淺談河南曲藝音樂的傳承與創新

張留安

摘要：河南曲藝發展的三個時期。曲藝音樂的創新離不開其本源，保留曲藝本身的特色，所謂樹高千尺離不開根，曲藝音樂的創作也是這樣。

關鍵詞：曲藝音樂;傳承;創新

一、河南曲藝的發展可以劃分為三個時期

第一個時期是20世紀上半葉的30年代，許多曲種的音樂處于原始、草創期，在這個時期沒有專業的曲藝音樂創作者，大多是根據民間小調及詞的內容自行安調進行演唱，旋律單一，音調陳舊;伴奏樂器也較少，起不到協助演員表達感情和渲染舞臺氣氛的效果。

第二個時期是新中國成立之后的50年代至70年代末這30年，屬于曲藝音樂的發展時期。由于當時的各級政府對曲藝及其他民間藝術的重視，為曲藝音樂的創作發展提供了廣闊的空間。各地的曲藝團隊積極組織編創人員，著手對音樂性的曲種進行調查、收集和探討，創作出了不少曲藝音樂精品。如曲藝教育家、表演家趙錚編創的河南墜子《春妞進城》、《黛玉悲秋》河洛大鼓《獨闖龍潭鎮》、南陽三弦書《王鐵嘴賣針》《倔老頭進城》等都是河南曲藝音樂的精品。

第三個時期是80年代初至二十世紀末，曲藝音樂有了專門的研究文獻，呈現出日趨成熟和逐漸繁盛的景象。這個時期出現的論文及出版著作的數量和質量都大大超過了前兩個時期，涌現出了一批成績顯著的學者和高質量的優秀論著。如《河南板頭曲研究》《趙錚河南墜子藝術》等都是極其優秀的寶貴曲藝音樂文獻。

二、河南曲藝音樂近百年，這三個時期有里程碑的意義

2018年8月4日，河南省文化和旅游廳河南省文聯舉辦的第六屆河南曲藝牡丹獎大賽在南陽勝利閉幕，筆者觀看之后頗有感受，在這里也想和大家交流一下。

感想一：這次大賽單從音樂方面講較以前有很大的發展變化，唱腔和音樂的作曲方式新穎，旋律優美，值得一提的是在唱腔和音樂上也進行了配器，而且還很細膩。特別是南陽市說唱團演出的三弦書《靠山》，從音樂創作方面來說有大的突破，富有創新又不失傳統曲調的概念，通過音樂配器，對刻畫人物烘托舞臺氣氛起到了良好的效果。這種曲藝音樂的創作方法在之前比較少見。以前的唱腔音樂都是樂隊和演員在一起現場唱現場伴，幾乎是一遍一個樣，很難精細化的處理。那么這個節目在音樂創作上緊緊把握曲藝的表演特色，音樂與說唱結合，因為曲藝本身就是說唱藝術，只有把音樂和表演融為一體節目才有靈魂，才能被觀眾接受。

感想二：在這次比賽中，一些節目的唱腔音樂改革創新步子太大，把本曲種的一些固有的具有特色的東西丟掉了，曲不曲，歌不歌，從視覺上看是曲藝的表演形式，從聽覺上卻分不清是何曲種。這些節目的創作就是盲目的追求時尚，忘記了本源。藝術需要創新，創新才有生命，但創新絕不是一味地拿來主義，不是照搬，汲取要有選擇，吸取精華，提出糟粕。有一句古話叫“萬變不離其宗”在創新的同時不忘其根本，在傳承的基礎上創新，固本守原，不能偏離中心，不然就成了四不像，本想追求新穎，結果把最好的東西丟掉了，這種做法是藝術創作不可取的。

感想三：這次大賽除了少數團體是現場樂隊伴奏之外，很多都是用的伴奏帶，就是電腦制作的MIDI伴奏。我倒不是說這種電子音樂不能用，只是說給曲藝音樂制作伴奏需要把握住曲藝本身的獨特風格，民族化、大眾化。無論是唱腔或者音樂，都能讓觀眾接受，聽著有味兒，就像品了一口陳年佳釀，回味無窮。有一些伴奏制作簡單粗糙，除了和聲堆積，加上架子鼓，震撼的音響，使人聽不出主旋律在哪;有一個節目是“大調曲”制作的伴奏中用小號奏主旋律，哈哈，這是新穎了哦，但這也太不是那回事兒了啊，大調曲的主要伴奏樂器是“三弦、琵琶、古箏”沒有了這三件樂器就像是京劇用馬頭琴伴奏，亂彈琴。曲藝的欣賞是平心靜氣，清爽可人，細細品味，像這種讓人置身于雜亂的音響環境中可想而知能否品出味兒來。他們對曲藝音樂改革的想法是好的，但是在實際創作中諸多問題是不能忽視的。我們在進行曲藝音樂創作的時候要學會回頭看，在傳統中創新，在創新中建立傳統，時刻牢記曲藝藝術的精髓，不能為博得觀眾的眼球而舍本求利，就像果樹嫁接一樣，不能只管新枝而忘了老根。藝術創作不能偏離方向，迷失自我。

藝術的價值要靠欣賞著鑒定，藝術的生命也自然靠欣賞著來維護。一句話：“觀眾是上帝”。因此我們在進行改革創新的同時，首先要考慮的是觀眾能否接受。新陳代謝是事物發展的規律，改革不要忘了繼承，繼承是基礎，有了堅實的基礎，才能蓋起萬丈高樓。曲藝音樂需要革新，但不要傷其筋骨。

筆者認為，曲藝的伴奏還是用現場樂隊伴奏的好。因為這是曲藝獨有的完整的舞臺表演形式。伴奏員的任務不只是伴奏，還要和演員進行語言和感情上的交流，和戲曲樂隊是不一樣的。如南陽三弦書《獅子樓》武松斗殺西門慶的一段戲，唱到武松把西門慶按到大街上，然后演員把樂隊當成大街上的百姓，大聲問道：“鄉親們，殺了他吧，”眾人厲聲答日：“殺了好”此時舞臺效果特別好，把武松那嫉惡如仇，剛烈勇猛的性格刻畫的淋漓盡致，這就是現場樂隊伴奏的重要作用。

利用MIDI音樂伴奏，很方便，這也許是他的優勢，但對創作者的要求很高，把我曲種的藝術特色非常重要。如河南墜子，只用一個墜胡加入MIDI音樂中去，怎么聽都不融合;再如大調曲如果沒了三弦、琵琶、古箏這三大件聽起來也不那么柔和有味兒。

進入二十一世紀，人們的物質生活水平大大提高，精神方面的需求也隨之升級，欣賞心理產生變化，藝術審美也更高了，這對我們曲藝音樂工作者來說也更難了。我們不但要繼承優秀的傳統音樂，又要在傳統的基礎上創新，怎樣傳承，怎樣創新，這里邊有太多的問題可研究，我們在創作中要加入新元素融人新理念的同時，要學會分析作品的情理，把自己當觀眾，能否接受自己的創作，從曲藝欣賞的規律出發來規范自己的創作。說著容易做著難。但只要牢牢把握住曲藝的本源，抓住觀眾的欣賞心理，樹立精品意識，找準切人點，潛心研究，大膽創新，我相信曲藝音樂藝術一定會在浩瀚的藝術海洋里獨樹一幟，楊帆向前。

參考文獻

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