義就是解開、分解、構成，單單從字面意思來看，“解”可以理解為“解開”、“分開”，“構”可以理解為“構成”、“結構”。二者結合便是：分解開傳統的，構成新的模式，即：對固有模式進行批判，變革成新的模式①。在現代藝術的表達中，藝術家們常常會運用解構的思維，通過打破、分割、組合、拼貼等手段使作品表現出矛盾、隱秘、自由、超脫等特征，為作品帶來趣味性、獨特性和深度性，進而引發觀者的共鳴和思考。解構思維的運用在形式上突破了傳統觀念的束縛，為藝術創作帶來的個性化和可能性滿足了藝術家對作品更好的表達，越來越多的藝術家選擇用解構形式表達個人的藝術理想，也說明了解構所展現的美學品位符合現代的藝術潮流。

圖1 斯蒂芬?鮑爾斯作品

圖2 陸斌作品《碎歲》

圖3 作品《重圓》

2 解構思維在現代陶藝中的表現

解構思維運用到現代陶藝當中，可以讓陶藝作品更加富有個性化和表現力，也可以為陶藝家進行陶藝創作提供更多的發展空間和想象力。現代陶藝創作中的解構形式主要以打破、重組、疊加等方式為主，作品既可以通過平面繪畫的方式表達，也可以通過立體造型表現，創作內容上更加不受約束，陶藝家在表現個性的同時也注重材質本身的面貌，會選擇合適的表現手法或燒成方式來更好的促成解構思維的表達。

澳大利亞藝術家斯蒂芬?鮑爾斯的作品（圖1）便是運用解構思維，以陶瓷為載體將二維平面進行“打破”，他細致的將畫面以拼貼畫的形式隨意分割或者疊加，將澳大利亞當地的歷史、神話和民族精神配以華麗的裝飾圖案糅合進一個畫面里，使作品所呈現的內容十分豐富，具有獨特的裝飾感和豐富的層次感，所有作品都被經過精心的設計和安排，能夠通過裝飾色彩、題材內容及空間關系突出要表達的主題。

中國陶藝家陸斌的作品多數以破碎的形式表現，他仿佛可以將時間引入作品，殘破的經卷、倒塌的佛塔、碎裂的甲骨都給人一種時間悄然流逝的感覺。他的作品看似傳統卻是在“打破”傳統，如作品《碎歲》系列（圖2），選取了明清時期的數款紫砂壺，用了及其復雜的技術和手段，實現了對它們的打碎與重組，作品就像地下考古發現的文物碎片被精心修復后的古物，卻表現出令人驚嘆的藝術效果，并暗含隱喻、耐人尋味。他的作品通過解構的思維，把傳統的事物用現代的藝術觀念從新表現，巧妙的將傳統元素與現代藝術相結合，給予了傳統事物不一樣的藝術語言。

日本陶藝家寄神宗美的作品更是解構思維在陶藝創作中表達的典范。在修復破碎瓷片的時候，寄神宗美從充滿偶然性的抽象形態和重組形式中獲得了創作靈感，他的系列作品常在入窯之前將完整的造型打碎，采用不同的裝飾手法和燒成方式使碎片呈現不同色彩，形成多樣化的肌理裝飾效果，最后利用樹脂膠和石膏等粘合材料將其重新組合歸于一體，從而造就了作品變換莫測的視覺觀感。寄神宗美一直在探索破碎與重組中的不可預知性，這種不可預知性帶給作品全新的藝術生命力，超越了人為設計的感覺，這就是解構思維為陶瓷藝術所帶來的獨特魅力。

3 解構思維在我陶藝作品中的運用

圖4 作品《傍晚的云》

圖5 作品《落羽》

經過對解構思維在現代陶藝創作中的研究分析，我從造型、裝飾、工藝等方面思考了解構應如何運用到我的陶藝創作當中，通過學習與借鑒，并融合了自己對于解構的理解和感悟創作了一系列的解構陶藝作品。

3.1 《重圓》

作品《重圓》（圖3）是我將解構思維運用到陶瓷創作中的首次嘗試。作品的創作靈感來源于一次專業考察時在博物館里看到的修復過的古代陶瓷殘片，殘缺的外形被人工的用石膏修補，石膏的白色和文物本身的顏色形成了強烈的對比，相比破碎前的形態有了一種新的感覺。所以作品的主體選用了中國古代玉璧的造型，通過拉坯成型，在素燒到一定強度后進行打破，然后采用坑燒的燒成方式將每個部分燒出不同顏色后進行重組，作品的整體色調以灰色為主，這是木柴燃燒時形成的自然本色，色彩與形體一同體現出歷史事物在經歷歲月的洗禮后的滄桑與厚重。作品中的解構思維主要體現在對作品主體的打破和重組上，作品在創作時選用了坑燒的燒成方式，坑燒除了顏色自然、變化豐富外還有燒成后坯體不收縮和不變形的優點，所以重新組合后的作品外形并未發生變化，但整體上給人的感覺卻大有不同。

