“從分化到整合”多專業聯合教學啟示

鄭菲

摘 要： 通過分析動畫專業的學科交叉性，將相關專業知識帶入動畫專業教學中，并對學生的思維方法和設計方法進行深入塑造。在專業方向明晰的基礎上，滲透其他相關專業的知識及思維，打破教學中的局限性、單一性，樹立藝術教育、藝術研究的整體觀。

關鍵詞：交叉學科;設計思維;動畫專業;聯合教學

中圖分類號：J218-4;G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-9052（2020）02-0172-02

高校學科專業的劃分讓專業更加精細化，研究方向更明確，但各個專業都會與其他學科專業有或多或少的聯系，隨著科學及社會的發展，這些聯系會而不斷變化。因此，在專業方向明晰的基礎上，高等教育教學中應該更加關注交叉學科的研究與探索，在知識的教授過程中滲透交叉專業的知識及思維，從而培養出既有專業能力又有發展眼光的高級人才。

一、動畫專業教學現狀

在很長的一段時間內，動畫專業過分強調其獨特性，只在本學科的基本框架內進行教學研究，致使專業出現很大的局限性，教學和研究陷入片面的境地。動畫專業在發展的過程中應該進行必要的改革，以適應時代和科技的發展。通過對交叉學科的分析注意到，動畫教學需要加強兩方面的內容：

第一，與其他藝術專業的滲透與聯合。從專業基礎的角度看，動畫注重繪畫功底及傳統藝術教育的培養，造型、色彩、動態速寫等是日常訓練的重點，但對其他相關藝術設計形式知之甚少，欠缺設計方法及設計思維。因此，應該與其他相關藝術專業聯合起來，對缺失的方面進行彌補與豐富。

第二，工科專業的教學內容及思維的培養。從專業發展的角度看，現有的專業課體系強調動畫的創作技法，忽視了課程的新穎性和時代性，與科技發展的聯系較為薄弱。動畫專業的發展必然是藝術與數字技術的緊密結合，動畫的創作要理性地思考與設計，這樣才能使動畫作品既有形式又有內容。因此，數理邏輯思維及應用都應該適當、及時地引入專業課程教學中[1]。

二、多專業聯合教學實踐

單學科研究從一個視角或用一種方法來研究事物，較為機械和平面，面對復雜系統的學科體系時，這種方法就顯得力不從心了。高等教育的專業之間或多或少都存在聯系，這種聯系會隨著社會的進步、科學的發展不斷變化，從范圍到種類，甚至在發展到一定階段時產生新的學科，數字媒體專業、人工智能專業都是如此，這些都是學科發展的必然過程[2]。開放學科邊界，放棄對研究對象和方法的獨特性要求，使其在更高層次上進行學科的分化與融合是高等教育改革的必然過程。

從以往的教學中可以看出，動畫基礎課和專業課有相當一部分具有強烈的學科交叉性，我們從這些課程出發，探索課程教學中多專業聯合授課。基礎課程部分，主要以構成基礎作為突破點，探索具有動畫專業特色的授課方式，專業課程部分主要從漫畫創作、繪本創作、分鏡頭設計等課程入手，通過深入分析課程特點，從多專業的角度重新看待這些課程，合理安排教學方式。圖1為動畫與視覺傳達專業聯合授課方式示意圖。

以構成基礎為例，這門課程在很長一段時間內和其他藝術專業課程一樣，學習同樣的內容，進行同樣的練習，并沒有凸顯出動畫的專業特性，新的課程設計將平面構成設計和動畫畫面設計結合起來，在講授課程的同時，分析講解動畫影片中畫面的構成設計，從基本的點線面構成到實際的畫面設計，讓學生了解到平面設計基礎與動畫設計之間的關系，重視基礎課程的學習，了解基礎課程對于專業課程學習的意義。動畫中每一幀的畫面都可以用平面的眼光去審視和設計，它像一個根基，深埋于創作者的頭腦和血液中。對于畫面的設計在最初的分鏡頭腳本及設計稿階段就開始了，在此階段，創作者對每個鏡頭中的畫面進行合理的設計，從而進行情節的表達及藝術美感的呈現。根植在學生頭腦中的構成基礎將發揮很大的作用，尤其是平面構成和色彩構成，這些無形的基礎知識，在創作之時能夠自然而然地流淌出來，表現在作品當中。教師需要根據授課內容，引入相應的動畫影片畫面分析，如在講解聚合、發散、變形、特異等構成因素時，引入圖2《獅子王》中動物群體舞蹈的場景、圖3《海洋之歌》中的調度設計，從中可以看出畫面中點線面的設計布局。在講解色彩構成時，以圖4《尋夢環游記》以及圖5《犬之島》等優秀影片做影片色彩設計分析。讓學生從簡單的看動畫自然而然地向理解動畫、設計動畫轉變，逐步提升這些未來動畫人的專業素養。

