三維裝置藝術在服裝櫥窗設計中的應用

摘要：本文詮釋了三維裝置藝術的內涵，闡述了服裝櫥窗設計的目的，并對服裝櫥窗的設計手法進行了分析，通過對三維裝置藝術的設計思維和材料與服裝櫥窗設計的融合研究，探討了三維裝置藝術在服裝櫥窗設計應用的可行性。

關鍵詞：三維裝置藝術;服裝櫥窗;服裝展示;應用;融合

裝置藝術是當下比較熱門的藝術類型，它具有直觀、醒目、顛覆的特性，給人們強烈的心靈震撼，是觀者與作品最佳對話形式之一。表達了創作者的精神訴求，反映著社會現實意義。

服裝陳列指服裝賣場及櫥窗的陳列設計，目的是為了提升品牌形象，吸引顧客，提高銷售，它是服裝品牌詮釋品牌風格、傳遞品牌理念、塑造品牌形象的重要平臺。

一、三維裝置藝術

裝置藝術是不同物體外在形式、內在聯系、存在狀態的交流，是觀者與物品、陳列、空間的對話，總而言之是由形到構造再到現場的語境。不受裝置材料或者表現手法的制約，是裝置藝術的主要特點，可以追溯到那個時代的藝術根源。在眾多藝術門類里，裝置藝術是典型的表演場地、人們情感和表現材料等多維表現的藝術形式。

三維裝置藝術指的是創作者通過超寫實手法繪畫出真實場景或運用燈光、音像、聲音和其他高科技媒介，營造出聲、色、風、雨、雪、光、氣等景象，以更好地傳達裝置藝術主題，演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。相對于裝置藝術，三維裝置藝術通過超寫實手法，或者以燈光、影像、聲音和其它高科技等媒介進行藝術表信息現，不斷刺激著觀者的視覺、味覺、聽覺、嗅覺、觸覺等器官，表現了強大的藝術張力，充分調動了人們的情感。俞孔堅教授認為，裝置藝術是當今各種藝術思潮中最偏好于空間體驗的創新和材料創新的藝術類型。與其他藝術類型相比，三維裝置藝術具有顛覆性、獨創性、互動性、鮮活性等顯著標志。

文中通過對三維裝置藝術與服裝櫥窗概念、特點的整理及對比，分析了服裝陳列結合三維裝置藝術的可行性，同時結合案例，闡述這種結合所帶來的經濟效益。

二、服裝櫥窗

（一）櫥窗設計的目的

櫥窗是服裝品牌進行產品展示的重要手段，其目的是詮釋企業文化、提升品牌形象、表達設計主題、刺激購買欲望和促進產品銷售。作為服裝陳列展示的門臉，櫥窗對于服裝品牌而言起著關鍵和靈魂作用，出色的櫥窗設計更是充滿創意、不拘一格、特色明顯，是藝術與商業的完美結合。

在時尚行業領先的歐美國家，櫥窗購物是一種常見的購物方式，人們習慣根據櫥窗里的產品進行購物，因為它代表著當前最新的藝術理念、文化潮流和時尚先鋒。各大品牌從色彩、燈光、道具等要素多維表達自己的品牌文化、設計理念，彰顯其品牌特點，把抽象的設計理念具象化，以敘事的方式詮釋品牌，并賦予其獨一無二的精神特質，倡導一種全新的生活休閑方式。這種將具象和意象相結合的表現手法，將營造出強烈的藝術氛圍，進而刺激人們的感官系統，不斷深化人們對品牌的記憶，讓品牌形象深深植入顧客腦海。

（二）櫥窗設計的手法

櫥窗里極賦視覺沖擊的畫面，表達了設計者的創意和非凡想象力，而陳列設計的意圖，即是讓觀者在一瞬間即被設計師所要表達的某種感情，某個觀點，某種態度所觸動，使之產生共鳴、聯想，聯想起畫面之外的更深遠的意境，陳列設計的目的即已達成。如何達到這種意境，櫥窗的設計就顯得尤為重要，需要櫥窗設計師具備深厚的藝術素養和高超的表現技巧，刪繁就簡，直奔主題，在設計中遵循形式美法則。通常，櫥窗的設計手法主要有對比與統一、節奏與韻律、對稱與均衡、重復與漸變等方面。

1、對比與統一設計手法

設計中某一因素（材料、色彩、明暗、體量等）中兩種以上不同程度的差異顯著時，會形成不同的表現效果稱為對比（如虛實、明暗），這種變化中具有共同性，相互影響，相互補充的因素以構成統一整體稱為協調，櫥窗的對比與統一通常指的是櫥窗里的服裝和道具的造型及色彩等要素。當櫥窗內部的服裝與道具在造型上具有相同或相似的幾何元素，會產生強烈的統一感，而兩者之間如果呈現截然不同的視覺效果，則表征為對比;在色彩上亦是如此，若櫥窗里的服裝顏色與周圍的背景色彩為同種色、類似色和臨近色關系，那么色調上會出現高度的統一，整體環境給人以柔和溫馨雅致的感覺;當服裝顏色與品牌形象、背景顏色互為對比、互補時，視覺上則給人以跳躍、醒目效果。2019年11月7日 ，法國巴黎奢侈品皮具品牌longchamp（瓏驤）在法國春天百貨Printemps揭幕圣誕櫥窗（見圖1），在充滿圣誕歡樂的氛圍中，櫥窗內部充滿童趣和藝術的裝置道具上擺滿了瓏驤當季的最新款，藍色的動物頭頂上是款式新穎、色彩鮮麗、制作精良的皮具，淡淡的藍色背景與紅色的手提包產生了強烈的色彩對比，新品造型更加突出明顯，增強了主體的吸引力，刺激了人們的購買欲望。

