不負丹青

吳揚

說到繪畫藝術，人們能說出梵高的“向日葵 ，”莫奈的“睡蓮，”更近一點的蘇州“吳門畫派，”甚至人們眼前最著名的達芬奇“蒙娜麗莎”，淺淺的微笑、眸子、手臂，百看不厭，耐人尋味。曾去過湖東誠品書店，翻閱過厚厚一本達芬奇畫冊，其中“蒙娜麗莎，”放大還是縮小，完全符合人體自然黃金比率，用光、色彩，細節處理、表達，令人驚嘆，不愧為世界頂級名畫。因為達芬奇學過解剖學，因此，無數的藝術家關注、研究、學習他的創作技法。五年前，兒子帶我們去巴黎盧浮宮，花了大量時間在油畫展區，專心至致欣賞人類藝術精品，其中，在來自世界各地的大量擁擠人群中，有幸親眼目睹了盧浮宮三大鎮館之寶之一的“蒙娜麗莎。”（盧浮宮實地拍攝）這是油畫帶給我的最初印記，喜歡欣賞這門藝術，得到了精神上的陶冶。

金緯老師，蘇州科技大學藝術學院教授， 1977年恢復高考后，考入山西美術學院油畫專業。山西人，我們算半個老鄉。作畫、教學是金老師的本職，一名深受學生喜歡、愛戴的好老師，油畫家、書法家。更確切的說，他是一位很有天賦，藝多廣博的藝術家。倘若我們小聚，酒過三巡，大家必須請金老師說個笑話或吟唱一曲山西小調。雅俗共賞，笑話不僅逗我們會心一笑，從中亦有所啟示;帶有濃厚鄉音的山西小調，“一對對鴛鴦水上漂”，宛如一曲信天游，意境深邃，大家頓時鴉雀無聲，聽得如醉如癡。

金老師對學生好、對朋友真，體現在畫上，就是對生活的熱愛和對人生的思考，加之他生活在蘇州20多年，畫風既有塞北的粗獷，又不乏江南小橋流水的細膩入微，潤物無聲。實際上，金緯老師就是我心中最美麗的“圖畫。”前些日子，金老師在李公堤舉行了畫展，我欣然前往。

當時畫廊人較多，大都戴著口罩，想必都是熱愛藝術的人，也是沖著金老師的魅力來的。我在畫廊兩處展室，時而駐足凝視，時而拍照留存。我不懂畫的風格和所謂的流派，最簡單的辦法，用欣賞攝影作品的方式去體悟、理解畫作，入不入眼，耐不耐看，能否讓人興奮激動，引起共鳴。最重要的是要有感覺，“賞心悅目，心情愉悅。” 60多幅展品中，有金老師去年和今年疫情期間的新作，也有近幾年的精品。因為疫情，宅家的這兩個多月，創作了20多幅小畫也很有意義。記得去年底，金老師送我的一冊厚厚的《指尖的歌吟》精美畫作，當時棒在手中，愛不釋手，閑暇時光體悟每一幅作品背后的溫暖與感動。畫作充滿著金老師對故土、故人的愛，深深的鄉愁和眷戀。鄉愁是金老師腦子里永遠揮之不去的存在。金老師說：“因為現代化的快速發展，古老的遺存會慢慢的消失，是很可惜的，應該把歷史的根脈留住。”

我特別喜歡“靜靜的白樺林”，色彩簡單，簡約唯美。樹枝受光面與冬雪光影映照，呈現出詩意，令我身臨其境，感受到單純簡潔的形式美。“美麗的烏蘭布統草原”，這幅畫層次清晰，色彩對比強烈，駿馬藍天白云蒙古包，讓我的心胸豁然開朗;“通往太湖的船道”，看上去更加親切，好像幾天前去過的太湖岸邊，離我不遠…

幾幅人物粉畫，令我眼前一亮，其中“旅行者”，神形兼備，栩栩如生。我請教金老師，是不是某某老師？正是！太像了。 仔細端詳這幅畫作，以個人對這位老師的印象，就像沈復筆下的蕓娘，集靈氣，秀美，聰慧，精致于一身，溫婉風情，心有荷香，風雅理性，耐心細致，一位典型的姑蘇女子。與其稱“旅行者，”不如改為“姑蘇女人” 。

“吉祥草原”這幅粉畫也很喜慶，像一枚郵票小型張，無論是拆單還是組合，表現了蒙古族人民那達慕盛會奔放熱烈的場景，服飾色彩又不夸張，再現了他們火熱的生活和真性情。

畫布前我一再琢磨，金老師除了勤奮和天賦，作品豐厚，體裁廣泛，幅幅有境界，件件意不同。什么是他創作源泉？一定與他經歷見識有關。他不只是畫室里的畫家，而是一位行走于江湖中的畫家，實踐和生活是他藝術的源泉。