歌畫相配 珠聯(lián)璧合

劉 珺

（廣州市番禺區(qū)鐘村錦繡小學(xué)，廣東 廣州 511495）

應(yīng)試教育轉(zhuǎn)變?yōu)樗刭|(zhì)教育是當(dāng)代教育改革的核心課題。應(yīng)試教育的目的是為了應(yīng)付考試，素質(zhì)教育的目的是為學(xué)生的終身全面發(fā)展奠定基礎(chǔ)，使學(xué)生學(xué)有所長、學(xué)有所樂、學(xué)有所用，將來成為社會主義建設(shè)的接班人。

藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，小學(xué)的藝術(shù)教育包括音樂和美術(shù)，兩者一個是抽象的藝術(shù)，一個是具象的藝術(shù)，各具特色。看起來不同，卻是息息相通的，你中有我，我中有你。在音樂教學(xué)中，經(jīng)常要借助美術(shù)的形式讓學(xué)生理解音樂；在美術(shù)教學(xué)中，經(jīng)常能幫助教師找到最好的表達(dá)方式讓學(xué)生接受的是歌曲、旋律和音樂。這種音美融合也就是藝術(shù)教學(xué)的融合，可以提升藝術(shù)教學(xué)的質(zhì)量和效果，從而達(dá)到提高學(xué)生素質(zhì)的作用。

筆者近兩年?duì)款^做了一個課題，《綜合藝術(shù)課程中的小學(xué)生歌配畫藝術(shù)創(chuàng)作活動指導(dǎo)研究》，在研究過程中，筆者發(fā)現(xiàn)，歌配畫教學(xué)對藝術(shù)課堂有很大的提升作用，可以深挖。以往在音樂教學(xué)中，也會選用一些圖片來引入新歌，但都是屬于無意識、憑感覺的教法，有了“歌配畫”這個課題之后，這些做法在實(shí)踐過程中會有系統(tǒng)的理論配合，使我們在音樂課堂教學(xué)過程中，哪怕是課堂上穿插圖片這樣的細(xì)節(jié)，也會從音美結(jié)合的理論角度去思考、去體會、不再是隨意的教學(xué)行為，這樣更利于教學(xué)教法的總結(jié)，又利于推廣和傳播，從而推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展，使藝術(shù)課堂充滿勃勃生機(jī)。

本文從歌配畫作為切入點(diǎn)，主要在歌畫配合，音美藝術(shù)大課堂、音美互相切入等教學(xué)實(shí)踐方面來講述音美融合在教學(xué)中的作用。

一、歌配畫——音樂的橋梁

音樂通過音響訴諸人們的聽覺器官，屬于抽象的造型藝術(shù)。美術(shù)通過線條和色彩訴諸人們的視覺器官，屬于具象的造型藝術(shù)。由于音樂自身要借助樂音的高低、長短、強(qiáng)弱等去實(shí)現(xiàn)，這種表達(dá)方式不象語言藝術(shù)或視覺藝術(shù)那樣直觀、具象，每個人的感受也不相同，傳遞的信息極不確定，因此音樂這門聲音的藝術(shù)，相比于其它如語言或視覺藝術(shù)門類更加抽象、不確定。在教學(xué)中，教師要把抽象的音樂讓學(xué)生接受，中間可以借助一個媒介，就是具象，具象的東西可以是圖片、視頻，可觀可看的內(nèi)容，這樣給音樂搭起了一個橋梁，使學(xué)生容易接受。

俄羅斯著名畫家列賓創(chuàng)作的油畫《伏爾加河上的纖夫》和俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》放在一起，可以很好地詮釋歌配畫由具體而抽象、再由抽象到具體這個過程。油畫《伏爾加河上的纖夫》通過畫面塑造的纖夫們不同的造型和神態(tài)：衣衫襤褸但是富有雄厚力量，深刻地揭示了在沙皇統(tǒng)治下生活在最底層纖夫們的艱難日子。俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》則用音響來表現(xiàn)纖夫們的內(nèi)心世界。這首歌曲形象地表現(xiàn)出纖夫們拉著沉重的船由遠(yuǎn)到近、然后又遠(yuǎn)去的情景。[1]

歌曲《伏爾加船夫曲》通過音樂的高低不同、旋律的跌宕起伏來表現(xiàn)纖夫沉重、壓抑的內(nèi)心世界。油畫《伏爾加河上的纖夫》通過具象的造型和神態(tài)表現(xiàn)纖夫悲苦、憂郁的生活現(xiàn)狀，對于小學(xué)生來說，具象的圖畫更容易被小學(xué)生理解和接受，抽象的音樂小學(xué)生理解起來就會有一定的困難。為了讓小學(xué)生對音樂作品更加容易理解，可以增加具象的環(huán)節(jié)。這個具象的作用是一個橋梁，用來溝通、達(dá)到讓學(xué)生更好地理解音樂這個抽象藝術(shù)的目的。美術(shù)欣賞不是目的，作用是為了讓學(xué)生通過對具體形象的理解，進(jìn)而來理解音樂。

