從體驗走向審美
——對“審美體驗”目標達成的教學實踐思考

呂 婷

（浙江省杭州市余杭區實驗小學，浙江 杭州 311100）

隨著國外三大主流音樂教學法和中央音樂學院新體系的培訓遍地開花，體驗式學習的方式方法也變得花樣繁多。音樂老師在教學中也越來越注重學生在音樂活動中的親身實踐。然而，觀察和分析近幾年看到的各種層次的音樂教學研討課、評比課、常態調研課，還是發現很多老師對體驗式學習的課堂教學把握不夠準確，普遍存在以下問題：有體無驗，以被動學習為主，學生缺乏對音樂的自主感受與體驗；有體少驗，教學內容單一，基本以欣賞或歌唱教學為主要內容。缺乏對音樂作品的感受、體驗、表達、創作等過程，音樂實踐活動能力得不到發展；有體多驗，過度指導、填鴨式體驗忽視了學生的本體感知。以上的這些教學現象，致使學生的音樂審美感知被漠化，藝術表現被同化，音樂經驗建構模糊化，音樂課堂教學缺乏活力，制約著學生音樂素養的形成。

那么，什么是音樂體驗呢？音樂體驗的“體”是指身體，“驗”是指察看、查考，體驗是指親身參與并獲得反饋，包括參與過程中獲得的視覺、聽覺、觸覺、運動覺等方面的反饋。因此，單從音樂體驗的本身含義來看，只要有參與音樂活動，并且獲得了各方面的反饋，就算是完成了音樂體驗過程。

音樂體驗是學生進入音樂的必要途徑。只有親身經歷過、參與過、實踐過，才能獲得真實的音樂感知，并能喚起多方面的學習反應。音樂課堂上的所有參與性活動，都實現了音樂體驗的意義，發揮了音樂體驗的作用。

從音樂體驗的本義和作用兩個方面來看，小學音樂課堂上的參與性活動，都體現了音樂體驗的意義，發揮了音樂體驗的作用。從音樂體驗的教學來看，音樂課程中的體驗，不是單純地參與活動，而是與審美緊密相關的活動，是對音樂藝術美感的體驗。因此，在夯實音樂體驗的同時，不能忽略了另一個更重要的目標——審美。新課標指出音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。這一表述，將音樂體驗納入到了審美的范疇，是審美的重要組成部分。“音樂基礎知識和基本技能的學習，應與音樂藝術的審美體驗及不同文化認知有機結合”的表述，明確指出了審美體驗與音樂實踐的關系——音樂的各項學習活動，應與審美體驗有機結合起來。

要實現有意義的能動學習，就要讓孩子們能高度地參與學習，充分自主地感知、發現、探索，豐富感覺體驗，滿足其生命成長的需求，是當下學科教學應該努力的新方向。隨著實踐與研究的層層深入，筆者提出了從“體驗”走向“審美”的觀點，嘗試從兩個層面的目標，探究審美體驗的教學實踐策略。

一、過程層面——體驗什么，如何體驗？

遵循音樂的感知規律（音樂要素——音樂體驗——音樂能力），從音樂的外顯感知至體驗內化，會發現學生只有在行為、認知、情感投入的參與中，才會真正激發興趣，調動自主研究的欲望。

音樂美是一種特殊的情感表達方式，在小學音樂課堂上，學生通過聆聽、演唱、演奏等綜合性藝術形式，進行了藝術表演或音樂編創，參與各種各樣的體驗活動，從而獲得情感體驗。這種音樂美，以情感人，以美育人，應當把音樂體驗教學作為一個審美感知、審美發現、審美表現和審美創造的過程。

（一）體驗音樂要素，感知直觀化

音樂要素是構成音樂的重要元素，感受音樂要從音樂要素的感知入手。趣味性的音樂活動，能使學生在直觀感受中，獲得音樂要素的理解與體驗，這種感性的認知大于理性的認知。

1.行走中的音樂

人的行走是受意念支配的節奏活動，每邁一步，就會甩一下手，這種節奏是非常明顯的。從學生角度來說，放松、自然地行走練習，能夠使學生在體驗與表達音樂的同時克服緊張狀態。例如可以讓學生跟著音樂的節奏、節拍有規律地走；聽到不同樂曲，就可以改變行走的方向；聽到特殊音效或相反的節奏時倒走，聽到休止符時停止走等。

例1《白樺林好地方》，要求學生第一次跟著音樂感覺走，目的是初步整體感受音樂；第二次跟著音樂的節拍走，目的是感知音樂的節奏；第三次在音樂的結尾的長音處停下來，目的是感知樂句、聆聽尾音；第四次邊走邊在每個樂句結尾音處哼唱，目的是用走步充分體驗音樂的節奏音型，感知樂曲的主音。

