琵琶演奏的技能教學策略思考

呂嘉峰

摘 要：琵琶是我們國家的傳統民族樂器，有美妙的音色以及精湛的演奏方式，這些受到了教師和學生的關注。在素質教育背景下，以及音樂課程不斷變革的進程中，琵琶教學的范圍也在不斷擴大。為了提高高校琵琶教學的效果，為社會培養更多的高素養的琵琶人才，教師要不斷創新教學方式，全方位提升學生的綜合能力，從而推動我們國家音樂事業的發展。

關鍵詞：高校琵琶;演奏技能;教學策略

琵琶是我們國家民族樂器的代表之一，感染力和表現力都比較強，高校是講授琵琶的重要場所，教師要不斷創新琵琶教學方式，這樣才能推動課程的可持續性發展。

一、將演奏技能與情感整合起來

教師在給學生講授琵琶時應該將演奏技能與情感相整合，這樣才能讓學生感受到作品中演奏方式的魅力以及傳達的深刻內涵。教師在鍛煉學生的演奏技能的過程中，應該充分考量學生的身心發展特征，尊重學生學習的能動性，這樣才能提高教學的針對性，當然不能過度注重演奏技能，應該讓學生在學習的過程中將演奏技能和情感整合起來，提高琵琶教學的效果。一方面，教師應該讓學生意識到琵琶是我們國家的民族樂器，蘊含著豐厚的情感，在演奏的過程中應該將情感和方法整合起來;另一方面，琵琶演奏應該將抒發和表達情感整合起來，如果學生在演奏的過程中沒有表現出情感，那么就沒有凸顯出音樂作品的本質[1]。教師將演奏技巧和情感整合起來，這樣才能不斷增強學生的音樂素養，并且豐富自身的文化內涵。琵琶以及與琵琶有關的作品都是在漫長的歷史中流傳下來的，蘊含著濃厚的藝術氣息。因此，教師應該注重提升學生全方面的能力，豐富學生的精神內涵，將琵琶技巧和情感相互整合，這樣才能展現出作品的魅力[2]。

二、演奏技術的融合

琵琶演奏是相互聯系的，只有將演奏技術整合起來，才能在演奏時展現出作品的魅力。學生在練習作品后，已經具備了一定的演奏技能。然而，因為演奏的技術是有聯系的，在演奏作品時學生需要將演奏技術進行整合。因此，學生在平常的學習過程中需要學會整合琵琶演奏技術，這樣才能更好地為聽眾演奏琵琶作品。琵琶演奏技術的整合主要有兩類，一類是同類技術，另一類就是非同類技術[3]。學生在學習中這兩類技術都需要學會整合。同類技術就是指技術動作是相似的，學生在教師的引導下對同類技術進行整合，可以讓作品更加完美展現出來。教師在帶領學生整合同類技術時，可以借助類比的形式，將學生以往學習的知識與將要學習的知識和同類技術進行整合，這樣能夠減小學生的學習難度。比如，教師在帶領學生將夾彈和夾掃技術相連時，應該準確引導學生，幫助學生在最快的時間內掌握二者相連的方法。非同類技術在琵琶演奏技術的融合中也是非常重要的，在樂曲中也是非常常見的[4]。因此，學生也需要學會非同類技術的轉化，像力度訓練等。

三、訓練氣息控制力

為了凸顯出琵琶演奏的一致性和靈活性，演奏者在演奏的過程中也應該注重控制好自己的氣息。氣息可以將作品完整演奏出來，還能展現出演奏者的情感。演奏者在氣息控制的時候可以對作品產生透徹的見解，也能反映出對作品的處理是否恰當。比如，演奏者在演奏《春雨》時，氣息應該是緩和、綿長的。

四、引導學生樹立良好的演奏心理

演奏心理可以讓學生在演奏的過程中發揮出高超技術，是演奏者必須具備的。教師可以從以下幾方面引導學生樹立良好的演奏心理：其一，引導學生樹立嚴謹的態度。學生在平常的練習以及在舞臺中進行表演時都應該嚴肅對待作品，在舞臺下應該反復訓練，這樣才能在舞臺上更加從容，從而展現出高超技藝;其二，學生在練習作品時應該集中精力，心里不能存在任何雜念。學生有飽滿的演奏熱情，才能全身心融入到演奏中，這樣才能提高演奏的技術;其三，學生在演奏作品時必須充滿情感，并且保證情感的自然性，這樣才能讓觀眾更加動容;其四，學生應該珍惜每一次機會，這些機會都是日后厚積薄發的基礎。教師也要多為學生提供實踐的機會，這樣才能更好地引導學生樹立良好的演奏心理[5]。

結語

高校琵琶教學應該不斷推動課程的變革，創新教學方法，教給學生專業性的演奏技能，這樣才能在促進學生音樂素養的基礎上，推動音樂事業全方位的發展。教師在琵琶教學中，應該注重將演奏技能和情感整合、演奏技術的整合等方面開展，促進學生的全方位的發展。

參考文獻：

[1]劉燕.試論高校琵琶課的教學理念[J].神州.2013（10）

[2]王燦.新時期下高校琵琶教學的要點思考[J].大眾文藝.2012（23）

[3]詹靜漪.淺談琵琶教學的幾個重要環節[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報）.2007（03）

[4]石鈺也.淺析劉德海琵琶技巧的革命性創新——以琵琶曲《霸王卸甲》為例[J].藝術科技.2015（05）

[5]李亞桐，李海萌.“談”與“彈”——論琵琶技巧之彈挑在實際演奏中的應用[J].文教資料.2014（10）