淺談中國畫的意象造型

王藝

摘要：本文以中國畫的意象造型為基本題材，從中國畫造型觀的根源，即中國文化的本源（人本思想、人文情懷）和造型藝術(shù)的本質(zhì)（客觀形象與主觀意識的高度融合）出發(fā)對中國畫的意象造型定義、成因、發(fā)展過程以及基本表現(xiàn)方法和對當(dāng)下的指導(dǎo)意義做出簡要闡述。

關(guān)鍵詞：中國畫;意象造型; 以形達意

一、何為“意象”與“意象造型”

所謂“意象”，在漢語詞典中的解釋是“客觀形象與主觀心靈融合而帶有某種意蘊與情調(diào)的東西。”《美學(xué)詞典》則認(rèn)為“意象是情意與現(xiàn)實物象、景觀的結(jié)合，是主客觀形神兼?zhèn)涞慕Y(jié)果，并在審美欣賞與創(chuàng)作中形成一體。”撇開復(fù)雜的概念，我們可以簡單化理解，“意象”的“意”一是指心情、意志、情感;二是指心智、思想、意義、觀念。“象”則是指物象或現(xiàn)象。所以，“意象”可以理解為客觀形象與主觀心靈融合而成帶有某種意蘊和情調(diào)的符號。

“造型”則是藝術(shù)家主觀情感與客觀物象相結(jié)合的產(chǎn)物，藝術(shù)的形象滲透了藝術(shù)家的思維和情感以及審美意念。弄清楚“意象”與“造型”這兩個概念，我們就不難理解“意象造型”這一中國畫獨有的造型觀念與審美表達。那么，什么是“意象造型”，又為什么說它是中國畫獨有的呢？

“意象造型”是指在中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響下，以表達精神氣質(zhì)、情味韻致為目的的，介于具象與抽象之間的，客觀物象與主觀情感經(jīng)過一番精神加工之后的，對于形體的再現(xiàn)

傳統(tǒng)中國畫論將造型這一問題分離為“形”和“意”兩個方面，“形”者外之表現(xiàn);“意”乃“形”之所隱含。中國畫的審美意識在傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響下，做畫時極少直接對照實體寫生，往往講究“臥游”、“目視心記”，“筆隨心意”。這種的例子有很多，譬如，唐代畫家吳道子一日畫“三千里嘉陵江”，“并無粉本，而在于心”。這樣高度整合且形意融合的表達，正是中國文化蘊含的智慧和精華。

二、中國畫“意象造型”的文化根源

影響中華文化最為深遠且最為系統(tǒng)的哲學(xué)思想，莫過于儒學(xué)思想與道家文化。儒家提出了社會倫理規(guī)范“仁”與“禮”;相應(yīng)提出藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)“和”與“樂”。認(rèn)為應(yīng)當(dāng)把以“仁”為核心的道德規(guī)范與以“和”為理想的審美追求統(tǒng)一起來。因此儒學(xué)的審美理想，是要求藝術(shù)的情感必須自覺地由道德倫理的理智來規(guī)范。簡而言之，即情與理的統(tǒng)一。

道家文化追求“天人合一”“淡然無極而眾美從之”的理想境界。道家認(rèn)為人的精神應(yīng)該超越自然物質(zhì)，從一切實用、利害、乃至邏輯因果的束縛中超脫出來，達到一種“虛”“靜”“明”的自由境界。

從根本意義上說，儒家追求情與理的和諧統(tǒng)一，道家追求““天人合一”的理想境界，但都體現(xiàn)了中國古典審美理想是追求情理和諧、心物相映的內(nèi)在心理和諧。這是一種人本思想與人文情懷的體現(xiàn)。

中國畫傳承著有別與西方文化且自成體系的獨有的思維認(rèn)知，有著不局限于柏拉圖“模仿說”且更高的審美追求，即“外師造化中得心源”的審美理想。中國畫更多的是通過藝術(shù)來彰顯主體的“心靈和諧”，以達到“物我和一”、“天人合一”的境界。在人本思想與人文情懷的哲學(xué)基礎(chǔ)上，在“外師造化終得心源”的審美追求的引導(dǎo)下，中國畫形成上“不求形似，逸筆草草，聊寫胸中逸氣”的藝術(shù)表達。不過分講求形似，更注重畫面自身所蘊含的氣質(zhì)韻味。中國畫并非簡單地追求對自然的真實再現(xiàn)，過分講求形似往往會被看成“畫之末流”。這也是中國畫以“意象造型”作為基本藝術(shù)語言的根本原因。

