探究舞蹈表演中情感表達的合理應用

買日艷木古麗·司地克

摘要：情感表達是舞蹈表演中不可缺少的部分，對提高舞蹈的藝術感染力具有重要的作用。舞蹈中融入情感，會使舞蹈充滿藝術生命力和感染力，進而帶給觀眾不一樣的視覺感受。舞蹈表演者在表演過程中，需要將真實情感生動形象地融合到舞蹈動作中，情感帶動舞蹈表演者的情緒，情緒支配著肢體語言，而肢體語言又無聲地表達出情感。這不僅能夠有效吸引觀眾的眼球，震撼觀眾的心靈，還可以淋漓盡致地展現出舞蹈表演者的舞蹈技術。因此，在舞蹈表演中情感的表達具有非常重要的作用。

關鍵詞：舞蹈表演;情感表達;合理運用

引言：

舞蹈中的情感能夠感染每一位觀眾，而舞蹈表演者只有把握好不同藝術形象不同的情感表達方式，才能展現出更加完美的舞蹈。舞蹈表演中的情感是非常豐富的，并不是舞蹈表演者的個人思想情感，而是一種具有普遍存在價值意義的情感。我國的舞蹈表演有很多種形式，無論是哪種形式的舞蹈，都有自身的感情色彩，這也就要求舞蹈表演者用不同的情感演繹舞蹈藝術形象的真正思想情感。舞蹈表演就是情感與動作的結合，只有打動舞蹈表演者后，才會打動更多的觀眾。因此，舞蹈表演者的每一個表情、每一個呼吸、每一個動作，都要充分體現出情感所在。

一、舞蹈表演與情感表達之間的關系

舞蹈表演既可以表達家國之情、人與自然和諧相處的美好感情，也可以表達對生活、對世界、對親人愛人的深刻感情，舞蹈作品包含著創作者在這支舞蹈中所期望傳遞的情感與內涵，所期望表達的感受與精神，因此舞蹈創作一般都會帶有強烈的感情色彩。例如，民族舞蹈作品來源于少數民族的生產與生活，傳遞了濃烈的民族特色，在頗具民族特點的舞蹈中展現了少數民族的生活場景，體現了少數民族人民對生活的熱愛之情。如果在舞蹈表演的過程中，舞者只是單純依靠舞蹈動作的表現以及聲、光、服、化、道的配合，而沒有充分展現舞蹈所表達的情感，那么無論再好的舞蹈創作和動作設計，其傳遞出來的也只是機械的動作，很難引起觀賞者情感上的共鳴，也無法使觀賞者體會創作者所期望通過舞蹈表達的內涵。不同的舞蹈表演類型，其展現的藝術形象各有不同，所傳遞的情感內容也存在很大的差異。舞者需要借助一支舞蹈，通過動作、表情和場景的配合，塑造與舞蹈內容所匹配的生動、鮮活的形象。例如，在表演抗戰題材的舞蹈作品時，表演者往往需要借助澎湃的情感去表現激烈的戰爭場景與矛盾沖突;而在表現大自然題材的舞蹈作品時，則需要表演者借助空靈、靜謐的情感去展現人與自然融為一體的和諧場景。因此，只有表演者通過對舞蹈作品的深刻體會和感悟，準確地借助情感表達展現舞蹈作品的內涵和精髓，才能夠引發觀賞者的情感共鳴，增強舞蹈作品的感染力，提高舞蹈表演的觀賞性，實現舞蹈表演的價值。

二、舞蹈表演中如何合理運用情感表達

（一）科學運用呼吸、表情。在舞蹈作品中，呼吸是舞者向觀眾傳遞情感的主要方式，因而舞者一定要學會如何運用呼吸實現舞臺上情感的傳遞。在舞蹈表演中，舞者在運用肢體動作對舞蹈進行詮釋的時候，也要運用呼吸對身體、動作進行調節，通過呼吸的有序性來控制舞姿與動作，并在轉變動作的時候迅速變換呼吸，實現對舞蹈作品中情感的傳遞。舞者要想在舞臺上完成情感的傳遞，就要學會控制呼吸，實現內心情緒與肢體動作的合二為一，讓呼吸頻率與肢體動作的幅度、肢體發力的強弱協調統一。此外，在舞蹈表演中，呼吸還能協作完成情感的轉變，如在向觀眾傳遞憤怒生氣情緒時，呼吸要變得沉重，在向觀眾傳遞緊張興奮情緒時，呼吸要短小而急促。在舞蹈表演中，呼吸是舞者情感表達的重要方式，舞者要學會運用呼吸引導動作，并通過音樂的節奏和動作的起伏來調節呼吸頻率與輕重，展現舞蹈藝術的魅力。