貝多芬的交響曲《暴風(fēng)雨》是小學(xué)二年級的欣賞教材，它生動地描繪了暴風(fēng)雨發(fā)生的全過程，樂曲生動且有感染力。在教學(xué)中，光做講解，小學(xué)生會感覺比較枯燥。為了讓學(xué)生對樂曲的每一段變化都有敏感性，更好地完成教學(xué)過程，可以準(zhǔn)備六幅畫，分別為“遠(yuǎn)處雷聲、烏云聚集、電閃雷鳴、傾盆大雨、狂風(fēng)怒吼、漸漸平靜”，教師對六幅畫進(jìn)行講解，讓學(xué)生對暴風(fēng)雨有了直觀感受。然后開始聽音樂，要求學(xué)生聽音樂時感覺與面前的畫面一致的時候就舉手。當(dāng)音樂響起，學(xué)生的思緒會隨著音樂的高低起伏不斷地變化，眼睛一眨不眨地盯著圖片，爭先恐后地舉起小手。在全程欣賞過程中，學(xué)生耳朵在聽、眼睛在看、手在動，調(diào)動了所有感官，整個注意力都非常集中，從而高效地達(dá)到欣賞音樂、學(xué)習(xí)音樂的目的。在這個例子中，六幅畫就是橋梁。它的直觀性在教師和學(xué)生間起到了良好的溝通作用，學(xué)生對音樂的理解就相對容易了。

二、歌配畫——音美藝術(shù)大課堂

音樂和美術(shù)是藝術(shù)家族中的姊妹藝術(shù)，具有通感。“通感”又叫移覺，是人們?nèi)粘Ｉ钪幸曈X、聽覺、觸覺、味覺等各種感覺有彼此交錯相通的心理經(jīng)驗(yàn)，于是，在表現(xiàn)屬于甲感覺范圍的事物印象時，就超越它的范圍而描寫領(lǐng)會到乙感覺范圍的印象，以造成新奇、精警的表達(dá)效果。欣賞一幅畫時可能會說我仿佛聽到了一首悠揚(yáng)的樂曲響起。反之，聽到一段優(yōu)美的樂曲時也會聯(lián)想一幅幅美麗的圖畫，這就是通感所產(chǎn)生的移覺，是藝術(shù)的相通、相融的地方。

在歌配畫教學(xué)中，采用藝術(shù)大課堂的方式進(jìn)行教學(xué)，也就是讓音樂、美術(shù)選擇同一教學(xué)內(nèi)容，讓這些內(nèi)容通過抽象的、具象的兩個不同方法表現(xiàn)出來，通過時間和空間的形式展現(xiàn)出來，從而讓音樂美術(shù)更好地發(fā)揮各自專業(yè)特長，更好地提升藝術(shù)教學(xué)的質(zhì)量。

我國的國粹——京劇藝術(shù)，博大精深，講究唱、念、做、打四功和手、眼、身、法、步五步等，這些豐富的內(nèi)容在音樂課堂中要全部呈現(xiàn)，還要帶動學(xué)生參與和引起學(xué)生共鳴是有一定難度的，但是如果用藝術(shù)大課堂的形式進(jìn)行教學(xué)，那效果就非常不一般。把兩節(jié)課連上，第一節(jié)美術(shù)第二節(jié)音樂，主題《京劇》。內(nèi)容有賞臉譜、畫臉譜、聽京劇、創(chuàng)編演全部融合起來，課堂就豐富多彩了。第一節(jié)美術(shù)課上美術(shù)老師介紹京劇臉譜，不同顏色的臉譜代表不同類型的人物性格，讓學(xué)生對京劇臉譜有一個初步的認(rèn)識。然后指導(dǎo)學(xué)生畫臉譜、做臉譜，使學(xué)生對臉譜進(jìn)一步了解，加深對京劇人物的認(rèn)識。了解了這些內(nèi)容后，第二節(jié)音樂課老師介紹京劇的四功、五步，了解京劇的豐富內(nèi)涵和多種多樣的表現(xiàn)形式，并欣賞經(jīng)典京劇片段，然后要求學(xué)生結(jié)合京劇的這些素材創(chuàng)編表演。經(jīng)過兩節(jié)課的連上，學(xué)生對京劇有了一個較全面的認(rèn)識，相比分開教學(xué)是大大提高了教學(xué)的效果，達(dá)到事半功倍的效果。

