繪畫者的情感與創作探析

李敬潭

摘要：任何繪畫藝術創作都不是空穴來風，作品必定滲透了創作者內心的情感及思想，繪畫創作本身就是一種內在情感的外露，它可以被視作一種內心的獨白。長久以來，我們在鑒賞繪畫作品時都在透過它的創作手法和內容來揣摩作者的情感，可見，情感與創作之間存在密不可分的關系。文章將以情感、繪畫創作以及二者之間的過從關系三個角度進行論述。

關鍵詞：繪畫者;情感;創作;關系

引言：

其實，情感和繪畫創作之間的關系從史前文明就已經表露出來。在原始壁畫中，人們用簡單的符號畫出的動物圖案，表現出了對于成功制服猛獸，獲得豐厚狩獵成果的美好愿望。時至今日，情感與繪畫之間的聯系越來越緊密，在繪畫中表現情感的方式也變得多種多樣。

1.主體情感

作家借助紙筆，利用文字來傳達故事內容，并從中賦予自己的情感。那么畫家則是利用畫圖、顏色和線條，利用畫面來傳達情感，盡管沒有文字，但仍然可以作為創作者的內心獨白。畫作的鑒賞者主要通過分析畫面中的色彩、構圖、內容等，來揣摩繪畫者的心理及創作意圖。一直以來，繪畫和鑒賞都遵從著這樣的原則。

作為繪畫創作者，在繪制作品的過程中會充分運用某些載體來表述繪畫語言，從而在作品中注入某些信息。同時，也會利用專門的繪畫語言來突顯個人的創作風格，與其它創作者的作品區分開來。根據不同的繪畫語言表現形式，可將繪畫作品劃分為多種類型，如現代主義、古典主義、印象主義、表現主義等。每一種形式中都有相應的代表作，而每一幅作品無不是作者最真實和深刻的情感表露。

比如我們都熟知的作品，梵·高的《星月夜》，畫面令人的情感動蕩起伏，表現出了作者當時的心內的復雜，但是卻又在雜亂之中尋得了一片月夜的寧靜，這表現出了作者內息情感的躁動，也摻雜了某些精神創傷的成分[1]。

不同的繪畫者創作出的作品風格不同，這與其個人生活經歷有直接關系。因此我們往往可以看到，即便是同一個作者，處于人生的不同階段，所創作出的繪畫作品風格及內容也會存在很大差異，這就是由于在不同的境遇和人生階段下，創作受到了不同情感的影響所致。

2.繪畫創作

繪畫作品的價值體現在兩個方面，一是作品的物質價值，二則是精神價值，這里的精神價值指的就是作者在作品中賦予的情感內涵及倫理價值。在當代的繪畫作品中，創作者更加注重表現作品的精神價值，因此許多繪畫作品都給我們帶來了視覺及心靈上的享受。從很多畫作中，我們能夠看到真實世界中的映像，也能獲得心理上的認同感，這樣的作品都被作者賦予了極其豐富的情感。因此我們可以這樣去理解，繪畫創作是作者對社會現象的認識，對自我本質的認識，對人性的思考和內心的獨白，這些都是運用色彩、線條和構圖來表現出的。通過鑒賞不同社會背景下，繪畫創作者的經典作品我們可以發現，作品中的內容往往都反應出了畫家所處時代的生活和時代背景，是社會的鏡像。這也是為什么有西方的解釋學家提出，每一個藝術作品的價值都會隨著時代的改變而改變，不變的只有作品的意義[2]。

從古今中外的繪畫作品中我們都可以分析出一個共同存在的特點，那就是當作者所處的環境變得復雜，與社會的聯系變得密切，并且自我情感變得更加豐富后，其創作的作品就會開始從過去的自我對話轉變為與社會以及其它群體對話，甚至是與整個外部環境對話，并且在更為深刻的對話中開始表現出對社會的批判。這可以理解為是繪畫創作者的一種自我救贖和發泄。

