舞劇《林青的遠方》中的音樂

摘要：舞劇《林青的遠方》，是以烈士林青的的故事為題材創作的大型紅色題材舞劇。通過音樂、舞蹈以及舞臺美術的手法，表現了林青這位烈士年輕而又不平凡的一生。該劇雖然以舞蹈為主要表現方式，但一部優秀的舞劇，離不開好的配樂，而該舞劇中的配樂，為它的完美表現起到了不可忽視的作用。

關鍵詞：舞劇《林青的遠方》;林青;配樂

作品背景

林青（1911——1935），中共地下黨人、貴州第一個地下黨支部書記、首任中共貴州省工委書記。

舞劇《林青的遠方》由貴工程黨委副書記湯宇華擔任編劇，聘請優秀的青年舞蹈新銳趙小剛擔任編導，原創音樂部分由關鵬和周正軍擔任。該劇由“序”“求索”“星火”“光芒”“遠方”五個部分組成。

序中，幕布以林青所作的《悼亡妹》——“五龍橋在畢城南/五龍橋下淺水清/淹不了古塔的倒影/這其間/有多少欺負的墳塋”作為結束。第一幕“求索”描述了林青在革命隊伍里的成長。第二幕“星火”講述了出獄后的林青和黨組織失去聯系，返回家鄉畢節，開始艱苦的奮斗歷程，建立了中國共產黨在畢節的第一個黨支部，在林青的發動帶領下，反抗壓迫/救亡圖存的思想傳遍畢節，《國際歌》的旋律在畢節的上空回蕩。第三幕“光芒”講述了遵義會議放光芒，黨中央和紅軍來到了貴州，林青在紅旗下和當年雨中的黨課老師吳亮平相聚，欣喜不已，紅軍四渡赤水，轉戰烏蒙，林青帶領地下黨穿梭在崇山峻嶺之間傳遞情報，活躍在大街小巷，開展著擁軍擴紅、支前帶路等革命工作。第四幕“遠方”，講述了林青和戰友們送別遠征的中央紅軍，黑惡勢力乘機瘋狂反撲，林青再次被捕中秋之夜，他用指尖在牢房墻面上寫下獻給母親的詩《合唱》。

整部劇的音樂主要由管弦樂隊編配而成。個別劇目中加入了民族樂器，合唱以及自然界的風聲。

一、舞劇中弦樂的運用

1.同組樂器的運用

A.弦樂隊與獨奏樂器的結合

弦樂隊與小提琴獨奏的結合：最后謝幕的音樂，主旋律由小提琴獨奏，弦樂隊演奏副旋律和織體。這種弦樂隊伴奏，小提琴演奏主旋律的形式，兩者音色對比不是很強烈，形成較為同意且穩定的音響效果。小提琴演奏序中的主旋律，首尾呼應，統一整部作品。

B.弦樂隊聲部間的結合

中提琴組與小提琴組間的結合：第一幕的開始，中提琴組演奏緊湊而又連續的音符，小提琴組拉奏長音。中提琴組用連續緊湊而又有規律的節奏型來烘托“求索”中林青烈士對黨的熱愛與極度渴望的狀態，小提琴組的長音表現了林青烈士在“求索”過程中無比激動的情感，兩個聲部完美的結合，巧妙的運用了我國戲曲中緊拉慢唱的手法，刻畫了林青烈士在“求索”初期的激動心情。

2.與其他組樂器結合的運用

弦樂與其他樂器組合形式在該舞劇中應用的較多，例如弦樂與銅管樂器的結合，

A.弦樂與銅管樂器的結合

在第一幕前半部分的最后，弦樂拉奏抒情的長音，暗示著林青烈士在受到進步思想的影響后，內心產生了巨大的變化，表達了他感慨萬分的心情;而圓號類似號角般的旋律，象征著黨對他的號召，兩條旋律線相互交錯陳述，刻畫了林青烈士在黨的號召下激動萬分，一心向黨的畫面。

第一幕的后半部分，講述的是林青烈士的“求索”道路進入了比較困難的時期，人民開始反抗，林青烈士加入了“三·三一”愛國集會，最后被捕入獄。該部分音樂一開始，延續了第一部分“緊拉慢唱”的手法，但這個“慢唱”卻使用的是大號這個樂器，在弦樂連續音符造成的緊張的節奏中，大號有規律且不緊不慢的長音響起。弦樂緊張的節奏型與有規律的音型，刻畫出愛國集會中，愛國人士激動且憤怒的心情，但大號低沉而又穩定的旋律出現，更是暗示著他們熱愛黨和國家的那份堅定的心。弦樂與大號的呼應，更加形象的刻畫了林青等愛國人士在愛國集會中堅定且勇敢的心情。

B.弦樂與打擊樂的結合

打擊樂的出現，是為了將音樂的氛圍刻畫的更加形象，例如加入有音高的打擊樂來加強生動活潑的音樂形象;或是加入大鼓和小軍鼓來加強緊張而又有力的氛圍。

第三幕“光芒”中就運用到了有音高的打擊樂。第三幕主要講述的是林青烈士第一次入獄出來后，返回家鄉，由于他與組織失去了聯系，因此他在自己的家鄉開展地下黨活動，成立了“草原藝術社”，在這幕開始，有一段描繪“草原藝術社”開展活動時的情景，在這段音樂中，弦樂一改之前抒情或是緊張的肢體，靈活俏皮的音型與節奏型，再加入有音高的打擊樂顫音琴和木琴，更是加深了這段音樂的靈動性，描繪出林青烈士回家開展工作時的情景。

