《名偵探柯南》劇場版衰退必然性分析

楊袁鑫

摘要：《名偵探柯南》是日本漫畫家青山剛昌1994年創作的推理漫畫。1996年讀賣電視臺對其進行了TV改編，次年《名偵探柯南》劇場版上映。《名偵探柯南》劇場版迄今為止在日本連續上映二十多年，票房一直呈上升趨勢，但近年來日本本土票房增速放緩，作品引進中國后在中國市場的口碑與票房呈現背離趨勢。中日市場雖有不同，但我們仍可以從兩極分化的口碑與票房中窺得《名偵探柯南》劇場版未來的走勢。劇場版自誕生伊始就受漫畫原作影響具有相當的衰退必然性，加之劇場版本身存在的問題致使無論創作者如何努力也不能避免。本文從原作設定沖突和原作設定與電影模式之間的沖突兩方面來闡釋名偵探柯南劇場版衰退的必然性。

關鍵詞：名偵探柯南;系列電影;日本動漫

一、原作設定沖突

《名偵探柯南》漫畫原作于1994年開始連載，1997年劇場版上映。劇場版本質為漫改電影，電影沿用漫畫原作與TV改編設定，在此基礎上展開敘事。漫畫作者青山剛昌在最開始時對作品的設定是以一定的現實世界為參考的短篇推理戀愛漫畫，預計幾話至幾十話左右完結并為此創作人物與情節設定：高中生偵探工藤新一與青梅竹馬毛利蘭在游樂園游玩時碰到了黑衣人的交易現場，就在工藤新一前去查探情況時被黑衣人打暈灌下了可以使身體變小的神秘藥物，高中生偵探工藤新一從此變成了小學生江戶川柯南，毛利蘭陷入等待。由此，故事的存續在于黑衣組織與解藥，即故事以黑衣組織被消滅和江戶川柯南得到解藥變回工藤新一與毛利蘭繼續之前的正常生活二者同時滿足為結局。

問題在于其一，在作者最初的設定中，黑衣組織可由江戶川柯南一人或多人擊潰，劇情隨之完結。但隨著后續劇情的展開，漫畫時間線與空間線被延展，各種人物及組織加入其中，設定更新為要對抗黑衣組織，江戶川柯南必須與其中的紅方人物或組織進行聯合，作者強化黑衣組織的同時弱化或削減了主角的部分功能以便主角團之間能夠相互平衡。而此前設定為工藤新一隱瞞自己的真實身份以便追查黑衣組織。之后其對身份的隱瞞反而欠缺正當理由與必要性，否則FBI與CIA甚至MI6為什么會聽取一個小學生的意見？此時江戶川柯南的真實身份顯而易見。其二，作者最初設定為青梅竹馬的毛利蘭只會在結局時得知江戶川柯南的真實身份是工藤新一。因此無論是在日常推理單元劇中江戶川柯南的明顯表現出異于同齡人的成熟，還是在江戶川柯南與黑衣組織對抗的過程中真實身份顯而易見時，作為工藤新一青梅竹馬毛利蘭沒有也不會有任何的懷疑，當然也不會對其提供任何實質性幫助。但是這樣的設定其實是從根本上否定與消解了毛利蘭的女主角身份。同樣，最初設定為糊涂偵探的毛利蘭的父親——毛利小五郎在作品初期的主要角色功能為被柯南用麻醉針射中后陷入沉睡，由柯南用其聲音進行推理，被人稱之為沉睡的小五郎。不過由于后期作品的延長，毛利小五郎的被麻醉次數似乎過多，不合常理。可能作者也發現了這一點，為使得作品更加合理，在劇情后期設定變更為柯南通過直接或間接的提示或暗示毛利小五郎促使其破案，這樣也削減了毛利小五郎的角色功能。其三，前述屬于角色功能矛盾，其主要問題是削減角色的功能。劇情依照角色推進也意味著降低了角色的存在感。這也就意味著劇中人物之間的感情矛盾與人物和觀眾之間的矛盾。畢竟男女主角在漫畫中只是分別了半年不到，而觀眾在現實中的情感持續了26年之久，以至于觀眾對毛利蘭和工藤新一之間的關系的移情作用從開始的感動到疑惑再到無感，觀眾會感嘆經過26年等待的毛利蘭，也會疑惑偶爾會有聯系，只是半年沒有見過青梅竹馬就在夜晚獨自一人傷心啜泣的毛利蘭，更會對26年間偶爾懷疑江戶川柯南真實身份的毛利蘭無感。前述矛盾又通過推理體現在《名偵探柯南》的日常劇集中，更在以日常推理單元模式為主的劇場版中體現的更加淋漓盡致。