本課設計的目的，是讓學生在行走的過程中，培養他們對樂句的感知能力，把聽覺與空間運動聯系起來，在直觀的音樂體驗中，加強學生對主題音樂的記憶。

2.賦予角色的節奏感知

節奏是音樂的元素中最能激發學生強烈感覺，因為它貼近生活，容易使人產生共鳴。對音樂進行時間的組織節奏被形象地稱作音樂的“骨架”。

例2《癩蛤蟆與小青蛙》教學中，可以分以下幾個步驟。要求學生隨音樂拍擊進入教室，跟著教師一起拍擊，目的是模仿主題節奏，初步認知；初聽音樂，仔細聽，老師在哪里用鼓演奏主題節奏，完整聆聽音樂，感知樂曲結構；再聽音樂，聽一聽，老師敲擊鼓的音色一樣么？有什么不同？分男女生設計不同的動作拍手。根據音色不同，嘗試兩種不同的拍手方式，初步體驗男女角色；練習念白，分配男女生癩蛤蟆和小青蛙的角色，用低音、高音的不同音色，念好念白。在音樂內容的感悟中，體驗角色感。

通過教師賦予角色的節奏感知，學生對主題節奏更具直觀化，也能更好地調整與把握對節奏感知的速度與準確度，在感性體驗中鞏固時值的不同，也為音樂內容的表演鋪墊了基石。

3.體態中的音高體驗

節奏感知還可以通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等各種聲勢律動進行訓練。學生在反復的訓練中建立起節拍概念，在體驗中獲得感知，在記憶中加強鞏固。例如在聆聽過程中的聲勢輔助體驗：

例3《加伏特舞曲》

從學生身心發展來看，小學低年級的學生正處于音高概念的建立期。此時，需要培養他們區分音的高低能力，為了能夠使學生在親身實踐中感受音樂的特點，可以用空間肢體律動來表現音程中的級進、小跳、大跳等。

（二）體驗綜合活動，感知層次化

1.歌唱

歌唱是最直接、最簡便的音樂實踐活動，也是一種講究音樂性、藝術性和組織性的游戲。教學中應幫助學生運用不同的感官經驗將感知內化，讓學生在疊加、累積、循序漸進中有層次地豐富歌唱的形式。

例4《我是小小音樂家》教學中，師哼唱主旋律，生走出不同的線路，目的初步熟悉旋律，走步感知樂句、長短句；字母譜與圖形譜合成演唱，目的根據字母譜唱出主干音，體會旋律的走向與進行；師用鋼琴、吉他演奏樂曲，幫助學生學唱，要求學生體驗樂曲的情緒，在不同樂器的伴奏中感受音色的變化；出示網球，學生用1、5兩個音伴唱，要求在豐富歌唱的形式，在重復中疊加新的元素；拓展欣賞與演唱，在多版本的聆聽、歌唱中，體驗音樂不同的美。

2.探索音響與音樂

探索音響與音樂內容中涵蓋的利用人的聲音、樂器的聲音或其他聲音來表現大自然界中的各種聲音；探索聲音的強弱、音色、長短和高低；自制打擊樂器。

《森林狂想曲》教學中，學生通過聽辨和感受大自然的聲音，體會聲音的強弱與長短。具體方法如下：以故事編創為線索引導學生在游戲中加深對音色、力度、節奏等音樂要素的感受和體驗；在創造音響過程中，指導學生分組討論和探索，樂器的演奏、其他聲音材料的發聲方法，學會聆聽、學會模仿、學會編創；在完整演繹中，激發了學生創造音樂的興趣，獲得成功的體驗及美的享受。

（三）體驗音樂與相關文化，感知多元化

音樂課的人文學科屬性體現在“音樂與相關文化”方面，它涉及音樂與社會生活、音樂與姐妹藝術、音樂與藝術之外的其他學科等各方面，其特點是知識面廣、信息量大、參與性強。

杭州市優質課部分課例，《我是小小音樂家》，體現美國街頭音樂 、民謠、爵士不同范疇的姐妹藝術?！都臃匚枨穬热輨t是宮廷舞蹈，是音樂與舞蹈結合。《京調》是京劇藝術體驗?！缎“屠赏甑奶枴肥墙榻B新疆的風土人情。

二、目標層面——期望到什么程度？

目標是顯性的。學生通過聆聽、演唱、演奏等綜合性藝術形式，進行了藝術表演或音樂編創，參與各種各樣的體驗活動，從而獲得的情感體驗。即通過體驗過程將自我融于其中，進行聯覺、想象、審美。

為了達成教學目標，首先應當充分利用旋律、調式、調性、節奏、節拍、力度、速度、和聲、織體、音色等音樂要素，培養學生親身感受音樂、體驗音樂的能力；其次，學生在參與音樂實踐活動中，要注重藝術實踐的本質，加強音樂概念與音響的和諧統一。只有這樣，才能獲得真正意義上的音樂體驗。

目標層面是隱性的，是學生的自主感受、直覺反應以及學生之間的交往。隱含在各種音樂活動中的自主空間里，顯現于充滿自由、理解、關愛的環境里。在審美體驗的浸潤和滋養下，每一個孩子都能在多元的體驗中獲得真善美的感悟；在無痕的教育中積淀良好的言行素養；在真誠的交往中逐漸綻放自己的精彩。

總之，音樂實踐活動的基礎是音樂體驗。音樂實踐又是一個生生、師生、樂生之間的互動過程，需要深入、持續的審美體驗。筆者堅信，只有緊扣音樂體驗教學的審美主題，全方位、多角度地參與審美體驗活動，才能品味到音樂的內在美，音樂體驗教學才能彰顯其“以情感人，以美育人”之本色。