中國傳統木偶藝術在定格動畫中的傳承與創新研究

賈兆偉 于召法

摘要：我國的定格動畫作品在上世界五十年代已發展的比較成熟，其木偶的造型、材質，包括作品的題材都充分吸收了我國傳統木偶文化的精髓。研究木偶藝術在定格動畫中的傳承與創新，可以較好地助力我國國產動畫行業的發展，也為弘揚我國傳統手工藝做出貢獻。

關鍵詞：傳統文化;木偶藝術;定格動畫;民間藝術

一、引言

眾所周知，木偶動畫與中國傳統木偶藝術息息相關，而且它也是定格動畫的重要表現形式之一。我們可以從木偶動畫中的人物造型，到其服飾、動作特點看出，木偶動畫明顯存在著我國傳統木偶藝術的影子。21世紀以來，隨著經濟的快速發展，人們的物質精神生活更加豐富，動畫片也不再只是滿足兒童觀看，而是漸漸地擴大到成人市場。在經歷了20世紀五十年代定格動畫的創作高潮后，因計算機技術的快速崛起，定格動畫的發展逐漸遇冷。本文研究于定格動畫冷遇的社會大背景下，希望在對中國傳統木偶藝術研究的基礎上，提取木偶藝術語言融入定格動畫中，進而為突破現有的瓶頸，同時填補目前國內動畫市場上定格動畫的長期空缺。

二、木偶藝術在定格動畫中的應用

中國傳統木偶藝術對木偶動畫的發展起著莫大的推動作用，而木偶動畫又是定格動畫的重要表現形式之一。當我們把視線放在木偶動畫的制作中，可以發現其材料不單單有木材，甚至還包括了多種可塑性材料，例如木雕、石膏等。同時，木偶動畫在構造角色形象時，往往借助布帛等包裹木偶角色，完成形象的塑造。木偶動畫在制作上主要關注動作特點，通過考究木偶的動作，塑造角色形象的獨特性。此外，木偶動畫還具有夸張的特點，用以達到作品想要表達的藝術性。目前，木偶動畫的發展還存在著一定的局限，制作形式僵直單一。所以，我們應該思考木偶動畫的創作特點，從而進一步豐富創作的題材和形式，豐富其作品的內涵與文化性。

三、木偶藝術在定格動畫中的傳承與創新

這幾年來我國動畫喪失了傳統的特色與風格轉而模仿歐美、日韓等國，反而丟失了本我，變得不倫不類。例如，深圳環球數碼投巨資制作的《貝奧武夫》動畫大片，這一動畫片可說是現代高科技元素和歐美流行元素的簡單堆砌，因為沒有自己的民族特色，所以最后銷聲匿跡[1]。這值得我們深思，而欣慰的是進入21世紀以來，木偶藝術的傳統文化精神基本保持沒變。經過創新，舞臺布景、聲光特效、拍攝角度可以融入更多的現代元素，進而提高作品的藝術價值與文化內涵。在木偶的面部表情及服飾方面，我們可以在繼承傳統的基礎上，創新色彩搭配，豐富木偶的動作設置，提高作品的特色。同時，在實際制作的過程中，我們也可以充分運用計算機技術，將現代科技與傳統的定格動畫拍攝手法相融合，并將實景拍攝與木偶造型相配合，以此來增強定格動畫的藝術表現力。在作品情節的表現方面，我們可以添加情感元素，抓住觀眾的內心世界，增強動畫人物形象的真實感。

在創新中，我們必須要走我國動畫發展的特色道路，持之以恒地弘揚民族特色，同時要在保持基本特色不變的情況下，融入現代創新元素，并積極向國際優秀動畫從業者“取經”、取長補短，取其精華，去其糟粕。例如，日本動畫大師手塚治蟲正是吸取了中國動畫的精髓，再結合本民族的傳統文化后，才開創了聞名世界的日系動畫。歸根結底，藝術是離不開創新的，但創新要在尊重本色的基礎上進行，而不是放棄自己原本的特色。

四、結語

定格動畫的發展必須要具備鮮明的民族特色和獨特的動畫風格，才會被越來越多的人們所認可，也因此才能擁有更大的影響力。這也需要動畫創作者將傳統文化與現代創作理念相結合，有效地傳承中國傳統文化，并在此基礎上進行創新，最終使得定格動畫作品能夠滿足現代人群的審美需求。從更廣泛的意義上來講，中國傳統木偶藝術已經經過了很長一段時間的繼承與發展才換來今天的社會影響力，然而通過動畫形式的進一步傳承，可以使其獲得更廣泛的文化支持，也會讓民間藝術獲得新的傳播形式。然而我們在創作中，也必須要注意讓定格動畫風格與傳統木偶藝術在主題上進行完美的融合，充分運用現代多媒體技術，推動動畫產業進一步發展。

參考文獻：

[1] 楊剛.傳統木偶藝術的境遇給予中國現代動畫的啟迪[J].湖南涉外經濟學院，2011.