在線條藝術里尋求發展

梅婷

摘 要：隨著美術教育事業的多元化發展，速寫作為造型基礎中最重要的藝術課程卻被逐漸忽視。由于傳統的速寫教學模式使學生被動、機械、毫無感情地繪畫，極大地影響了學生對速寫課程的重視程度，因此，當下的速寫教學要不斷地尋求發展和突破，其中，提高學生在速寫創作中的創新能力和作品的個人特色是一道難題。文章就高校速寫教學出現的問題進行分析，從改革創新入手，重點探討了速寫教學的創新路徑。

關鍵詞：高校;速寫教學;教學創新;美術教育

速寫課程作為高校藝術教學里最基礎的一門學科，它的價值不僅僅是對概括性線條藝術的基礎訓練，更重要的是它作為一種獨特的藝術形式能夠提高學生對藝術的創作力。速寫簡單來解釋，就是用大腦快速記錄所看到的一切事物，然后以線條繪畫的方式表現出來。它的主要特點第一是追求眼睛、手和心的速度，要快速捕捉到生活中的人物和場景，特別是運動的場景;第二就是準確地進行形態、動態等方面的刻畫，并且帶有個人特色。為了讓學生創作出帶有個人特色的速寫作品，教師要用新的速寫理念、新的眼光和創新的教學思維去改變傳統的教學模式，而這并不是一個簡單的改變。教師們只有根據不同學生的具體情況進行分析和總結，才能培養出具備新知識、新想法、新技術的藝術人才，才能為學生打造一個具有個人特色的藝術道路。

一、速寫課程在藝術教學中的重要性

從藝術教學的最終目的和要求來看，速寫教學是貫穿在繪畫訓練的每個環節之中的，任何一個作品的誕生過程都離不開速寫。通過研究我們發現，從古至今，很多舉世聞名的作品，藝術家后期的創作中都有著速寫作品的影子，甚至其風格也是幾乎一模一樣。這樣看來，速寫的繪畫語言對后期作品的創作有著至關重要的作用和影響，它包含了藝術家在創作過程中的痕跡和最初的情感，借助速寫，最后呈現的藝術作品也營造出了藝術家所要表達展現的畫面意境。

而在高校的速寫教學環境中，學生往往不能夠深刻地理解到這一點，只是表面地來理解、來畫速寫。同時，教師并沒有結合高年級的創作課程分析速寫教學，忽視了速寫教學的真正價值，導致學生在沒有體會速寫深層含義背景下進行無感情的繪畫。所以，速寫不僅要有獨特的繪畫語言形式來表現優秀的作品，也是提高學生繪畫基本造型能力的重要課程，對后期創作能力的提高有著非常大的作用。因此，速寫的重要性決定了速寫在藝術課程中的重要地位。

二、高校速寫教學中所存在的主要問題

（一）速寫課程在藝術教學中地位的下降

現在高校的藝術教育課程中存在一個普遍的問題，即素描課程占據的學時比例往往比速寫課程要大，甚至有的學校藝術專業并沒有獨立開設的速寫課程，只是讓速寫貫穿在素描課程中進行講解。這從教學的安排上就無形地給學生造成了速寫不重要性的印象，削弱了其對速寫的理解，讓學生對速寫的認識還只是僅僅停留在高考前機械化學習的速寫概念方面，而本身速寫水平較差的學生更不會投入更多的精力和時間去研究速寫。同時，部分教師在授課的過程中一味強調“素描才是繪畫的基礎”，并花費大量的時間投入素描的教學講解，這雖然在一定程度上提高了學生的造型能力和繪畫的基本功，但也造成了學生在素描課中，長時間面對一個物體進行刻畫，過度糾結于局部，在抓整體的能力方面可能存在缺失。而速寫的作用就是培養學生在較短的時間內能夠快、狠、準地精準抓住對象的特征，并用較為簡單、概括的繪畫藝術語言去打造畫面效果。

（二）速寫教學形式單一化、模式化，速寫缺乏情感的表達

高校中最基本常見的速寫教學模式之一就是教師帶領著學生進行作品的臨摹，從而使學生掌握速寫的基本技能，吸收優秀作品的線條之美;另一種模式就是人物的速寫寫生，讓學生根據模特人物不同的站立、坐下、蹲下等姿勢進行反復的繪畫練習。然而，學生臨摹的作品并沒有完全融會貫通到寫生的作品里，沒有思想和自我思考分析的臨摹僅僅只是習慣性地再次按照固有的模式進行千篇一律的繪畫。部分教師的教學形式單一且模式化，缺少對經典作品的講解，沒有課堂互動。加上教師極少帶領學生去鑒賞優秀速寫，缺乏對作品細節的剖析和解析，所以導致學生的寫生作品大多沒有生命力、沒有個人繪畫情感的爆發，甚至有些作品看起來大同小異。這些并不是速寫教學所要達到的效果，很大一部分原因是高校速寫教學形式比較落后，從而導致學生根本提不起興趣，不愿意投入更多的時間在速寫上，而沒有情感、沒有思考地繪畫只會讓速寫作品黯然失色。