從世界范圍來看，在西方，許多意術家以自畫像的形式參與社會批評與社會評論。在當代中國，藝術家也制約在社會生活的方方面面。從這一過程來看，首先參與溝通活動的藝術家與觀眾之間的信息傳遞與溝通的過程包括藝術家獲取創作靈魂與信息的過程，以及通過作品傳遞信息給觀眾的視覺交流過程。繪畫創作在藝術家與觀眾、藝術家與社會之間架起一眾橋梁，承載著藝術家的觀念與思想，外化著藝術家的情感，藝術家的人生話語濃縮，寄居在繪畫的畫語中，藝術家的思想觀念與情感的話語與宣言在這里轉化為自畫像作品形式，這是藝術家采取與外界溝通的方式，也是藝術家表達自我所選擇的途徑與方式，這種方式包涵了交流主體的易位，即藝術家本體的話語方式與權力易位于畫作，此時，自畫像成為藝術家的“代言人”，全面替代藝術家進入溝通的渠道，從而造成真正的主體缺場的溝通與交流狀態。觀眾面對的交流對話者僅是畫作，這種交流是人與畫的交流，而非人與人的面對面的交流，從藝術家的話語到藝術家的畫語，必然使得畫語與觀眾的交流產生錯位。這是第一層意思上的錯位，畫作——自畫像是否能夠全面替代藝術家的主體地位而全面承載與反映本體的觀點思想，這是其一值得思考與研究的地方。如立體派畫家比加索（格爾尼卡）。這幅創作有很明顯的政治傾向性的巨幅油畫。我門可以感受到，畫中正發出撕裂的哀鳴的馬，是遭受苦難的西班牙人民的象征，反映了戰爭時期人們產生的強烈恐怖的氣氛。我們應常常問一下繪畫的起源是什么？繪畫使我們暫時脫離現實的世界。在繪畫中，我們不再受到統治或奴役[3]。

3.情感與創作的過從關系

創作者在繪畫時將自己的情感和內心獨白傾注于其中，以一種隱晦的形式表現出來，這種情感是較少外露的。而鑒賞者在欣賞畫作時，同樣需要展開一次情感的交融，這可以說是對作品的二次解讀，而鑒賞者的生活環境，所處的社會背景，均對其解讀繪畫作品的角度產生直接影響，正所謂“一百個人眼中有一百個哈姆雷特”。因此，繪畫是一種表達的方式，鑒賞繪畫是一種接受的過程，表達與接受形成了創作者與鑒賞者之間的無聲交流，而這樣的交流必然建立在以下基礎上：

觀看必然以個人的、自我的眼光和結構去判斷與接受。不同觀者必然以不同立場、不同信仰、不同價值觀念、不同的性別、不同民族、不同興趣去產生綜合印象。因此，在自畫像的溝通過程的之前，最初已經形成了表達者與接受者之間的錯位，從而使得這一面對面的交流與溝通變得遠離藝術家最初的本真與意識。這種錯位的溝通狀態同時促成與生發出觀者對藝術家初衷心像的猜測與誤讀。時生活節奏的加快，圖形引導人的行為，傳達概念活動的內容信息也隨之發生了變化。圖形創意不再僅僅局限于神話和宗教題材，傳統圖形注重對稱性和裝飾性，形式千姿百態、自由奔放、絢麗多彩、氣勢磅礴，技藝鬼斧神工可堪民族智慧精華。現代圖形造型簡潔易記易懂、節奏韻律奇趣橫生。

4.結語

總之，情感是繪畫創作的基礎，也是一副美術作品的靈魂，把握住二者之間的關系，運用多樣化的表現手法，才能提升作品的藝術價值和精神價值。未來，人們的審美需求提高，精神需求豐富，社會生活復雜，對繪畫作品的情感內涵也會有更高的要求，情感與創作之間的關系將成為長期研究的課題。

參考文獻：

[1]茹秋霞.淺議繪畫者的情感與創作[J].明日風尚，2019，000（003）：153-153.

[2]青妍君.淺析繪畫藝術創作的情感表達[J].文藝生活·文海藝苑，2018，000（007）：49.

[3]潘德良.淺談繪畫創作中的情感表現[J].北方文學，2017，000（007）：115-116.

（阿穆爾國立大學 青島市 266400）