二、原作設定與電影模式的沖突

迄今為止上映的23部劇場版中，毫不例外，在劇場版前期矛盾不明顯時，男女主角之間、各主角之間感情刻畫十分出色。但隨著時間的推移，矛盾凸現，到劇場版創作后期，不只是毛利蘭女主角身份被消解、毛利小五郎角色功能被消解，存在感降低。甚至最近的劇場版完全跳過江戶川柯南戲份也完全不影響劇情走向。江戶川柯南主角身份也被消解。究其原因，無外乎是在已經模塊化的劇場版中，刪去任何一部分都不會影響劇情發展，最多是少了物理轉場看起來比較生硬。甚至經過多年淬煉，觀眾早已對各個模塊爛熟于心，各取所需。劇場版內部各個部分之間失去了有機聯系，劇場版與原作和TV版之間也早已形同陌路。

而同樣地，經過二十多年的創作，在保證票房的前提下進行高質量的推理創作似乎更加勉為其難。劇場版的本質是商業電影，但在100分鐘左右的時間里，制作一部高質量高票房的推理動畫電影談何容易。相較之下減少難度較高又稍顯冗雜的推理戲份，把時間分配給制作難度相對較低又受觀眾歡迎的動作電影。無論從電影票房還是從創作者一直堅持的角度來看似乎都不失為一種明智的選擇。只不過這樣做使得電影弱化了原作的精髓——推理，變成了披著推理外衣的好萊塢動作大片，但是大部分觀眾用票房表現認可了這樣的變化，觀影門檻降低，而且大部分觀眾之所以花錢去看電影只是為了給自己枯燥的生活加些佐料而已。與此同時制作方得到了票房的正面反饋，因而得出順應市場與高票房之間呈現出正比例關系的結論。然而觀眾只會關心電影好不好看，不會關心這樣下去電影還能走多遠。當制作方弱化甚至放棄推理的那一刻，被稱之為釜底抽薪都不為過。漫畫原作定位為推理戀愛漫畫，制作方自己剝離了原作一半的靈魂，剩下的一半受原作框架限定，整部劇場版被異化，甚至可以算作制作委員會制度的傀儡，為在可控風險范圍內獲取收益，于是每年一部的劇場版一年比一年多的票房更是成為了透支IP生命力的過程。再這樣任其發展下去，最遲不過十年，當擁有童年濾鏡的一批人不再是消費市場的主力時，《名偵探柯南》這個IP及其TV、劇場版等大概率會隨著創作者的輝煌與觀眾的童年散去。然而創作委員會似乎也在發揮作用。第二十一、第二十二部劇場版中可以明顯的感覺到變化，顯然主創人員也一直在找尋創新的突破口，但第二十三部劇場版又回到了先前的模式。究竟是市場適應了創作風格還是創作風格塑造了市場需求，現在已經不那么重要了。無論《名偵探柯南》劇場版是不能還是不愿做出改變，現在木已成舟，改變已經成為一件奢侈的事了。

三、結語

雖然《名偵探柯南》原作設定沖突一定程度上影響到了劇場版的制作，但是劇場版本身也存在不小的問題。劇場版的生命力在于其自身的不斷創新。前提是對原作的尊重，不能完全拋棄原作設定，也不能過于死板。可以進行適度必要創新。商業電影是要適應市場需求，但不是一味地迎合，否則當劇場版創新速度跟不上市場變化速度時就會被市場殘酷的淘汰。在尊重原作、適應市場需求時保持一定的獨立性，適當的引領市場不失為一種對策。但在目前的日本國情以及制作委員會制度和市場壓力下，任何創新都可能牽一發而動全身，難度可想而知。但是如果囿于目前成熟的商業電影模式而毫無創新，那么衰退的到來，不過是早晚的事情。

參考文獻：

[1].魯茜.論《名偵探柯南》劇場版系列電影的三個模式[C].華東師范大學，2009.

[2].鐘驥;朱敏.試論柯南系列動畫電影的日暮途窮[J].電影文學，2020，No.749，108-110.