藝術(shù)大課堂是音樂融合教育的一種很有特色的教學(xué)方法，優(yōu)點(diǎn)就是“融”“合”。所謂“融”，就是在音樂課中“享用”美術(shù)的成果，并發(fā)揚(yáng)光大。美術(shù)課上學(xué)生畫的京劇臉譜，在音樂課上就可以作為表演道具，學(xué)生戴上自制的臉譜就可以扮演角色，豐富而有趣。使學(xué)生在美術(shù)課上的成果達(dá)到物盡其用，還鞏固加深了對角色的了解和理解，起到融會貫通、強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手的作用。“和”最大的特點(diǎn)就是采用同一題材，讓音樂和美術(shù)圍繞同一個內(nèi)容進(jìn)行教學(xué)，它的針對性、目標(biāo)性非常強(qiáng)，學(xué)生參與性、參與率比較高，產(chǎn)生的效果和影響力也會比較大。如以《找春天》為題材的大課堂，可以讓學(xué)生一邊唱著《春天在哪里》一邊畫著春天的美景圖。如果是《我的家鄉(xiāng)》為題材的大課堂，讓學(xué)生描繪著家鄉(xiāng)的小溪，然后唱著《走在鄉(xiāng)間的小路上》。由此可見，藝術(shù)大課堂既有教材之間的融合，也有師師之間、師生之間的融合，它們的融合使得教學(xué)、教法更進(jìn)一步。

三、歌配畫——音美切入教學(xué)

俄國著名抽象派畫家康定斯基將美術(shù)與音樂的關(guān)系通過想象描繪地非常細(xì)致、具體。他認(rèn)為：“繪畫和音樂之間的關(guān)系，你可以‘聽’到色彩，‘看’到聲音。黃色好比一只發(fā)出‘尖銳’聲音的喇叭；淺藍(lán)色好比長笛發(fā)出的聲音；深藍(lán)色好似低音大提琴的聲音及寬厚低沉的雙重貝司聲；綠色接近小提琴纖弱的中間音調(diào)；紅色使用得當(dāng)時，給人以強(qiáng)有力的擊鼓印象……”[2]

康定斯基這段描述，將音樂和美術(shù)的融合更深層次地表達(dá)了出來。因?yàn)橐魳泛兔佬g(shù)的融合無處不在，在教學(xué)中，用互相“切入”的教學(xué)方法會使課堂更豐富、更有趣。“切”，可以在美術(shù)課堂中切入音樂，或者在音樂課堂里切入美術(shù)。所謂“切”，就是從美術(shù)這兒切一塊內(nèi)容加入到音樂課中，使之成為音樂課中的亮點(diǎn)，給音樂課起到畫龍點(diǎn)睛的作用，使音樂課由于美術(shù)的加入變得色彩斑斕、五彩繽紛。在美術(shù)課程中加入適當(dāng)?shù)囊魳穬?nèi)容，美術(shù)課程錦上添花，作用不可小看。“入”，不但有內(nèi)容的引入還有教師的加入，有時為了教學(xué)效果好，美術(shù)課上邀請音樂老師用簡短的幾分鐘對學(xué)生進(jìn)行介紹或引領(lǐng)是非常有效的；或者音樂課上為了烘托氣氛，讓美術(shù)老師現(xiàn)場對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)也是非常有益的，總的來說，“切”和“入”，都會使音美融合教學(xué)更深一步。

小學(xué)四年級歌曲《鼓浪嶼之波》，抒情的旋律、深情的歌詞描繪了海峽兩岸的骨肉情深，唱出了海峽兩岸人們的心聲。為了更好地表達(dá)兩岸人們地思念之情，我設(shè)計了一個“畫彩虹”的環(huán)節(jié)，邀請美術(shù)老師參與到音樂課堂中，帶領(lǐng)一個小組的學(xué)生畫彩虹，其他小組的同學(xué)或演唱、或編動作、或用打擊樂器為歌曲伴奏，當(dāng)《鼓浪嶼之波》音樂響起，一幅連接海峽兩岸的彩虹橫跨在學(xué)生中間，深情的歌聲表達(dá)了對祖國早日統(tǒng)一的殷切希望，使得課堂氣氛熱烈非常，愛國情感油然而生。

隨著新課程改革的不斷深化，多媒體、電腦等科學(xué)技能的不斷普及，各學(xué)科之間的知識聯(lián)系越來越緊密，各學(xué)科之間的融合越來越頻繁。音樂與美術(shù)之間的融合教學(xué)將帶領(lǐng)學(xué)生更好地走進(jìn)藝術(shù)世界，更好地提高學(xué)生素質(zhì)。