3.2 《傍晚的云》

在作品《傍晚的云》（圖4）的創作中也運用到了解構的形式。《傍晚的云》這一系列作品的創作靈感來源于傍晚時分天空中云的形態與色彩，作品中主體部分將云的形態進行了抽象化和概念化的表達，運用解構的思維，制作時將素燒后的坯體打碎，碎片被坑燒出不同色彩后再重新組合。作品的造型采用簡單的概括化，這樣可以更加突出坑燒所帶來的自然色彩，在這次創作的燒制過程中，還加入了一些金屬氧化物，使坑燒的色彩更加豐富，出現的紅、黃、橙等顏色就像傍晚時分天邊的晚霞，與作品主體形態呼應表現出一種淡然、寧靜的意境，同時也注意到了留白的運用，選擇一部分坯體碎片不經燒成，組合后可以與其他色彩形成強烈對比，使作品更加具有視覺沖擊力。最后，在展示上采用了與金屬材質的結合，將作品主體置于隨意穿插組合的金屬框架之上，給人一種“云”在空中漂浮的感覺，同時使作品具有一定的層次感，也形成了作品主體與金屬框架間的一種虛實對比，進一步凸顯主體。這套作品是我對傍晚時分天空中自然景象的感受，作品中的解構思維表現在對作品主體“云”的打破和重組上，利用材料特性配合燒成工藝，最終使作品呈現出豐富的自然色彩和強烈的視覺沖擊。

3.3 《落羽》

在城市的發展進程中，許多建筑隨著時間流逝顯得破舊和落后，像完成了自身的使命一樣最終被拆除，變成廢墟，這是我們常常見到的場景。作品《落羽》（圖5）的創作靈感便來源于城市中的建筑廢墟，作品主體選擇不同高度的長方體造型代表建筑物，坯體采用注漿成型，在干燥后進行素燒，然后將坯體打碎，選擇大面積的部分準備樂燒，一部分留白。作品使用了樂燒的燒成方式，坯體表面未上釉，置于窯爐中燒至700℃-800℃時打開窯門將坯體取出，立即將羽毛和頭發放于坯體之上，這些含有蛋白質的材料在高溫下會迅速碳化，在坯體上留下印記。作品以白色為主色調，用以凸顯羽毛留下的黑色印跡，形成清晰的黑白對比。作品中的解構思維同樣是表現在對主體的打碎，但是并沒有進行單一的重組，而是對整體的重構，打碎后的個體隨意錯落的擺放，高矮和方向毫無規律，重構后的整體就像一片白色的廢墟，飄落的羽毛留下印跡，象征白色廢墟中的一絲絲希望。

4 總結

通過對解構思維在現代陶藝創作中的研究分析和創作實踐，讓我看到了解構形式為陶藝作品帶來的豐富表現力也讓我對現代陶藝有了新的理解和感悟。解構思維的運用可以讓我們很好的表達內心的情感和抒發自我個性，但是需要注意的是，解構并不是簡單的打碎和拼接，解構往往伴隨著重構，而這種重構是有意識、有目的地重新組合，所以對于解構思維在的陶藝創作中的運用一定需要是理解之后的精心設計，而不是一味追求標新立異和照搬照抄。此外解構的定義：打破傳統，構成新的元素，并不是對傳統的完全拋棄，解構與傳統并不是分道揚鑣，它可以很好的溝通傳統和現代，可以讓我們用現代的觀念和思維方式從新解讀傳統，將傳統元素用現代的方式從新塑造，這一點很適合運用到我們的現代陶藝創作當中，我們一直提倡打破傳統、追求創新，其實應該是在傳統的基礎上通過一些新的藝術思想和藝術觀念來進行創新，解構就扮演著這樣的角色，它可以使我們的創作題材更加豐富，而不是拋棄所有傳統元素，也可以使藝術家們發散思維、積極構想，創作出更多技法新穎、充滿趣味性且獨具個人特色的作品，從而促進現代陶藝的發展。

注釋

①徐子焱.淺析解構主義對藝術設計的影響[J].上海大學，2008.