（二）借助舞蹈肢體語言進行情感傳遞。舞蹈作品是藝術的凝結，利用優美的、形象的、富有情感的肢體動作，能夠帶給觀眾美的享受，并在舞者的肢體語言中，去理解舞蹈表演所要表現的主題。舞者作為舞蹈演繹的核心，要運用自己的豐富想象，將自己置身于舞蹈做營造的情境中，將自己作為舞蹈作品的情感窗口，以舞蹈的情節為基礎，發揮藝術素養。舞者應當在肢體語言的構造中，要深刻地探究不同的肢體動作的語言特征，將肢體動作與情感語言等進行融合，使舞蹈演繹時的肢體語言表達更加準確和全面，為情感的傳遞奠定基礎。在使用舞蹈肢體語言進行情感傳遞時，還要有效運用肢體語言的藝術性和多樣性，尤其是將情感的細節通過肢體動作的形態、變化等方式進行區別，以便可以賦予舞蹈演繹更多的情感內容。如在《雀之靈》舞蹈表演中，通過手部的動作來模仿孔雀的姿態，將孔雀的一舉一動，融入到手部和胳膊的肢體語言中，通過細膩的表現以及準確的舞蹈技巧，將孔雀的優美姿態表現的淋漓盡致，打動觀眾的心靈，直擊靈魂的深處，彰顯舞蹈的藝術魅力和價值。

（三）借助舞蹈藝術創作進行情感傳遞。舞蹈創作是藝術形式的編輯，在舞蹈創作中，要通過細膩的情節來塑造能夠激發觀眾興趣的舞蹈內容。而舞者也需要全面深刻地領悟舞蹈藝術當中的情感內涵，通過分析舞蹈創作的目的和中心，將舞蹈的情感匯入作品表演的整個過程，加強觀眾的情感審美體驗。借助舞蹈藝術創作進行情感傳遞，需要創作者對情感有著深厚的理解，同時也需要舞者具有較高的藝術修養，通過創作與演繹的結合，來完美呈現舞蹈的藝術魅力。如舞蹈作品《問君何時歸》的創作中，需要深入挖掘故事情節中所要表現的情感特征，并將思君歸來的女子內心情感，通過充滿藝術想象力的舞蹈構思和創作，在舞蹈藝術的完善中，通過舞者的舞蹈表演來展開敘述和抒情，從而使觀眾能夠置身于舞蹈藝術所營造的情境當中，去領悟和感受這種弄弄的情感。

（四）充分發揮個人的想象。舞蹈作品中情感的表達除了要求舞者要對舞蹈有充分的理解之外，還要有想象力，將自己想象成舞蹈中的形象。舞蹈表演中的想象分為三種：第一，氛圍想象，即舞者在了解舞蹈作品后，給這一舞蹈作品設立的一個基調。通過舞者的氛圍想象，將自身帶入到舞蹈情境中，感受舞蹈作品的創作背景與創作者的感情經歷，為情感的豐富傳遞奠定基礎;第二，心態想象，即演員在氛圍想象在舞蹈作品中形成一個基調后，要對舞蹈形象展開心理狀態的把握與想象。在心態想象中，舞者要深入剖析舞蹈作品中所刻畫的形象，保證還原的舞蹈形象貼合現實生活，能引發觀眾的共鳴;第三，形態想象，即舞者在對舞蹈作品與所刻畫形象進行深入剖析后，對如何運用肢體語言展現舞蹈形象進行想象，將舞蹈形象中的鮮明性格通過肢體語言表現出來。在舞蹈作品表演之前，舞者經過這三個不同階段的想象，可以準確把握舞蹈作品的基調與舞蹈形象的特點，進而在舞蹈表演中，將舞蹈作品中的情感有序地傳遞出來。

結語：

綜上，情感表達是舞蹈表演的靈魂和生命，是讓舞蹈表演煥發活力、引發共鳴的重要形式，是拉近表演者與觀賞者之間的距離，增強舞蹈作品感染力的有效手段。情感表達體現著舞蹈表演者的專業態度，展現著舞蹈作品的藝術性、觀賞性和審美性，舞蹈表演應當深刻提煉舞蹈作品所蘊含的內涵、文化與特色，以虔誠、敬畏之心，尊重舞蹈創作，尊重藝術作品，以豐富充沛的情感表達提升舞蹈表演的觀賞價值與藝術價值，將觀眾帶入生動的舞蹈情境之中，為觀眾呈現身心合一的感官體驗。

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