現實主義寫實油畫的當代性探索

20 世紀 20～30 年代 realism 這個詞在中國譯為“現實主義”，《現代漢語詞典》上“現實主義”的解釋為：“文學藝術上的創作方法。通過典型人物、典型環境的描寫，反映現實生活的本質，舊稱寫實主義”。但在當時的中國可能更適合“寫實主義”這個內涵。“客觀地觀察生活，按照生活的本來面貌正確地進行描寫，真實地再現社會生活，從而自然地表現藝術家對社會生活的認識和情感?！边@是詞典對現實主義的定義?？涤袨?、陳獨秀等人參照西方藝術思潮，主張用歐洲寫實主義改革中國畫，之后，徐悲鴻從法國留學歸來，開始了中國畫的革新實踐，他認為：“欲振中國之藝術，必須提倡吾國美術之古典主義，欲救目前之弊，必須采用歐洲之寫實主義。”隨之美術界逐漸形成了以“寫實”為旗幟的徐悲鴻學派。而在當時絕大多數人將現實主義與寫實主義混用，主張用寫實畫法改造中國畫寫意，而另一方面通過塑造典型人物、典型環境來反映現實生活本質的目的又很模糊。因此，當時的繪畫變革從實質上來看只是一場寫實主義的革新。

新中國成立后，人民群眾的精神文化需求日益增長，這時期的現實主義油畫創作主要是配合政治宣傳的需要。文革時期絕大部分現實主義繪畫作品更是成了政治宣傳的工具，一切藝術只為政治服務。70 年代末期，“傷痕美術”的出現使繪畫轉向悲情現實主義和平民主義，從塑造英雄、弘揚領袖轉為對普通人現實命運的描繪。“傷痕美術”和“傷痕文學”的產生為藝術家積累了寶貴的創作素材，作品無論是對現實描繪還是精神的追求，都深刻地反映了時代。中國現實主義油畫從此從為政治服務的枷鎖中走了出來，進入了新篇章。

現實主義的本質內涵就是藝術要有關注現實人生，關懷人民的精神。作為思想文化概念的現實主義，要求從對人民的真誠關懷出發，以開放的態度反映社會現實，以批判的精神揭示對人的異化勢力，建立和頌揚崇高精神，感化和改良人性。無論從哪方面理解，遵循客觀真實這一基本點是不變的。這一基本點包含兩方面的意義：一是藝術對象描寫的寫實性;二是藝術形象的典型性。這是現實主義區別于非現實主義的基本標尺。現實主義油畫作品另一方面還體現時代精神，體現當下代表社會先進性的本質和人的價值尊嚴、以先進的人道力量張揚人性的真善美、批判社會的邪惡勢力表現正義，展示人在現實歷史中的命運。

現實主義繪畫要求突出典型化原則，現實主義油畫家通過自己的認識去描繪時代的現狀，從真實生活中抽離概括出典型形象去創作。自現實主義出現至今兩百年的藝術創作中，許多現實主義畫家通過描繪社會下層“小人物”等典型形象來贊美社會的真善美或批判社會的假惡丑。如列賓的《伏爾加河上的纖夫》、高小華的《為什么》、羅中立的《父親》、劉小東的《三峽大移民》圖（8）等。通過對客觀現實的具體描寫，表現典型環境中的典型形象，從最平凡的生活中選取最能打動人心的“片刻”，去觸動真情。

一種流派、畫派要在歷史上站住腳，必須代表這個時代文化，反映這個時代的藝術觀念、藝術思想。古希臘哲學家柏拉圖提出的“模仿說”，直接影響了后世的藝術發展，使再現客觀世界的藝術成為人們追求的主流。19 世紀在法國出現的現實主義是特定環境下的必然產物，藝術家的創作更加關注時代變化，關注人性，與當下法國息息相關。馬克思主義自傳入中國以來，辯證唯物主義創作方法在中國很流行，在藝術創作上也表現了極大地優越性，在提高藝術表現力和創作能力、促進革命藝術事業發展方面發揮了重要作用。隨著世界全球化的發展，中西文化交流增強，當代油畫藝術也呈現出多元化得特點。