三、高校速寫課程創新的路徑

（一）重塑當代速寫教學理念，強調速寫在創作中的重要性

當今社會，藝術形式的發展趨勢多元化，新的美術觀念不斷呈現，速寫作為藝術教學中訓練造型的基礎課程，它的教學理念也應當被重新定位，不應該僅僅將讓學生單一地追求提高繪畫造型的能力作為最終的教學目標，過度強調技法能力的提高只是片面地在繪畫速寫，并沒有理解速寫的真正價值。速寫并不是一個簡單的藝術，它的簡單包含著高級的對黑白線條的概括與歸納，它的價值在于孕育著獨特的藝術情懷，是樸素又融入生活的一門藝術。線條描繪只是對速寫的一種表面認知，更為廣泛的理解在于藝術家把自我的情懷和最真實、單純的向往注入到速寫的每一根線條里，它簡單又到位，優雅又夸張。當新的思維方式和觀察的突破相結合時，才會賦予速寫新的定義和無可取代的重要性。

（二）以翻轉課堂的形式提高學生對速寫內在藝術價值的理解

相對于速寫技法，培養學生對速寫的審美更為重要，學生只有理解了速寫的內在藝術價值才能真正掌握速寫這門課的精髓。而在高校的藝術課堂教學中，經常呈現的狀態要么是教師一節課從頭講到尾的理論授課，要么是教師實踐操作范畫并進行講解，要么是學生整節課地繪畫，教師依次具有針對性地單獨講解，這些永遠都是教師主動，學生只是被動地參與其中。有時因為面對陌生的情感，學生會由于膽怯而不善于表達，調動學生的積極性尤其困難。

所謂對速寫的內在藝術價值的理解，簡單解釋就是重溫經典速寫背后每一位藝術家的故事，擺脫速寫無感情的繪畫，了解速寫在不同繪畫時期的發展和轉變。因此，教師可以將翻轉課堂的形式加入速寫課程，授課前提前設計好教學計劃，有目的性、有針對性地進行教學，讓學生成為課堂的主體，發揮主觀能動性，主動收集資料，找到自己所喜歡的藝術家，研究他們的繪畫歷程和繪畫形式。將課堂交給學生，并結合多媒體進行課堂展示，最后將速寫繪畫特點融入到學生自己的速寫繪畫中去。

（三）將生活劇場帶入課堂打造多樣化速寫，改變單一的課堂寫生模式

在高校的速寫教學課堂里，教師有時候只是完成現有的教學內容，于是授課環境常常是畫室，而這種環境相較于一些的速寫培訓，形式是完全一模一樣的，只是人物的單人、雙人組合的練習，學生僅僅是在畫紙上繪畫，既沒有達到創新思維提高也沒有理解畫速寫的意義。傳統的室內寫生對學生而言也毫無吸引力。沒有靈感何來創作，而速寫藝術正是源于生活。

高校的速寫教學應該重點培養學生個人的繪畫風格。速寫作品風格的多樣性變化決定了速寫的對象不能完全局限于教室，通過走出教室收集速寫題材，將生活的片段和場景模擬帶入課堂，借助多媒體設備投放趣味性的生活圖片，不僅可以激發學生的藝術創作靈感，同時可以調動起學生畫速寫的積極性進而使其愛上速寫。速寫教學中學生常常是單人作畫，可以建議學生以小組形式進行創作，使學生相互合作打開創作思維。細膩和粗獷的線條、有序和雜亂的明暗、白黑和彩色的搭配，速寫通過這些矛盾體記錄了生活。整體和完整是一種美，藝術中的缺陷其實也是一種美，在速寫中還要培養學生學會打破、有意識地破壞，這也是一種獨特的藝術思維的再現。

（四）加強項目教學法，激發和提高學生對速寫的創造性思維

目前在任何一個藝術實踐課程中，學生群體往往都是獨立地完成一個作品，而這種形式往往是教師所追求和強調的，以此使學生學會獨立思考、獨立分析從而去創作。這種形式固然好，但也是有一定的弊端。在藝術創作的過程中，繪畫技術是我們可以用時間去解決的問題，唯有靈感是需要激發的。因此，可以使用項目教學法，將一個速寫項目交給學生，讓他們自行分組合作來完成。首先，教師要給學生講解速寫課程的重點、學習的目標和任務，根據要求制定相應的方案和計劃，從而收集多樣化的信息資料。其次，教師要根據學生分組的能力進行評估，給出相應的建議和指導，做到因材施教。最后，讓學生進行項目的實施和最終的自我評價，讓他們了解到每一個環節和過程中的基本要求。這樣以速寫項目為創新的實踐教學，可以讓學生在這一過程中相互探討對速寫藝術的個人見解，從而激發藝術創造性思維，更加全方位多層次地了解速寫的知識。項目教學法的加入更加重視學生的主動性，讓他們去深層次地了解到速寫的知識并找到自己所感興趣的點，不再限制他們的思維模式，提供了自由的發展空間和想象空間，學生不再是被動接受知識而是自己構建藝術的框架，這不僅僅提高了學生的知識面，更重要的是提高了學生的速寫創造性思維。

四、結語

要想讓學生不斷提高速寫能力并感受到速寫的真諦，讓速寫教學不斷尋求突破和發展，教師也要不斷充實自己對速寫藝術的認識，做到教學的創新。因此，現階段，教師首先要培養學生整體的觀察能力，提高學生精準、快速地捕捉所要繪畫的場景的能力。其次，教師要對優秀的速寫作品進行歸納，給學生講解速寫名畫背后的故事來提高學生對經典速寫的鑒賞能力，針對性地對學生喜歡的作品進行推薦，并加強臨摹教學，提高學生繪畫的造型能力和技法，教會學生從生活中取材進行繪畫，從而培養學生形成獨特的個性化速寫風格。

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作者單位：江漢大學美術學院