山水畫中的意境之美

趙家銘

（景德鎮學院，景德鎮，333000）

0 引言

中國山水畫綿延至今，是無數古代優秀山水畫家以及當代山水畫家合力完成的結晶。山水畫是以藝術家個人的情感映射自然萬物，代山水來抒情。在繪畫中，藝術家將自己的個人思想感情融匯于自然萬物當中，從而創造出靈動活潑、空谷悠然的境地。而這種所謂的境地就是構成藝術的意境。中國山水畫最為重要的就是展現這一非常具有特色的意境。借助了解中國山水畫中的意境之美，更加能有利于欣賞國畫山水，推動國畫山水往更加良好的地方發展。

1 國畫山水中意境的內涵

在傳統的山水畫中，最為重要的部分就是對意境的營造。在不同的歷史階段，受到當時政權以及藝術環境的影響，對意境的解讀也是截然不同的。在相當長的一段時間里，隨著儒、釋、道等不同文化的系數登場，對國畫的繪畫思想也帶來了空前巨大的影響。在古代，封建王朝主要尊崇的還是儒家思想，因為儒家思想追求的是內外兼修，并非只是強調外在美而喪失內在的修為。而道家思想的自然境界之美自然追求的是道法自然。釋家則更注重對自身心境的修為，追求寧靜致遠。國畫在歷經數年的發展吸取了這三家的所長，融匯三家的思想境界從而極大的豐富了意境的表達，不僅追求了自然境界之美，還更為注重思想境界的呈現。總而言之，意境對藝術家本身而言是個人情感與繪畫技法的有機結合，通過這一對自然載體的詮釋，來展現虛無抽象的思想情緒。

2 國畫山水中的意境之美

2.1 國畫山水中的虛與實

在中國國畫山水當中的境界里，虛與實能夠更好的延展國畫所表達的內容，從而提升國畫整體的美感與境界。所謂實，則是我們肉眼可見的事物，而虛，則是我們需要想象的空間。虛是意境當中的延伸，也更加需要實來表達。這兩者相互融合，相互影響，充分展現出來了國畫當中的意境美。而虛是需要文化內涵來表達的，藝術家在創作國畫時所運用到文化素養以及藝術素養，從而對自身素養起到一個支撐作用，從而讓意境流露，展現于作品之上。而實作為一種比較單純的藝術創作，在國畫創作當中是一種真實的體現。在通過虛實結合創作素養，進行國畫創作時才能夠更好的營造意境美。所以，我們才能意識到意境一定是在有實的基礎上建立的，并不能憑空產生的。在建立實的基礎上，要把虛融入到構思之中，從而營造一個更加美好的山水情景，激發個人的感悟以及情感，而達到已經所需要達到的道法自然的效果。

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2.2 國畫山水當中的空間運用

在國畫的三大題材當中，山水題材最為能夠表現空間的關系，從而襯托國畫中的意境美。山水畫是三大題材當中將空間作為一個主要問題來處理的畫系，例如如何在限定的區域內展現出無限的空間感，如何在限定趨于內展現出意境美等。早在六朝時期，王微和宗炳對于山水畫的創作便提出過暢寫山水神情的要求。“今綃素以遠映，則閌閬之形可圍于方寸之內，豎畫三寸，當千仞之高，橫墨數尺，使百里之遠”這便是宗炳在創作《山水畫序》時有感而發的。這個時期古人不但能夠處理好山水中最為重要的遠近高低等空間問題。王微在創作山水畫時，并不是一味的按照現實中的比例來創作山水，而是將思想放到空間之上，能夠由表及里的將主觀情景與客觀情景相結合，將山水風景與藝術家的創作情境相融合，產生藝術家內心想要展現的山水空間之美。

在宗炳與王微之后，對于傳統國畫山水畫的意境營造上來說，顧愷之與張璪分別提出的“遷想妙得”與“中得心源”的理論都是在空間上對山水畫創作提出更高要求。要求其情與景的結合，更加要求其神與形的結合，這當中對山水畫空間的處理不但需要表現主觀世界，更加需要烘托客觀世界。所以在空間營造方面，不能只考慮單一的透視規律，更加需要呈現出意境來表現。這還要采納郭熙與韓拙的“六遠法”來對山水畫空間意境進行呈現。這當中主要呈現了他們的“高遠、平遠、深遠、幽遠、闊遠、迷遠”這些手法，成功的將山水畫中的客觀實物轉化為主觀的表現，從而將空間意境賦予了更為深遠的情感，創造出了無窮的想象空間，給人以無限的美感。