當代許多藝術家從社會現實、歷史文化上發掘現實本質，力圖深化現實主義油畫內涵以與時代接軌。隨著社會的發展，中國的勞動者在精神狀態和外在面貌上都發生了很大的改變，現實主義油畫家們也和他們一樣，經歷了這場世紀的變革，他們更加堅守深沉的人生品格與情懷、更加關注時代與現實社會的焦點問題，描繪一些重大事件，表現平凡生活，深刻地表達對生活、生命和藝術的理解。

20 世紀 90 年代末徐唯辛創作的《過道》、《酸雨》等系列則體現作者對當代工業文明后果下人民生存環境的焦慮。再之后的《工棚》、《打工圖》、《礦工》系列則是作者對當代社會變革下這一特殊群體生存狀態的思考和對勞動人民的歌頌。如近年來煤礦安全問題的頻頻出現被社會廣泛關注，徐唯辛用巨幅肖像的形式表現煤礦民工，逼真寫實的手法描繪煤礦工人強壯的身體及堅韌的意志，體現出藝術家對這一群體深切人文關懷和他高度的社會責任感。他的每一幅作品都是以自己的生活體驗為基礎，是有感而發的。作者用平和的心態將自己放在和民工平等的位置，真切的關懷及樸素的創作風格一點都沒有做作，體現出對民工的崇敬。也許正是徐維辛的關懷和深情使他的作品更具有震撼力，更具現實主義繪畫的精神價值。真實客觀的人物形象更多傳達的是一種人性的表達，喚起觀者對當下的精神狀態和生存現實的深刻思考，從而起到認識和教育作用?！瓣P注與深情”已成為當代藝術創作者表現現實本質的主旋律。

藝術創作要獨樹一幟，杜絕盲目跟風。最早描繪農民、農民工等底層人民的油畫作品得到大家的共同關注后，許多藝術家就對中國現實的關注片面理解，導致“草根”情節的泛濫使作品在題材的選擇上產生了極大的局限性。人文關懷的真正目的和意義是在當下構建一個和諧的社會，即使對“草根”的關注也要避免過度夸張，不能機械地理解現實主義的精神就是關注表現農民，把現實主義的意義和精神狹隘化。當代社會的變革引發人們價值觀念的轉變，近年來，越來越多的人對精神理想的追求欲望愈來愈強，在教化功能方面，現實主義的具象性更為人們所接受。當代藝術思潮活躍、藝術形式多樣化，現實主義繪畫可以從中汲取更多的新思維使藝術表現力更強。

當今，人們的思想觀念發生著轉變。無論是升華，還是異化，都關系著社會發展的前途。油畫家生于這個時代，應當有一種使命感——用畫筆記錄時代，積極推進時代的健康發展。事實上，在市場經濟的嘈雜中，當油畫家們除去浮躁，重新整理自己的思路，將創作心態平靜下來，就會意識到，當下復雜多變的社會和精神面貌豐富的人們仍然是現實主義油畫淵源不斷的創作源泉。

藝術從業者們，首先應該正確認識時代，把握生活的本質，努力提高自己的藝術修養。但是純粹的描繪現實生活中的人與事，不等于反映時代、社會的本質。只有將深刻的人文關懷和科學的批判精神融入作品中，形成獨特的風格和藝術特色，才能在當代美術之林中獨樹一幟。在提倡和諧社會的時代背景下，我們應該努力追求對社會生活的深刻理解和表現，直面人生、關注現實、親和大眾和強化時代精神，讓當代現實主義油畫登上歷史的新高峰！

作者簡介：劉志鵬，男，1990年6月，民族：漢，湖南株洲人，碩士學位，西南民族大學，研究方向：繪畫，油畫。