第三幕的最后，運用到了無音高打擊樂，渲染緊張而又有力的氛圍。第三幕最后描述林青烈士遵義會議之后又繼續留在家鄉從事地下黨工作。在描繪這段經歷的音樂，弦樂緊張的旋律和銅管有力的聲音占據了極大部分，但隨著音樂的一步步推進，在最后一段中，加入了打擊樂（大鼓和小軍鼓），大鼓沉重而又穩定的重音，加上小軍鼓連續規整的節奏型，將音樂推向高潮，音樂高潮的來臨，也表示著林青烈士的地下工作進入了最最艱難的時期，為他的再次入獄埋下伏筆。

二、銅管樂器的運用

在該舞劇中，銅管樂器單獨使用的片段幾乎沒有，主要是和其他樂器組的器樂結合使用。

1.銅管樂器與弦樂的結合

銅管與弦樂結合的片段分析見上面弦樂與銅管樂器的結合部分。

在該舞劇中，銅管主要擔任了兩種主要角色，第一種：渲染陽光積極向上的氛圍，例如圓號吹奏號角般的旋律，小號吹奏的旋律，均為表現正面積極向上的形象。第二種則是用來刻畫反動軍閥的形象，例如大號隱約吹奏的旋律，長號頓挫有力的音型，或是尖銳刺耳的音響效果，常用來刻畫敵人的形象。

2.銅管樂器與打擊樂的結合

銅管與打擊樂的結合主要仍是在渲染緊張有力的氛圍，具體例子見弦樂與打擊樂的結合中的第二個例子，該例子中除了弦樂和打擊樂，銅管的存在，將音樂的整個效果變得更加明亮，象征的即使革命再困難，林青烈士和愛國人士的斗爭是不會停息的。

三、打擊樂的運用

打擊樂的使用主要體現在和弦樂以及銅管樂的結合上。但主要功能體現在兩個方面，第一個：用來穩定節奏，增強音樂的節奏性。例如弦樂與打擊樂結合的第一個例子，通過有音高的打擊樂，來表現明快活潑的節奏型。第二則為表現緊張的氛圍，例如弦樂與打擊樂結合的第二個例子，打擊樂連續的節奏型，將音樂情緒烘托得更加緊張。

四、合唱的運用

在該舞劇中，第二幕“星火”開始加入合唱，首先使用的是女生合唱，女聲合唱擅長表現優美、親切、深情、柔順的音樂形象。在第二幕中，隨著主角林青的出現，女聲合唱的旋律響起，用女聲表達林青烈士在獄中所經受的苦難，優美，卻又傷感。之后加入混聲合唱，混聲合唱更加寬廣的音域，更加充沛的音量，更加豐富的音色，將林青烈士在獄中接受了特別的黨課后，想要播撒革命的火種，用混聲合唱來表現，渲染出了宏偉崇高的史詩型的場面。

五、其他

1.民族樂器的使用

本舞劇音樂中，總共運用到了三個民族樂器，分別為蘆笙、胡笳和二胡。蘆笙是林青烈士家鄉具有特征的樂器，而胡笳和二胡，主要用來渲染悲涼的氛圍。

蘆笙這個樂器在“序”的開始處出現，“序”中隨著蘆笙吹奏的主旋律響起，林青烈士抱著亡妹走上臺。蘆笙擁有明亮而又柔美的音色，吹奏出凄涼的旋律，反而將場景渲染的更加凄涼。蘆笙本身很高的民族音色辨識度，在舞劇的一開始，從音樂角度將整個劇目的情景放在了貴州這片土地上，蘆笙明亮柔美的音色與凄涼的旋律形成對比，更加增加了序中所要表現的情緒。

胡笳也出現在序中，在蘆笙演奏的凄涼的旋律之后，胡笳哽咽的副旋律響起，將音樂的悲傷又推上了一個新的臺階。在蘆笙旋律表達的悲傷之情中，胡笳起到了加深情感的作用。

2.效果音的運用

該舞劇中主要運用到的效果音有風聲和槍聲兩種。

風聲出現在劇目的一開始和最后，兩次均使用的是寒風呼嘯的聲音，均用來描繪寒風凌烈，在“序”林青烈士抱著亡妹，從凌烈的寒風中走來，表達了林青烈士內心所承受的痛苦就像這寒風一樣。第二次出現是在最后，林青烈士在第二次入獄后，敵人對他的折磨，就好比像刀子一樣刮在臉上的寒風。

槍聲在該舞劇中，模擬敵人殺害進步青年和黨員時的槍聲。

六、調式

該舞劇所講述的是地下革命黨，林青烈士的故事，這是發生在我們中華大地上的故事，因此，配樂中所使用的為中國的民族調式。

小結

該舞劇的配樂并沒有太多的創新：以弦樂作為整部劇音樂的基礎，銅管表現明亮且有力量的形象，打擊樂主要用來刻畫有節奏感的氛圍。但由于民族樂器加入，不僅加強了整部劇的民族特性，并且也豐富了整部劇的音色。雖然本舞劇的配樂以西洋樂器為主，但經過配樂師對于整體音色以及調式的控制，將整部劇的音樂給人明顯的民族感，為這部紅色舞劇打好了聽覺基礎，成就了這部歌頌偉大烈士的現代舞劇。

參考文獻：

[1]《配器法教程》塞繆爾·阿德勒主編：葉小綱中央音樂出版社2010年5月

[2]《民族管弦樂法》胡登跳上海音樂出版社1997年11月

[3]《合唱與指揮》教育部體育衛生與藝術教育司組編上海教育出版社

作者簡介：張婷婷（1990.10-），女，籍貫甘肅定西，研究方向：作曲技術理論（復調）。

（貴州工程應用技術學院 貴州省畢節市 551700）