聲樂技巧在聲樂演唱中的作用研究

摘要：對于演唱者來講，在進行聲樂演唱的時候，為向聽眾表達出聲樂演唱作品中表達的感情，演唱者則需要有熟練的聲樂技巧。

關鍵詞：聲樂技巧;聲樂演唱;作用研究

聲樂技巧是聲樂授課當中非常重要的一個內容，這對演唱者是提出了非常高的要求。演唱者在聲樂演唱之前，需要將演唱作品的背景時代進行仔細的了解熟知，之后根據自身對作品背景的理解在進行演唱的時候掌握好演唱作品的感情。然而，這需要演唱者對聲樂技巧能夠活靈活現的使用，唯有在進行聲樂演唱當中靈活的運用聲樂技巧，這樣才能夠輕松自在的完成演唱。因此，演唱者在聲樂演唱的時候，需要熟練的聲樂技巧，將演唱作品的情感正確切生動形象的表達給聽眾。

一、聲樂的演唱技巧

在進行聲樂演唱的時候需要通過對演唱作品的特征進行分析，并對此選擇適合演唱作品的聲樂方式。其中這些方式主要展現在聲音、情緒、文字。聲音指的是合適的演唱方式;情緒指的是在進行聲樂演唱當中想要展現的情感;文字指的是在進行聲樂演唱時對于語言進行咬字，每一個語言的重音不同。聲樂演唱的方法包含了演唱者的呼吸快慢、不同姿勢、發音的位置、文字的輕重的管理。正確的站立方式會使身體自然挺直并且輕松，會讓聽眾感觸到高貴的美，對自身進行呼吸整理會使在進行聲樂演奏時氣息平穩且有力量，確保了在進行演唱時的速度，使聽眾的情感狀況上升到最佳狀態。音色是進行聲樂演唱時一個不可或缺的元素，其中指的則是演唱者自身聲音的特別之處。音色對目前聲樂演唱在舞臺上的表達有非常重要的影響，每一個音色對于聲樂演唱中想要表達的感情在很多程度上都會產生作用。想要向聽眾展現出興奮的情感，就需要使用清新洪亮歡快愉悅的音色來進行表達，想要展現出孤獨傷感的情緒則需要用深沉而沙啞的音色。所以，演唱者的音色對聲樂演唱中的展現有著不可忽視的影響。聲樂演唱者在進行演唱表演之前需要對表演作品做一些透徹的了解，對表演作品中想要展現的感情能夠感受于心，以至于在進行演唱的時候對氣息和音色有非常好的掌控，并且可以篩選出最合適聲樂演唱的方式，以至于可以成功的把演唱作品當中想要展現的感情完全的表現出來。熟悉最基本的發音方式才可以正確的展現出演唱作品想要表達的感情，讓聽眾產生共鳴，同時也需要在進行演唱時，注重咬字的清晰程度和飽滿力度，可以讓聽眾清楚的了解到演唱作品的內容。聲樂歌唱不只是需要重視歌曲旋律的優雅魅力，更加需要想聽中表達出歌曲的內容，這樣才是一個聲樂演唱作品，最完整的藝術展現方式。在進行演唱時，節奏的不同掌握可以使歌曲在不同層次上出現感情的轉變，快的節奏方式一般展現出一種熱情激動，而慢的節奏，一般讓人感覺安靜舒服，根據對聲樂演唱節奏的快慢掌握，聽眾感受到不一樣的聽覺感受，享受聲樂的演奏。

二、聲樂技巧在聲樂演唱中的作用

（一）有助于深化聲樂作品的藝術意義

聲樂技巧在現實當中是演唱者需要學會的技能之一，這主要是由于它有助于更生動形象的表達出表演作品的意義，有助于演唱者可以非常形象的向聽眾展現演唱作品想要表達的感情。學習聲樂藝術的主要原因是因為它能夠讓我們感情得到很好的抒發，而藝術過程當中所學習的技巧則能夠使演唱者將它的作品藝術內涵更好的表現出來。舉個例子，《長相知》這首民歌當中意境十分的優美，在演唱的過程當中，加上聲樂技巧，則能夠使它的音色變得更加清澈，有質感，并且能夠讓演唱者的聲音更加的具有張力，營造出渾然一體的氛圍。再比如說演唱多情的土地的時候，它的主要意圖就是為了歌頌我們偉大的祖國，所以說演唱的時候必須使音色更加的渾厚，運用女中音進行演唱，加入聲樂技巧之后，就能夠使聲音更加悅耳動聽。每個曲風的聲樂作品都能夠通過加入合適的生日技巧來更好地去表達作品當中所包含的藝術情感，更能夠加強作品的表現力度，這也是聲樂技巧對于那些演唱者所發揮出的價值。