三、隨著傳統(tǒng)中國畫的發(fā)展，對“意象造型”追求也在不斷完善（意象造型的發(fā)展過程）

東晉大畫家顧愷之關(guān)于“遷想妙得”的藝術(shù)主張，是對意象造型的最貼切的詮釋。到了南齊，謝赫在《古畫品錄》中有關(guān)于“六法”的論述：“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也…”。這里謝赫也同樣強調(diào)了意象造型對中國畫創(chuàng)作的必要性和重要性。顧愷之的傳世作品《洛神賦圖》和《女史箴圖》便是對意象造型的完美表達。

唐代張璪的“外師造化，中得心源”更是把畫家的胸中臆想描繪的精辟而獨到。此時中國畫就形成了以“氣韻生動”為核心的審美標(biāo)準(zhǔn)和“以形寫神”、“超以象外”、“離象而求”的藝術(shù)創(chuàng)作理論。張萱的傳世名作《搗練圖》、《虢國夫人夜游圖》：周昉的《簪花侍女圖》正是這一藝術(shù)創(chuàng)作觀念和審美追去的最好體現(xiàn)。

宋代畫家郭熙，提出畫中有詩意，“要求畫者當(dāng)以此意造，而鑒者又當(dāng)以意窮之”，畫面需要有詩意的營造，強調(diào)了中國畫注重“意象”的特征。宋徽宗趙佶的《宣和畫譜》中，就有這樣的論述，“繪事之妙，多寓興于此，與詩人表里焉！…展張于圖繪，有以興起了意者，率能奪造化而移情假想。”足見古人對花鳥的認(rèn)識，溶入了畫家個人內(nèi)心世界的主觀認(rèn)識，把花鳥品質(zhì)人格化，一切都在“奪造化而傳移假想”。這道明了“意象”在主觀的創(chuàng)作與鑒賞中的作用。

隨著“文人畫”興起，蘇軾提出“士人畫”這一概念，并且認(rèn)為士人畫高于畫工創(chuàng)作。強調(diào)繪畫要追求“蕭散簡淡”的詩境，即所謂“詩中有畫，畫中有詩”。主張即興創(chuàng)作，不拘泥于物象外形刻畫，要求達到“得意忘形”的境界。南宋以后，米友仁的“云山墨戲”，楊補之的墨梅，趙孟堅的水仙蘭花都為世所重。梅、蘭、竹、菊“四君子”被賦予高尚人格的意象，在文人畫中不斷被表現(xiàn)以暗示畫家自身的高潔品質(zhì)。

元代趙孟頫提出“書畫同源”，把書法歸結(jié)到畫法上，講求一種“高古清淡”的意趣情調(diào)，使“元畫尚意”更強調(diào)自身的個人情懷的抒發(fā)，而非摹寫自然之景的真實。“意象”特征方面更加明顯。倪瓚提出“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”，不求形似，而求“逸氣”。可見文人們對“意”的追求已經(jīng)擺脫了具體物象的束縛，到達了一個更高的境界。

到了明代，隨著文人畫進一步發(fā)展，董其昌的“南北宗”論提倡古典美，講求筆墨趣味，成為當(dāng)時畫壇主流，“浙派”、“吳派”更是主張從古人的山水中尋找自我的“意象”。其中《繪事微言》談到“畫以意為主，意志而氣韻出焉。”可見“意象”觀念對于那一時期藝術(shù)思想的影響。把尚意的精神提高到了一個空前的高度。

之后清代，無論是以沿襲明代畫風(fēng)為主的正統(tǒng)派“四王”;還是講究個性，風(fēng)格鮮明的“金陵畫派”;亦或是以吸收西方繪畫、講究創(chuàng)新的“海上畫派”，他們在審美趣味上對“意象”的追求，都是很明顯的，且各有不同的。雖然“四王”在墨韻，“八怪”在奇險，“海派”在創(chuàng)新，但他們都是根據(jù)自身的特點表達自己的主觀意象。箮重光在《畫荃》中明確提出，“繪法多門，諸不具論，其天懷意境之合，筆墨氣韻之微，于茲編可會通焉。”再次強調(diào)了“意象”對中國畫的重要性，對“意象”的追求。

由此可見，“意象造型”幾乎貫穿于中國繪畫發(fā)展過程的始終。它歷經(jīng)諸多流派的發(fā)展，體系不斷完善，才形成今天這樣內(nèi)涵豐富、認(rèn)知獨特、體系完備的造型理論體系。那么“意象造型”在我們的中國畫中又是什么樣的方式表達和實現(xiàn)的呢？

