自由與奔放的交響曲

摘要：在1945年也就是二戰(zhàn)結束以后，一種名叫抽象表現(xiàn)主義的畫派橫空出世，它的出現(xiàn)具有歷史性的意義，主要表現(xiàn)在兩個方面：一、它是第一個由美國興起的藝術運動;二、它是二戰(zhàn)之后西方藝術的第一個重要的運動。正因此它有著無與倫比的重要意義。在此之前，世界的藝術中心是法國巴黎，在此之后世界的藝術中心就轉移到了美國紐約。巴洛克起到了很大的作用。本文主要根據(jù)巴洛克的相關作品來剖析他的滴灑畫法，從中發(fā)現(xiàn)他的藝術受到了畢加索以及心理醫(yī)生亨德森影響，最后結合作品反應出相關的藝術思考。

關鍵詞：無意識繪畫;抽象表現(xiàn)主義;滴灑法

一、滴灑法形成前所受到的藝術影響

每一位成功者的背后貌似都有著不同于其他人的命運經(jīng)歷，也許正是因為那些蹉跎的歲月經(jīng)歷讓他們的閱歷更加豐富，對人生的看法也更加通透，從而對他們的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響，這其中就包括波洛克，在他少年時他經(jīng)歷了九次搬家，頻繁的搬家對于年少的他來說，是一件特別沒有安全感的事情，陌生的環(huán)境讓他感到害怕，恐慌。后來他父親去世更加加劇了他的恐慌與無助感。也正是因為童年的這些經(jīng)歷從而造就了他不平穩(wěn)的性格。所以他很叛逆而且很早就開始酗酒。而且在他高中的時候他也是非常的逆反，也曾有過被學校開除的經(jīng)歷，后來被迫轉學，但還是逃不過被驅趕的命運。再后來由于酗酒也引發(fā)了很多麻煩，所以最后不得不選擇進行心理治療。在他治療時他深受榮格派亨德森心理醫(yī)生潛移默化的影響，這些影響主要表現(xiàn)在亨德森是榮格派的一位代表人物，而榮格派又很強調(diào)無意識，所謂的無意識就是要讓人們的主觀感情，以一種非理性的狀態(tài)充分的釋放出來，從而打破精神的枷鎖，使自己原本崩潰的內(nèi)心世界能夠解放。亨德森鼓勵他用榮格的概念去發(fā)揮他的想法，波洛克接受了這種鼓勵并開始研究榮格主義，與此之外波洛克還了解了康定斯基的“精神”學說，并把這兩者結合起來，正是借助這些使得波洛克能夠對自己進行重新解讀，從無意識出發(fā)，發(fā)泄內(nèi)心深處的不滿，從而獲得精神的慰藉。與此同時波洛克在藝術上受到了畢加索作品的影響，尤其是后期作品，在畢加索的后期作品中他特別粗狂且夸張，波洛克也吸收了他繪畫的相關特色在加上他自己獨特的繪畫方式給自己開辟了另一種道路。從此他開始尋求具有巴洛克自己特色的藝術研究方向。這就為滴灑法的形成奠定了非常夯實的基礎。