（二）有助于演奏者表達感情，塑造作品形象

表演者演唱作品的過程當中能夠對作品進行一個第二次加工的過程。并且加工過程能夠使這個作品更加的完美，更好的把握聲調的高低以及節奏的快慢表演的時候，自身的情感狀態也會不斷的調整，這都是在表演過程當中對聽眾的情緒的反饋。所以說不同的聲樂技巧能夠在表演者演唱的時候給表演者帶來更好的傳遞自身情感，能夠使聽眾更好的受到感染。在學習聲樂技巧的過程當中，咬字是一個非常重要的環節，如果說咬字比較含糊的話，那么作品的最終效果就會受到很大的影響。在聲樂表演的過程當中，咬字就是表演者在自身氣息的維持過程當中不斷的調整自己的喉嚨，發音控制自己的氣流，使字音更加正確更加準確的放出來。在傳統的民間歌唱當中，演唱的時候需重唱開頭，潤子腹，輕唱結尾。這樣才能夠更好的表達作品的內在感情。總的來說聲樂技巧能夠使演唱者在演唱的時候更加的做好咬字，這一環節真正實現字正腔圓的特點，從而更好的使聲樂作品的情感表露出來。

（三）有助于其風格的表現

音樂對于每一個國家來說都是一個不可或缺的抒發情感的要素之一，它覆蓋的范圍及一極為廣闊。但是由于不同的地方，風土人情的差異，使得每一個國家都有屬于自己特有的音樂文化，這樣一來就使得其聲樂的表演形式也就千變萬化。其中也包括著演唱者的語調以及發聲的方式，每一種不同文化下的聲樂演奏所使用的聲樂技巧，也都是各不相同的。就拿西方國家來說，表演者在表演的過程當中，主要的特點就是慷慨激昂，在演唱的過程當中風格化偏向于大氣，附帶著一種無形的氣勢，并且他們在合聲方面也下了一定的功夫，投入了自己特有的一些文化色彩，用來修飾。對于我國來說，聲音的風格化偏向于溫柔，演唱者在演唱的過程當中比較平穩淑華。相比外國來說，少了大氣，多了平穩。比如說演唱者在演唱《茉莉花》這個作品的過程當中，應該使用其江南的風格進行表演，這樣一來，才能夠使聽眾確切的感受到茉莉花的高貴芬芳。但是如果用北方的表演風格來表演這首作品的時候，就需要先了解北方聲樂的特點，北方尾綴比較短，干凈痛快。所以說演唱的時候應該偏向于全是花的性格，演唱者在演唱的過程當中也能夠使聽眾更好地感受到從的地域風情。而對于一些西北地區的人們來說，由于所在地本身的文化色彩比較濃厚，所以說在表演的過程當中可以使用聲樂交替的小技巧來使整個氛圍更加的輕松。

（四）可以提升表演的整體效果

在演唱者演唱的過程當中，適當的加入一些聲樂小技巧對于提高聲樂表演來說有著非常重要的影響。在學習聲樂技巧的時候，表演者一定要做的一件事情，就是認真了解所表演的作品，進行有針對性的練習，確保能夠在表演的過程當中更好地掌握其中所特有的聲樂技巧。并且能夠更加高效地將原作品當中的意義一帶給觀眾，給他們一種聽覺上的沖擊感，以此來提高表演的整體效果。總的來說，利用好聲樂技巧，對于提高演唱者表演的整體效果果來說，以及詮釋作品手表的含義都有著至關重要的作用。

三、結束語

綜上所述，想要能夠更好地將聲樂表演準確無誤的通過聲音比較現給觀眾，就需要合理的運用聲樂技巧。但是技巧本身不能夠成為一項單獨的技術，它始終是為提升演唱作品的效果所產生的，它存在的目的就是使作品中的精神情感以及思想意義傳遞給聽眾。所以說真正的表演高手不僅擁有高超的人奏技巧，還具備更深層的內在情感。

參考文獻：

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[3]王曉書，葛海河.聲樂演唱中演唱者的審美想象和情感的重要性研究[J].黃河之聲，2018.

作者簡介：

加娜提·阿迪力汗（1994-），哈薩克族，聲樂演員，職稱：中級，大專，研究方向：聲樂。