聲樂演唱與舞臺表演的關系探析

呂佳其

摘 要：藝術想象在舞蹈創作中的作用不容小覷，它既能賦予舞蹈表演者所創造的藝術滿滿生命力，又能將舞蹈的魅力發揮的淋漓盡致。基于此，探索藝術想象在舞蹈作品創作中的呈現與運用就至關重要、迫在眉睫。

關鍵詞：藝術想象;舞蹈作品創作;呈現;運用

在我國科學技術不斷發展進步的背景之下，各種電子產品頻頻出現，多種多樣的綜藝節目、電視劇等都通過視頻的方式走進了人們群眾的生活之中。當然，聲樂也受到了大眾的喜愛，人們對于聲樂的欣賞也不再僅僅局限于單純的聽，而是演唱與表演相融合的共同欣賞，這就對表演者提出了更高的要求。要想做到演唱與表演的完美融合，就要更加重視舞臺表演，并不斷進行深度探索與學習，從而實現用具有感染力的聲音與優美的動作來感染觀眾，使觀眾身臨其境感受藝術的魅力，推動聲樂藝術的發展。

一、聲樂演唱與舞臺表演的關系

聲樂演唱與舞臺表演相結合，其藝術效果是在舞臺上呈現出來的，所以演唱與表演是統一的。這種高度統一包括：聲情并茂、字正腔圓與形神具備。為了使得歌曲的演唱能達到一定的標準，就必須做到聲樂演唱與舞臺表演相結合。聲樂演唱屬于二度創作，因為每個表演者的個人經歷、思想感情、演唱技巧、對舞臺表演的理解都有所不同，因此，在具體的表演中也會有不同的表演方式，而要將相同的音樂表現出獨特性，只有通過表演者自身的表現才能將歌曲進行演繹。由此可見，聲樂演唱與舞臺表演之間的關系是相互促進、相互滲透、相輔相成的。

在白居易的《琵琶行》里，對聲樂演唱與舞臺表演之間的關系就有相應的描寫，其中“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”這一句，就較為生動地描寫了在演奏的過程中需要由舞臺表演的支撐與輔助，這樣才能讓觀眾具有藝術美的感受，在視覺、聽覺、感覺上產生共鳴。有些時候，演唱者在進行演唱的過程中，很可能歌曲本身沒有調動起觀眾的興趣，但是通過表演者的一個眼神、一個動作，就可能將觀眾帶入到聯想之中，這樣更加吸引觀眾體會到作品本身的含義。

二、舞臺表演對聲樂演唱的重要作用

一首動聽悅耳的歌曲，要想表現出真實情感，所需要的不僅僅是歌詞與曲調的結合，還需要表演者精彩完美的演繹才能有效實現，這就要求表演者還要具有一定的文化修養，從而更加容易輕松地挖掘出表演過程中豐富的藝術想象力，這對于作品的二度創作也會有很大的幫助。在進行歌曲的演唱過程中，表演者必須在腦海中勾勒出藝術作品所反映出來的人物形象，這個作品的人物形象要在表演者的腦海中形成具體的畫面感，并通過自身的演唱以及表演將這種畫面感傳遞給觀眾，觀眾也需要通過表演者的演繹來進行想象，這就是演唱藝術的傳遞和表達。

舞臺表演是提升表演者實踐能力與演繹能力的重要手段，提高表演者的實踐能力，通過表演有利于發展學生的表現能力，也有利于提升學生的聲樂技巧掌握，更加有利于學生的舞臺感、舞臺風格等藝術表演的發展。聲樂教學僅僅依靠課堂是不夠的，我們在課堂上所解決的是劇本的聲樂發生方式以及聲樂作品的處理方式，而真正的課堂其實是舞臺表演的實踐。通過實踐發現問題，并及時解決問題，從而不斷提高自身的舞臺魅力，并牢固掌握聲樂表演的技巧，這就是舞臺表演對于聲樂演唱的重要作用。

三、演唱是舞臺表演出現問題的解決方式

在聲樂課堂中，對聲樂的學習主要是科學發聲、表演技巧、情感表達等訓練，對于肢體動作的學習較為缺乏，因此一些表演者在舞臺上沉醉于演唱時，想加入一些肢體動作向觀眾傳遞情感，但是不知道如何做動作，做出的動作也較為僵硬。身體是一種無聲的語言，歌唱是一種有聲的語言，如何才能將無聲的語言轉變為有聲的語言，就應該加強面部表情、手勢等動作。在聲樂演唱的過程中，表演者可以通過表情的變化來進行歌曲情感的傳遞，這是向觀眾表達情感最為直接的方式;眼睛是心靈的窗戶，表演者也可以通過眼神與觀眾進行更多的交流，也可以通過眼神的變化進行歌曲深處的情感表達，因此，面部表情的訓練對于表演者進行歌唱表演是十分有幫助的。

結語

綜上所述，舞臺是演唱者夢想開始的地方，舞臺也是表演者最為向往的地方，表演者一切的努力都是為了在舞臺上展現出最為美好的聲音與畫面，因此，演唱中少不了表演的成分。只有將一切演唱與表演都轉化為表演者自身的情感體現才能帶給觀眾最為直觀與真實的效果，才能將觀眾與自身的演繹引發共鳴。因此，要想學好聲樂，就必須學好舞臺表演，并在舞臺表演的過程中合理加入肢體動作與表情動作，完美將聲樂表演中的情感進行傳遞，實現完美的舞臺表演效果。

參考文獻：

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