二、滴灑法的發(fā)展歷程及特色

在他受到以上影響之后，他對于自己內(nèi)心的解讀也更加明確，并借助繪畫技巧的特殊方式來表達。為了張揚自己的個性和抒發(fā)狂放的內(nèi)心世界，他開始拋棄傳統(tǒng)的架上繪畫，而且他作品的尺寸也是比一般架上繪畫大的多。在創(chuàng)作前他會選取一大塊堅硬的地板，然后平鋪畫布，因為只有這樣他才能更加接近他的畫，這樣也方便他在畫的四周進行隨意的走動。同時在繪畫工具的選取，他沒有采用傳統(tǒng)畫家使用的繪畫工具，有時會選擇一些石塊、沙子、鐵釘、碎玻璃摻合顏料在畫布上進行摩擦，像這種繪畫工具的選擇也是一般人想不到的和不敢嘗試的，所以從工具的選擇上也能看出他注定是一個與眾不同的人物。在創(chuàng)作時，他成功了的擺脫了繪畫受限于手腕、肘和肩的傳統(tǒng)模式，而是讓整個身子都隨著創(chuàng)作參與進來，動作幅度可想而知也是非常的大，看上去更像是在畫布上跳舞。而且他在創(chuàng)作時他不會考慮繪畫的布局安排，而是隨意的滴灑潑濺，他不會控制墨汁的流動，而是任其隨意流淌。所以有時候就會出現(xiàn)很多意想不到的偶然效果。由于滴灑的角度不同，從而讓墨汁隨意的交融相措，在畫布上就形成了或長或短或斷或連或粗或細的線條。這就導致了我們在畫面上就看不出任何的輪廓線，更別說一些幾何圖案。這就是所謂的滴灑法。滴灑法類似于中國畫中的潑墨，同時他的畫風又有點類似于書法，講究酣暢淋漓。波洛克的滴灑法繪畫讓整個繪畫作品都充滿著激情，狂妄與自由。《整整五尋》是他運用滴灑法創(chuàng)作的早期作品，同時也是他的成名之作。在這幅作品中他主要使用藍綠色作為主調(diào)，他先是在畫布上隨意的滴灑，然后再根據(jù)不同的區(qū)域情況對綠色進行加深，再后是黑色油漆，同時在一些他認為要突出的地方點綴黃色，再最后在使用鋁漆，當然按照他的風格他會在鋁漆中添加了不少的雜物，而且在這幅作品中他也鑲嵌了釘子等一些東西。

三、滴灑法所引發(fā)的藝術思考

關于作品他認為他只是想借助繪畫把自己的內(nèi)心情感完完整整的暴漏在人們面前，好讓欣賞者只需要觀察他的作品就可以讀出他的內(nèi)心。在他的畫中，點、線、面充斥著整個作品，仿佛使人置身于一個二維空間，空洞而又神秘。它們就像是遠古的符號一樣，每一個符號都需要人們根據(jù)自己的理解進行解讀。就像闖關游戲，只有拿到解鎖的鑰匙，你才能順利的進行到下一關。波洛克出生于二戰(zhàn)后的那個混亂且驚心動魄的時代，人們飽受疾苦，找不到抒發(fā)情緒的結口之時，他的那種夸張動感好像在告訴人們，每個人都可以用繪畫的方式來宣泄自己內(nèi)心的苦痛。同時在他身上，我們就非常貼切的感受到“外師造化，中得心源”所蘊含的哲理，這就要求我們要學會創(chuàng)新，不能一眛的去模仿，我們一定要在前人的基礎上，加上自己的心靈感悟，這樣才更有機會成功，尤其是在這個經(jīng)濟發(fā)展的黃金時代，只有保持一種無畏的精神，以及一種清醒的頭腦，在加上自己真的感情，我們才不會被淘汰。正如《杜尚訪談錄》里有一句話：“一個人在思想上真正自由了，他才可以進入一個真正創(chuàng)作的狀態(tài)，否則只不過是一個費盡心機的算盤，而已，那種創(chuàng)作結果自然也不會很高明”。

結語

波洛克的一生都可以說是激情澎湃的，他一直都在努力的追求與眾不同的畫風，最后他也做到了，成功的創(chuàng)造了滴撒畫法。通過滴撒畫法他讓他內(nèi)心的世界得到了釋放，那自由與奔放的繪畫形式從而促使他成為第一個美國藝術“明星”。并且在某種意義上也加速了繪畫的變革，向著多樣性的風格發(fā)展。從而引發(fā)了人們對繪畫的新一輪思考。

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作者簡介：王琳（1996.8-），女，漢族，籍貫：江蘇徐州人，江蘇師范大學美術學院，20級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術學，研究方向：美術史論。

（江蘇師范大學 江蘇省徐州市 221000）