Longchamp展示設計師正是運用對比這一設計手法，使展示背景與展示主體呈現巨大反差，獲得醒目效果。longchamp（瓏驤）近年積極與世界頂尖藝術家合作，當中包括Jeremy Scott、Michel Gaubert、Thomas Heatherwick、Tracy Emin、 Jean Luc Moerman以及ME Company ，銳意糅合傳統工藝與現代的創意及創新精神。

2、節奏與韻律設計手法

節奏與韻律——節奏感，顧名思義，即為人體對“節奏”的掌握精準度，是人捕捉到、感受到、表現出樂曲節奏的韻律、韻味、趣味、情趣等等節奏美的一種直覺。

韻律指有規律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小，方向由上而下等漸層的韻律，線條、形狀和色彩等具規則性重復的反復，是韻律的典型表達，也是櫥窗設計慣用的表現手法。

規律性的重復是節奏，它帶來的美感在設計中合成運動的狀態，產生強烈的起伏感，給人在視覺上帶來了強大的沖擊力。在節奏的基礎上繼續完善就變成了韻律，通過排列布局給予重復的圖形以跌宕起伏的規律變化。在櫥窗展示設計中運用節奏和韻律是指在色彩、大小、肌理、方向和形體等方面按照一定的條理順序重復連續對商品，背景道具等的排列，使觀看者心里有波瀾起伏的感覺。通過兩者相比較我們知道，韻律比節奏更具有感染力、藝術韻味和美感，更加變化多端。

3、對稱與均衡設計手法

對稱形式指的是以櫥窗的中心作為對稱軸，然后使其上下、左右均成對稱的形式;而均衡則是在對稱的基礎上，不過度地改變其夸張和外形，使物體更具有表現力以及個性化，這就是均衡的原則。櫥窗中遵循均衡與對稱的設計原則能夠帶給人規律、整齊的感覺，這些設計原則原本就來自生活事物中的靈感，如人、動物、葉子等都是自然對稱，天生就擁有一種靈動、規矩的外觀感受。對稱與均衡是有一定區別的，對稱是按照一定的、具體的規則，在左右或者前后形成特定的并以中軸線為主的規則形狀，因此，可以在櫥窗展示中，加入均衡與對稱的形式，可以讓單調的對稱設計感更加生動化、形象化，化靜態形狀為動態，富有趣味性的空間感會更加吸引消費者的眼球。

櫥窗展示空間設計的均衡形式指的是無形軸左右方或者上下方，雖然形象并不是完全

相同，但是從形體的質與量來看，其還是具有相同特點的。均衡不僅富有變化的特點，還存在特有的活潑感。在櫥窗的展示空間里一般距離無形軸較近的一方商品展示的數量較少，而相對于距離無形軸較遠的一方商品展示的數量較多。如櫥窗里展示的服飾以及小件飾品，它們就是依據空間設計的均衡形式美依次擺放的，從而給予觀者視覺上的平衡感。

4、反復與漸變設計手法

反復是指相同的元素或者設計形式多次使用，從而加深空間的美感。反復分為兩種形式：絕對反復和相對反復。首先，絕對反復就是在櫥窗設計過程中，對同一元素的重復使用，在排版規律上看起來更加整齊，但是從整個氣息來說還是較為呆板的;其次，相對反復就是在重復使用同一元素的基礎上，對其他元素的外形、數量、大小進行微小的調整，可以使得整個設計感受更加生活活躍，帶有個性化。漸變是屬于自然規律變化的一種，不僅可以從顏色上發生改變，而且物體能夠在形狀、方向、大小上發生改變，如變色龍就是外表上的顏色漸變。在櫥窗設計中，可以在燈泡顏色上應用漸變，產生不同的顏色空間感，給人以不同的空間層次變化感受，而且在櫥窗的背景顏色、紋理以及配飾的搭配大小、方向都能夠應用漸變設計方式，增加整個的空間活躍感。

三、三維裝置藝術與服裝櫥窗的融合

服裝展陳設計是各大服裝品牌詮釋品牌風格，塑造品牌形象，傳遞品牌理念的重要手法，如何精準有效地向顧客傳遞品牌理念是當前服裝陳列面對的一個難題，三維裝置藝術通過超寫實手法繪畫出真實場景或運用燈光、音像、聲音和其他高科技媒介，營造出聲、色、風、雨、雪、光、氣等景象，能有效地傳達服裝藝術主題，將三維裝置藝術表現手法運用于服裝櫥窗設計，對服裝櫥窗進行品牌宣傳、風格詮釋、氣氛營造起到助推器作用。

