潘國光和他父親的詩集

陶瑾

“潺潺聽水流，峭石碧潭湫。山外巒坡岰，顏開泛綠洲。”一日午后，潘國光先生一如往常邊臨詩邊作畫，走近一看，原來他臨的是自己父親題畫的一首回文詩。于是乎，他神秘地拿出三本小集子，上面密密麻麻寫著詩詞，他說這是父親潘承基的作品手稿。翻開品鑒，足見潘老遣詞造句、磨洗韻律之功深。在友人的助力下，潘國光將父親的詩詞匯攏集于一冊，出版了這本《潘承基題畫詩詞集》，完成了父子兩代人的夙愿。

舊時明月，生生不息

潘承基老先生（1913—1985年），生于江蘇靖江，畢業于蘇州美術?？茖W校。曾任靖江縣立中學國文教師、美術教師。自1958年起就職于蘇州市吳門畫苑，直至退休。潘承基年少時上過私塾，所以他對古文化、文字學鉆研深厚，這方面頗有建樹。

后來舉家遷居到蘇州親戚家里，也是緣于潘老對蘇杭一直很依戀與向往。蘇州的潘家人也不少，且大多過著文人學者的風雅生活。潘承基生活的年代，是一個特殊的時期，筆下不能無所顧忌，作詩填詞能給人于無意中惹來太多風波是非。題畫詩是他找到的托物言志、蕩滌心胸的方式，難怪他詩中自稱“吟風弄月一詩翁”。

在這本詩集中，收集了潘老300多首詩詞，詩詞大多明月清風，輕靈又質樸。其中山水四季題畫詩一百首，含春夏秋冬四季山水景色各二十五首，抒發了潘老的內心感受。題畫詞一百闋，涵蓋山水、花鳥、仕女圖等，另有雜詩若干首。

尤其讓人驚嘆的，是一百首回文詩，均是格律體詩，有七言、五言、六言，內容題材是題畫山水、花鳥、仕女人物、走獸等。回文詩，是我國詩歌中的一種獨特體裁，正讀倒讀，都能成詩。集子中的回文詩，全部遵循潘老手稿原貌（包括順序和注釋）呈現。仔細品讀，讓人喟嘆。他把寂寞化為趣味，寫進這百首回文詩里，讀來猶如穿街走巷，深不可測。

潘老之所以能夠寫出這么多好的詩詞，正是他吃透了陰陽二元，詩詞是平仄，也是陰陽，回文詩是陰陽回旋，生生不息。物理學家楊振寧先生說過：“對稱支配自然”，在無際無涯的空間和無始無終的時間所構成的宇宙對稱律，可能是百億年來自然形成的最宏大的現象。回文詩亦如此，失去對稱便失去平衡，物無以立、人無以生、天地無以存。中國語言文字的駢儷之美，早已達到了極致。駢儷，幾乎成為中國文字語言優秀的遺產基因，它是哲學的——陰陽二元;它是本然自在的——對稱與對稱破缺;它是詩意的——可興、可觀、可群、可怨;它滲透在我們民族的靈魂之中，成為全世界任何民族不可階升而上的語言峰巔。

詩心承繼，筆墨修行

父親對潘國光的期望很高，從小他就在家學熏陶下，將繪畫、習字當成自己的終生愛好和追求。年輕時便跟著父親帶藝進吳門畫苑，期間，他看到了許多上海老畫家如：陸儼少、賀天健、沈子丞等畫家作品，大開眼界，更有花鳥畫家張辛稼先生經常到畫苑上課，傳授技藝。這些他從中得益匪淺。

“10多歲時，我常常看到父親在家里吟詩，十分投入。有一句詩詞我依稀記得，‘黃江東海一盅澆，且把怒山當筆描’，父親逐字逐句推敲著詩意。那個年代很少有這么多詩詞匯集，父親沒有給我們留下什么物質上的財富，這些詩詞就是他一生的寶貝。他曾經對我說，你要幫我把這些詩詞藏好，今后有機會一定要印出來。”潘國光回憶過往，若有所思地說道。這些題畫詩詞，在潘國光眼中就是傳統文化的瑰寶。雖無驚人之語，氣息卻淡然從容，能讀出作者不焦躁、不氣餒、不悲傷、不退縮，寵辱不驚，始終如一的情思。