在設計思維的建立方面，由于很多學生都沒有清晰的設計思維，因此創作動畫作品時思維混亂，不知從何下手，作品稀里糊涂，沒有章法。動畫需要有目的、縝密地策劃，大部分學生靠“靈感”和“感覺”來創作作品，導致作品出現很多問題。

三、多專業聯合創作的價值與問題

通過此次聯合創作，讓學生回歸藝術本身，從審美出發，進行有目的的設計和創造，在技術的基礎上，深刻地體會藝術美感及設計思維帶給作品的變革。平面設計專業對美和形式有著更深的理解和認知，為動畫專業學生帶來了很多建議和幫助，把一些必要的設計理念運用在動畫設計上，擴展了學生們的表現空間，豐富了動畫的表現方式，更豐滿了畫面內容。

通過聯合創作，以往單一、線性、靜態的思維方法，逐漸形成多元、非線性、動態的思維方式。既調動了學生的學習主動性又激發和提高了他們的學習能力，并且鍛煉了他們的協作能力。在這種互推的作用下，學生有了更廣闊的思維和認知，狹隘的視野變得越來越寬廣，產生了互補、協作、效率倍增的效果，也讓學生和教師融合了多種專業知識、智慧和方法論。

由此看來，聯合創作有積極性的意義。一方面，它提升了教學研究者面對單一專業教學中的復雜問題的能力，擴展了在多變的情況下對教學或研究的應變能力。另一方面，它改變了以往不同的教學方式，對一直存在的問題提出新的解決方案，引入了很多新的方法和觀念，從而為高等藝術教育帶來新的研究規范。

雖然聯合教學和聯合創作為傳統藝術學科教學帶來了很大的變革和積極意義，但也有很多不盡如人意的地方。由于專業培養上長期的分隔，致使各個專業之間的壁壘和隔閡較大，在聯合創作中，很多方面都是零散和膚淺的理解與配合，遠遠不夠系統與深入。各個專業都想突出本專業的特點，所以在一些問題的融合上不夠充分，不愿意取舍和妥協，忽視了學科之間的對話和借鑒。這就導致很多時候聯合創作僅僅是簡單的拼湊，難以為設計作品提供內聚力，難以實現深度整合。究其原因主要是思維的局限性和利己性，缺少與其他學科的對話。要真正地從對方出發，整合多學科資源與研究方法，實現同一學科內部不同分支的合作，更深入地溝通、借鑒、轉換、合作并解決問題，是一個漫長而艱辛的過程[3]。

四、結語

跨學科研究為高等教育研究提供了新思路和新方法，通過此次聯合教學及創作，開放了專業邊界，拓展了教學方法，促進深層次的教學合作與研究。雖然其中有很多問題，但不影響跨專業聯合教學的總體優勢。在此基礎上，動畫專業應該進行更深一步的探索，與跨度更大的專業，如計算機專業進行合作，尋求動畫專業發展上更深層次的突破，真正實現與跨專業學科的結合。

參考文獻：

[1]張蕾.釋放緊鎖的思維——中國高校藝術設計類學生創新能力開發的研究與探索[J].裝飾.2011（11）：112-113.

[2]吳小勉.媒介融合進程中的數字媒體藝術人才培養研究[J].出版廣角.2019（10）：82-84.

[3]潘懋元.多學科觀點的高等教育研究[M].上海：上海教育出版社，2001：34.

（責任編輯：李凌峰）