（一）裝置思維在服裝櫥窗的應用

三維裝置藝術有主題性、創新性、可變性、系統性、逼真性、互動性和多環境等思維方式。在主題性、互動性思維方面與服裝陳列中的場景陳列手法有所共通，都是以營造氛圍和感染力為出發點帶動觀者或顧客的感受，通過感官來營造氛圍[5]。多環境藝術思維方式是三維裝置藝術的本質特征，具有較強的適應性，可適應觀眾對服裝櫥窗要求不斷更新的要求。而三維裝置藝術的精神內核和創新活力突破了傳統服裝櫥窗的思想桎梏，給櫥窗設計注入新的血液。

2019年9月，法國藝術家Jean-Fran?ois Fourtou為“上海愛馬仕之家”操刀設計2019年秋季櫥窗，圍繞“夢幻花園”的主題，探討工藝與匠心在創作中的角色。藝術家在櫥窗中打造了一個童趣盎然的“夢幻花園”，邀請觀眾回到孩童時代的芬芳花園，重新審視創作的過程與樂趣。主人公是數位與幼童身材等高的園丁人偶Nanito，身著綠色連體園藝服，腳蹬塑膠靴，頭部是碩大的南瓜，如南瓜人。而秋季是收獲的季節，愛馬仕通過“夢幻花園”主題，意喻著觀者事業豐收，生活美好幸福，未來輝煌璀璨，使品牌得到了無數消費者的關注和熱愛，對品牌宣傳、氣氛營造起到了很好的推動作用。（見圖2）

土黃色的櫥窗背景與身穿綠色連體園藝服園丁的人偶Nanito產生醒目對比，凸顯了本季櫥窗的設計主題，強化了園丁人偶Nanito的中心地位，也進一步詮釋了愛馬仕的品牌理念和設計價值。作為一名雕塑家、設計師與攝影師，Jean-Fran?ois Fourtou擅長把玩所描摹對象的比例和體量，以超現實的敘事形式，追問人與空間、環境之間的關系。

（二）裝置材料在服裝櫥窗的應用

三維裝置藝術材料豐富，形式多樣，不拘一格，木材、陶瓷、塑料、金屬、化學纖維、天然纖維、玻璃、紙張等等都是三維裝置藝術的材料，設計師通過選擇、利用、改造、切割、組合等方式，以燈光、音像、聲音和其他高科技媒介，獲得了獨特的視覺效果，表達出無以倫比的超強感染力。而服裝櫥窗的道具通常有具象道具、抽象道具和裝飾道具三大類，如包括天然的花卉、草木、鵝卵石，及人造的模特、裝飾擺體、家具、燈具、玩具、器具、石膏等，種類豐富，材料廣泛，與三維裝置藝術有極大的相似性和高度的契合度，服裝陳列師以三維裝置藝術的設計手法，通過顛覆的視角，無邊的想象，非凡的創意，打造出極具想象力和感染力的服裝櫥窗。

2015年，7月21日——古馳呈現全新櫥窗陳列（見圖3），展示創作總監Alessandro Michele 2015秋冬新品。櫥窗以藍綠紫色的LED燈為特色，創造出動態的3D透視效果，以幾何線條呼應與金屬地板上的經典鉆石紋。櫥窗內LED燈的設計，正是以反復漸變的手法設計，增強了背景的豐富性和動感效果，人們的視覺在包包上得以集中。

古馳的秋冬成衣系列陳列于旋轉橫欄上，簡約別致，極具當代摩登風格;金屬地板上蜿蜒爬行的巨蛇刺繡精致靈動，展現超現實的視覺效果，使整個櫥窗充滿活力，讓似真似幻的氛圍更加濃烈：花毯之上，巨大的蜜蜂抓著本季Dionysus酒神包，俯沖而下，栩栩如生。除此另有鞋履展示的旋轉平臺，以及珠寶靜態展示，優雅高貴，奢華精致。Alessandro Michele以天馬行空的創意和非凡想象力，將燈光和其他高科技媒介進行融合，表現出炫幻離奇效果，充分調動觀者的視覺，完整傳達古馳的品牌理念和設計價值。

參考文獻：

[1]周熠.酒店室內陳設品的藝術特征分析及運用研究[D]. 成都： 西南交通大學，2013.

[2][3]鄧喜洪.三維裝置藝術的拓展[J].傳媒論壇，2019（07）：170+172.

[4]袁裙.景觀設計中裝置藝術的應用研究[D].北京： 北京林業大學，2012.

[5]王曉璇，吳欣，柯瑩.裝置藝術在服裝陳列中的應用[J].服裝學報，2018，3（02）：127-131.

[6]談伊妮. 裝置藝術在服裝設計與推廣中的應用研究[D].上海： 東華大學，2013.

作者簡介：

鄧喜洪，男，研究生，講師，海口經濟學院新絲路時尚·體育學院，研究方向：民族服飾創新設計。

課題項目：本論文為2017年度海口經濟學院校級重點課題《超寫實壁畫與三維裝置藝術的應用研究》的研究成果，項目編號：hjkz17-09