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陳子莊作《龍泉山水冊》已時值人生末期，但令人驚訝的是，在隨后的短暫歲月里，他仍不懈追求繪畫風格的更高境界，這一點在《蜀山冊》和《山水冊》中體現得淋漓盡致。值得注意的是，陳子莊當時還特意仿照山水畫大家黃賓虹作畫四幅，一并寄給了摯交任啟華。其實在陳子莊的繪畫思想里，對黃賓虹的評價是很高的。他說：“近代畫壇稱得上卓然大家者，余以為只有三人：吳昌碩、黃賓虹、齊白石。”又說：“我學黃賓虹很用了些功。”他對黃賓虹的贊賞主要是因為其對傳統繪畫的發展與突破。他評價黃賓虹的作品“用筆層次多、線條活，講究墨法、水法，他的墨法超過了前人，在水法上也有很大發展”，這些仿作正是他認真學法黃賓虹的最好注腳。但是當這些作品呈現在眼前時你會發現，陳子莊更注重筆墨韻律變化所產生的流動感。他將書法運筆和花鳥技法融入山水繪畫、讓水墨變化直接與線性表現的筆觸相結合，作品多蒼潤、少凝重之筆；充滿生機，少重疊厚拙之氣，充分體現出特有的簡淡、悠逸的審美追求及意境化的視覺表現，將大量景致中的細節萬端統統舍去，增加了圖畫的含蓄性，反而令筆墨表現更見大氣、痛快之感。

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2.3 國畫山水的色彩運用

國畫山水當中，色彩也是烘托意境美的關鍵要素。其中色彩的實際運用與墨色是融為一體的。色彩本身是比較豐富多彩的，種類也十分龐雜。在中國傳統的陰陽五行思想引導下，色彩也被藝術家提煉為赤、黃、青、黑、白五種。這五種顏色可以說是我們國畫色彩的精華所在，這五種顏色已經在某種意義上超越了自然色彩的基本所在。誠如青綠山水作為純正的國畫，在色彩的運用上面主要運用了礦物質當中的石青和石綠，這幾種顏色也并非是自然界中固有的色彩。這種以簡化繁、以少指多的色彩運用方法，使得中國畫色彩更為豐富，更加具有充分的美感。中國山水畫的設色，在顏色當中也是具有寓意的。在著色運筆當中，色彩中的寓意也是由于形式上的精到之處。眾所周知，山水具有季節的變化，在不同的時間里，山水所呈現出來的特點也非常明顯。在山水畫的繪制當中，色彩運用都會經歷畫家的以意體會之，從而通過色彩的搭配，匹配四季的特點。同時還能夠展現出藝術家自身的性格特征，以及氣韻等等。最終形成極富寓意的設色風格，展現出更為具有意境的山水情懷。

在國畫的山水畫當中，藝術家通常采用虛實相生的筆墨方式，加之極富裝飾寓意的色彩。能夠更為良好的激發觀者欣賞以及審美的情感，從而讓觀者在視覺上感受這一形式，從內心深處進行打動。猶如趙春秋先生所花的《白山楓雪》，就打破了傳統的雪景色調，不再只是單純的黑白兩種色調，賦予了雪景更為豐富的色彩，賦予了作品更為空靈、浪漫的情感，使得山水畫的色彩表現的更為淋漓盡致。

3 結語：

總得來說，山水是中國國畫的重要組成部分，意境是其主要的特點之一。山水畫藝術家多以客觀的角度對自然山水的虛實、空間以及色彩之美進行意境的詮釋。不僅能給人帶來視覺上的享受，更加能給人以精神上的感悟。藝術家喜好以山水意境展現自身的藝術心境，表達的情感意趣也會躍然于紙上，在點、線之間，巧妙地將詩情畫意了然于作品之上，從而展現藝術家與觀者的情感共鳴，從而達到美好的藝術效果。