我們常說，詩是有聲的畫，畫是無聲的詩，詩與畫是不同形式的意境追求、感情抒發卻一致的藝術。潘國光這些年來體悟到，中國畫與詩詞是分不開的，他認為，中國畫的好有兩個“韻”，即筆墨韻與詩韻，加在一起成就一幅好畫。這也是中國畫的精髓所在。

中國畫以意境、氣韻、格調為最高境界，須有筆外之筆，墨外之墨，意外之意，皆臻妙諦。在潘國光筆下，那些傳統山水的繪畫技法化繁為簡，天真稚拙的云山，隨性而為的屋舍，平和舒放的樹木等，相對于許多人的精心構置而言，全是不經意的。他筆下有其師張辛稼先生的神氣，又有個人的風格，一圖一境，一境一意，法度與靈氣兼備。他作畫有個習慣，讀一會詩，特別是翻閱父親的詩詞，讓他豁然開朗，靈感迸發。父親在世時，也經常為潘國光的畫題詩作詞，他也以父親的詩意作畫。如今，靈巖山上的寺院里，還收藏著兩幅潘國光的畫，上面有父親為他題的詩，彌足珍貴。

“一個畫家不但要體味詩人的原作，更要有自己的獨特創造，要發揮想象力。繪畫若停留在視覺表象，便失去了畫意，更談不上詩意。黃庭堅說過‘凡書畫當觀韻’，‘韻’雖是各門藝術共有，但首先是詩的特征。所以我們可以把繪畫要有詩意看作普遍性的要求。”潘國光認為。

吳門文脈在潘家流傳至今，正是吳門一片詩心在當中流轉不息。潘國光承繼著這份詩心、墨韻和陰陽的互生互長的精神內在。

微訪談

《現代蘇州》：父親的這些題畫詩詞已成為他的精神寄托，您一定深深感觸到了這點。

潘國光：父親生病期間，上衣口袋里一直裝著他的這些珍貴詩集，平常他總是反復拿出來看看寫寫。在那個年代，父親全靠這些詩詞頑強地過活，其中的精神價值給予父親的力量是無窮的。他讓我把畫畫專業專下去，好好傳承和光大吳門畫派。當時年少的我，未懂得父親的躊躇滿志，也不曾理解父親于無余中尋找有余的樂趣。時光荏苒，才漸漸讀出父親詩詞中的密碼。

《現代蘇州》：談談您對中國畫的筆墨精神的理解？

潘國光：中國畫與筆墨之間唇齒相依，筆墨是中國哲學和傳統人文精神的載體，承載著深厚的文化內涵。中國有個傳統，說筆墨同源，書畫同一?！耙詴氘嫛钡膶懸夤P法，有著“內美”。這種內美，我想是斂氣凝神，心無旁騖。這些內美，也讓我看到了作為畫家的本心，返璞歸真。筆墨的高級不在于技巧的繁復，而在于沒有自我的執念。

潘承基題畫詩詞賞析——

《題月夜山水圖》——沙矷落水近樓臺，北岸傍舟有客來。賒望清風搖影綠，華明朗月照窗開。

《題仕女玩月圖》——苔蒼跡砌步新花，竹翠搖風清歘斜。臺上月明琴韻雅，開顏玉燭映紅紗。

《春》——吳山綠韻長，無處不悠揚。鄧尉靈巖崨，游人笑語薌。

《冬》——荒山雪景幽，古澗疊泉流。落木凋零了，詩翁賞老楸。

《調寄望江南》——煙霧淡，極目總青山。渡得懸崖通絕壁，嶺南峰繞著仙寰。人住白云間。