Ryan Trecartin

強天鍇

摘要：后網絡刻意避開對相關藝術作品的一個正式描述，而是引導觀看者進入一個混亂、模糊的當下，以及在數字技術的語境中生成的藝術。

關鍵詞：后網絡;實驗影像

一、導論

Ryan Trecartin的藝術創作可以被理解為“后網絡藝術”（Post-Internet Art）。而對于這一叫法的定義，至今尚未有一個明確的說法。布賴恩·卓爾庫（Brian Droitcour）認為“后網絡刻意避開對相關藝術作品的一個正式描述，而是引導觀看者進入一個混亂、模糊的當下，以及在數字技術的語境中生成的藝術。”所以，后網絡藝術和它的“前輩”網絡藝術（Internet Art）的區別在于，在互聯網全面介入人類社會與生活的現實情況之下，前者已經不僅僅是將互聯網作為藝術創作的媒介，藝術家對應網絡泛濫時回應的不再是新奇的技術問題，而是以互聯網的一切元素作為原生素材進行處理和加工，通過存在或呈現于網絡的真實生活中的實體作品對發生在互聯網時代的現象、美學、沖突等等進行探討和評論，回應普遍的文化環境。換言之這是一種具有“網絡意識”的藝術形態。而在Ryan Trecartin的影像中，網絡與現實交合在一起，界線已經被完全打破。

二、顛覆概念與邊際

（一）非線性敘事與交流行為

Ryan Trecartin，1981年出生于美國德克薩斯州，2014年畢業于羅德島設計學院（RISD），Trecartin讀大二時在學校禮品店打工，在這他結識了他的搭檔Lizzie Fitch，這個頂著奇異發型的毒舌男生與他一拍即合，兩人開始拍攝鬼畜視頻。他們同伙伴一起將臉上涂滿油彩，表演令人摸不著頭腦的故事。

2004年Ryan的畢業作品《尋找娛樂的一家》（A Family Finds Entertainment），一部40分鐘的古怪成人劇，這部實驗影像顛覆了觀眾對于一部影片的想象。影片一開始，一個小女孩夜晚在家中和一位男扮女裝的怪人一起捉迷藏，人物打扮夸張，接著是倚偎在沙發的幾個年輕人的歌唱與念白，伴隨著粗獷廉價的特效、被音效扭曲的碎片式臺詞和全片劣質的畫面，展現一種狂歡又碎片化的氛圍。敏銳地覺察出了自己這一代人怎樣消費并同時被媒體消費、被塑造、被摧毀，是種高倍速焦慮的狂歡。《尋找娛樂的一家》隨后于2006年在惠特尼雙年展上展出，引起了人們的廣泛關注。

Trecartin的第一部長片《I-Be Area》（2007），一部關于收養、克隆和虛擬身份的戲劇，其中涂滿油彩的短發女孩、破碎的窗戶、癲狂的行為等等，影像之間的重疊，動作重復循環播放，加上濾鏡和特效構成了這部影片的基調，影片中沒有所謂的線性敘事，而從此“非線性敘事”這個關鍵詞也同 Trecartin 結下了不解之緣。藝術家本人卻堅持表示，這不是非線性，而是多線性好嗎？

2011年，Trecartin在美國紐約MoMA PS1舉行了個展“Any Ever”，評論家Holland Cotter撰寫過評論，其中說道：“他絕對要歸功于網絡，在網絡中只要你許可，一切都允許。許多人包括一些“I-Be Area”里的人，如今都從早到晚活在網絡里。”

第九屆柏林雙年展“The Present In Drag”，這次展覽上，Ryan Trecartin帶來了更為“后網絡”的藝術呈現，我們發現自己身處一個由幾個相連的房間組成的長長的復合室，它的墻壁、地板和天花板都覆蓋著地毯，配備了躺椅和周圍的沉浸式空間化的聲音景觀。這些躺椅配備了綠色LED燈和一個有振動功能的低頻音頻傳感器，觀眾可以通過身體的整個感官感受到觸覺上的聲音。Trecartin嘗試家庭影院的手法和邏輯來對家庭領域的批判性模仿。

（二）別樣的年輕文化與身份認同

Ryan Trecartin其作品大部分都取材于互聯網上的各種圖片、文本和影像，經過大量的剪輯和拼貼，抹去了原生素材所具有的特性，并加入自創人物的表演，重新編輯為一段令人似曾相識卻又無法精確理解其發生環境的作品，Trecartin 將每次展覽都設計為電影實驗，請他的朋友參與創意過程，根據他的想法進行創作，并加入他們自己的想法和藝術品。對他而言拍攝影片的樂趣之一就在于讓每個演員去放飛自我的演繹角色，而非按照寫好的劇本對臺詞。Ryan 表示：脫離劇本的神創意神轉折僅憑藝術家一個人閉門造車怎么可能發生！一定程度上來說，每個人都是 Ryan 電影里的主角，而每個人又都不是。通過此種另類的創作方法，Trecartin 的作品成為年輕文化的神秘反映，表現出年輕一代的時代精神：對商品的渴望、精神虛無主義和社會價值。

Trecartin說：“我的作品不是關于技術和媒介的，是關于互聯網是怎樣改變這個世界和我們每個人與他人的關系，我的視頻就是植根在這個帶來了這些改變的特定的世界，在這里多重的個體敘事同時發生。”