摘要:二胡是我國傳統的民族拉弦樂器,距今已有一千多年的歷史。以二胡為主體的拉弦樂器還有中胡、高胡、板胡、京胡等等,這些胡琴在民間音樂的藝術發展中有著非常重要的貢獻,例如中國傳統戲曲劇種之一的川劇。本文主要從二胡、中胡等胡琴在川劇中的運用以及演奏特征入手分析,探索胡琴在川劇中發揮的作用、扮演的角色以及對戲劇的影響做調研報告,淺析的詮釋胡琴在川劇中演奏產生的效果,以及怎樣更好的跟戲曲劇種結合。
關鍵詞:二胡、中胡;“新”川劇;可行性研究;演奏效果
一、胡琴與川劇
二胡是大眾熟知的民族樂器,在中華民族的弓弦樂器中有著舉足輕重的地位,它的音色柔美明亮亦渾厚深邃,表現力很強能深刻豐富的演繹音樂情感,帶給觀眾生動形象的音樂畫面感;中胡是在二胡基礎上改制的一種樂器,是中音二胡的簡稱,所有二胡上的演奏技巧都適宜中胡演奏,它仍屬于靈敏性較弱的樂器,它最善于演奏一些抒展、遼闊的歌唱性旋律,和聲長音與不很復雜的音型,較少演奏快速的華彩性旋律。除二胡中胡以外,還有高胡、板胡等非常有特色的胡琴在不同的場合演繹著不同的音樂,本文主要講的是二胡、中胡與川劇的關系。川劇俗稱川戲,主要流行于中國西南川渝云貴四省市的漢族地區,是融匯高腔、昆曲、胡琴、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術而成的傳統劇種,川劇的特點分為唱腔、高腔、昆腔、胡琴、彈戲、燈調、行當、妝容、服飾等,隨著川劇的不斷發展以及現代化數字媒體的運用和作品創新,開始加入了二胡、中胡、板胡等一些有特色音調的樂器來豐富川劇的演繹。川劇的表演實際就是演戲、唱戲,根據創作者寫的劇本通過專業演員在舞臺上的唱、跳、演來表現戲劇效果。既然要唱戲就少不了伴奏,恰到好處的伴奏音樂能深刻的打動觀眾讓其回味無窮。以前的川劇主要以小胡琴和蓋板子為主擔任伴奏,一整場戲兩三個樂器就可以伴奏下來。隨著時代的發展和審美的提高,川劇戲曲也進入了“新”時代。根據劇本的創新,創作者寫劇本的豐富,越來越多的“大”戲、“豪”戲被孵化出來,因此戲劇的音樂伴奏開始融入了二胡、中胡等胡琴加以豐富,目的為更好的輔助戲劇的演繹以達到最佳的效果。
二、樂器與戲劇
(一)《夕照祁山》
《夕照祁山》創作于1992年,該劇主要講述了三國時期蜀國丞相諸葛亮與大將魏延之間的一段傳奇:為策劃六出祁山伐魏,諸葛亮召集眾將商議。當時征西大將軍魏延獻兵分兩路之策,并請命率兵取道險要捷徑。長史參軍楊儀妒忌魏延,進讒陷害。諸葛亮經過一番考察,認定魏延深藏反骨,冤枉魏延有謀反之心,不僅未采納魏延計策,且設計欲燒死他。魏延大難不死,對諸葛亮所為深感迷惑,其愛妾魅娘趁機鼓動魏延造反。魏延對蜀漢忠心不二,忍痛殺死了魅娘。諸葛亮病困五丈原,出祁山之愿終未了,臨死前仍對魏延耿耿于懷,下令斬殺了魏延。魏延倒在血泊中淚呼“我何有反骨”,留下殘陽如血,夕照祁山的悲慘結局。整部戲以悲劇結尾,從演員的唱腔、導演的表現手法、舞美設計、音樂效果等充分渲染了悲情的戲劇色彩,單從音樂效果出發,二胡這件樂器能夠深刻表達人物內心、傾訴歷史故事、演繹百味人生,非常符合整部戲的音樂背景,悲泣婉轉的演奏配上主演的真情表露演繹,能夠達到非常好的戲劇效果。
(二)《杜蘭朵公主》
《杜蘭朵公主》是一部具有史詩般格局的意大利歌劇巨作。川劇中國公主杜蘭朵是以宮廷為故事背景,并選用了中國歌謠《茉莉花》的旋律為動機,由普契尼所作。故事為中國元朝時的一個公主杜蘭朵為了報祖先暗夜被擄走之仇,下令如果有個男人可以猜出她的三個謎語,她會嫁給他;如猜錯,便處死。三年下來,已經有多個沒運氣的人喪生。流亡中國的韃靼王子卡拉夫與父親帖木兒和侍女柳兒在北京城重逢后,即看到猜謎失敗遭處決的波斯王子和親自監斬的杜蘭朵。卡拉夫王子被圖蘭朵公主的美貌吸引,不顧父親、柳兒和三位大臣的反對來應婚,答對了所有問題,原來這三道謎題的答案分別是“希望”、“鮮血”和“杜蘭朵”。但杜蘭朵拒絕認輸,向父皇撒賴,不愿嫁給卡拉夫王子,于是王子自己出了一道謎題,只要公主若在天亮前得知他的名字,卡拉夫不但不娶公主,還愿意被處死。公主捉到了王子的父親帖木兒和丫鬟柳兒,并且嚴刑逼供。柳兒自盡以示保守秘密。卡拉夫借此指責杜蘭朵十分無情。天亮時,公主尚未知道王子之名,但王子的強吻融化了她冰般冷漠的心,而王子也把真名告訴了公主。公主也沒公布王子的真名,反而公告天下下嫁王子,王子的名字叫“愛“。這部史詩級大劇演出豪華、劇情層次跌宕起伏,充斥著愛情、美好和憤怒。民謠《茉莉花》的主旋律令人感觸深刻,這首歌的前奏部分原版就是由二胡帶出的音樂,柔美動聽的音樂朗朗上口,可以說二胡作為伴奏樂器做背景音樂是十分完美的,再加上劇情的悲喜交加、層次分明,能夠充分展現主觀與客觀的統一性。
三、實踐研究報告
本文主要以自貢川劇團為實際研究點,利用地方文化特色的優勢,深入到真實的川劇戲曲中,通過看戲、聽戲、排戲、演戲,以現場表演的形式結合樂隊的配合進行調研來支撐二胡、中胡在“新”川劇中的可行性研究。在新時代川劇的發展中,不斷嘗試新元素胡琴樂器與川劇唱腔的結合,尋找最佳的契合點,加入多種胡琴樂器的音色來豐富川劇作品藝術的發展,使川劇與時俱進,更好更多的受到廣大人民的喜愛。中華民族文明博大精深,五千年燦爛歷史造就了各種各樣的藝術文明,對于中國的傳統文化,我們應該大力弘揚優秀的傳統藝術,真真切切的去繼承和發展。
參考文獻:
[1]秦勤,譚瑤.川劇音樂與川劇戲歌之比較[J].藝海,2020(02):18-23.
[2]岳圣東.新中國戲改對川劇音樂變革產生的影響[J].四川戲劇,2016(05):54-56.
[3]苑希.川劇音樂伴奏的傳統魅力與現代變革[J].戲劇之家,2017(02):13-14.
[4]王榮.川劇司琴藝術素質之我見[J].四川戲劇,2018(10):133-135.
作者簡介:張藝(1987.3-),男,四川自貢人,碩士學位在讀,四川輕化工大學,研究方向:二胡演奏。
(四川輕化工大學 四川自貢 643000)