四、中國畫“意象造型”的基本表現(xiàn)方式——以線造型

中國畫講求“以線造型”，線是中國畫最基本的立形手段。因為線條并不是直接擺在客觀實體上，而需要藝術(shù)家經(jīng)過主觀地提煉、總結(jié)、組織、概括出來的，這樣的立形手段反過來例證了中國畫造型的意象性。謝赫在“六法”中稱其為“骨法用筆”，精準(zhǔn)形象的把線條比作畫面的筋骨，足見形線語言對于中國畫造型的重要意義。傳統(tǒng)工筆畫的線條講究正、輕、合，要有氣度、韻味。這種正、輕、合正是中國畫所蘊含的人文內(nèi)涵和藝術(shù)追求。即使是一根簡單的線條，也蘊含了深遠的文化屬性、組織構(gòu)成關(guān)系和趣味韻致。

不同韻味的“線”和與其相協(xié)調(diào)的“象”共同構(gòu)成完整的“形”，對把握“形”似與不似的“度”起到最直接且具體的作用。若能將“線”與“形”完美結(jié)合，就能充分體現(xiàn)中國畫的美感。遵循“意象造型”的原則，創(chuàng)造有意味、有美感的“形”，不僅僅是簡單機械地描摹物象。例如清代畫家任伯年，通過形與線條的高度融合，表現(xiàn)對象的形神、質(zhì)感和結(jié)構(gòu)，生動描繪出民間喜聞樂見的藝術(shù)形象，這是畫家對客觀物象高度提煉和升華，使其達到象外之象、象外之意、形簡 意深的藝術(shù)效果。可見中國畫的造型擁有廣闊自由的空間，線是語言，造型是創(chuàng)造。

綜上所述，中國哲學(xué)思想中的人本思想與人文情懷，決定了中國畫造型藝術(shù)的本質(zhì)是客觀性形象與主觀意識的高度融合。中國畫“意象造型”的本質(zhì)，決定了它獨有的“以線造型”的表現(xiàn)方法。“形”與“線”的完美融合，能達到“似與不似”、“不似而勝似”的最高境界，塑造出鮮活生動具有典型代表性的藝術(shù)形象。那么了解了“意象造型”的含義、成因、發(fā)展歷程以及基本表現(xiàn)方法，對當(dāng)今中國畫的發(fā)展又有什么重要意義呢？

五、“意象造型”對當(dāng)今中國畫創(chuàng)作的意義

“形”是一切造像藝術(shù)中最基本的要素，是所有客觀事物的特征與人主觀感受相互融合的產(chǎn)物。造型問題是一個藝術(shù)家面臨的最直接最基本的問題。在當(dāng)今中國畫面臨極為錯綜復(fù)雜的發(fā)展環(huán)境下，“意象造型”的意義便顯得尤為重要。它要求藝術(shù)家必須具備高度的造型能力，同時也要具備高度的意象思維，重點應(yīng)放在如何創(chuàng)造出與審美趣味相一致的藝術(shù)形式。如何使作品的形式美體現(xiàn)出意韻美。最終達到寫心寫意之境界，使主觀情感、審美理想、文化內(nèi)涵，通過對客體物象靜態(tài)、凝固的天然美的具體描繪，最終升華為一種意象、意韻、意境性的表現(xiàn)。顧生岳先生提到：“寫意不離開具象和物理，抒情也是‘感物而起’，在‘心物交融’中抒發(fā)。‘重神輕形’、‘不似之似’不是不要形似，而是不滿足 于形似，追求揭示物象精神實質(zhì)的高度境界。“意象造型”在于對形象的遺貌取神，夸張變形，妙在似與不似之間，中國畫不單是為寫自然之貌，更是寫人心之境，體現(xiàn)清靜淡泊、超凡脫俗的精神境界。

以上所見，傳統(tǒng)中國畫的意象造型對指導(dǎo)當(dāng)代中國畫的創(chuàng)作顯得尤為重要，不僅要注重客觀物象的形體結(jié)構(gòu)特征，更要注重人物內(nèi)在的精神表達。既要具備扎實造型功力，更要對客觀物象高度提煉和升華，使其成為藝術(shù)形象，以達到象外之象、象外之意、形簡 意深的藝術(shù)效果。明代李曄曰：“凡狀物者，得其形不若得其勢;得其勢不若得其韻;得其韻不若得其性。”所以我們只有很好地發(fā)掘傳統(tǒng)繪畫中的寶貴經(jīng)驗，合理地吸收外來藝術(shù)的精華，才能使當(dāng)代中國畫得健康長足的發(fā)展。

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