美術風格在動畫設計中的體現與應用

倪靜靜

摘要：一部動畫的呈現的制作流程與電影的后期制作有著天壤之別，一般來講，動畫制作的全部都是通過手工的繪制或者是利用計算機技術對動畫里面的虛擬場景進行架構和創建。動畫的制作流程大體分為三個階段前期、中期以及后期。美術的設計屬于動畫的前期制作環節當中的重要一環，影響著動畫整體的效果，決定了一部動畫最終的藝術風格以及審美品位，本文就美術風格在動畫設計中的體現和應用進行相應的研究和探討。

關鍵詞：美術風格;動畫設計

引言

時代在不斷地發展變化，人們的審美也在相繼發生著轉變。當前流行的美術形式和過去的相比存在著一定的差異性，而美術風格又影響著美術的最終表現形式，甚至于在整體設計風格的呈現當中扮演著重要的角色。每個地區的美術風格各不相同，在動畫美術領域主要有兩大流派，分別是漫畫和寫實。這些設計展示了設計師天馬行空的想法以及獨特的個人特點，通過和設計進行心靈的碰撞從而進一步的了解設計師的實力以及設計理念，也體現了美術風格在動畫設計當中的重要性。

一、什么是美術設計以及美術設計風格

（一）動畫美術設計和動畫美術設計風格的概念

動畫藝術的概念比較的寬泛，它囊括了人物設計、視頻鏡頭設計、場景設計以及背景設計等內容。一部動畫最終的呈現的根基就是美術設計，設計風格代表了整部作品的靈魂、展示了設計師獨有的創造力，它是設計師的心血所在。在動畫藝術設計的過程中，設計師在開展設計之前需要將多種元素進行重新的組合和創新，既要保證創造出來的作品能夠讓大眾拍手叫好，又要體現自己的創作風格。整個動畫設計的流程中不單單只是動態藝術風格的創作還有一些靜態的藝術包含其中，還需要展示藝術獨有的魅力。總的來說衡量動畫創作好壞的標準就是整體動畫設計的風格，這也就意味著若想要在這個行業里面干出名堂就需要有自己明顯的個人風格以及充分地吸收其他優秀的元素。

（二）美術風格的類型以及存在的意義

在美術的發展長河當中，每一階段都有它獨特流行的美術風格，而動畫的表現形式恰恰展示了美術風格，總的來說當前的動畫美術風格一共分為了寫實風格和漫畫風格兩大具體的類型。作為影視當中不可或缺的一份子。動畫因為有趣生動的故事情節以及獨特的動畫效果深受大眾的熱捧，但是歸根結底美術風格是最吸引人注意的。它是整部動畫里最重要的元素，在每個動畫片當中都有其獨特的故事感情基調，而在故事當中一定不能忘記其中的美術風格，否則動畫原有的魅力就會大大折扣。

二、美術風格在動畫設計當中的具體表現

（一）突出事物的具體特征

在美術設計當中動畫的制作可以當成是對背景的設計，動畫片的背景要求十分的高，需要呈現豐富的內容，為觀眾展示各種各樣的環境以及凸顯想要表達的事物的具體特點，比如幻想和現實的具體區別。在進行背景設計的時候首先需要立足于當前動畫片當中已有的動畫主人公的興趣愛好、脾氣秉性等內容，選擇最符合的環境、場景構造相應的動畫情節，不但需要為動畫整體故事營造出所需要的環境以及故事脈絡，另外還需要滿足人們在視覺上面的需求以及呈現空間層次感。其次，組合以及提煉景物，當在進行動畫設計的時，背景選定之后就需要凸顯景物的具體特征，特別是在幻想類的動畫片當中這一點至關重要。像日本著名的動漫《哈爾的移動城堡》當中，對于動畫背景的設計就充分地體現了整體的畫面感，對于景物進行渲染的時候不僅僅在性格色彩上面獨樹一幟，更是在細微的光影處理上將這一點表現出來，從而滿足于動畫當中場景的需要。這也就意味著美術設計當中的背景設計不是簡單地復制自然景觀，還需要立足于人物的性格特征、環境的氛圍變換以及色彩的需求等，讓觀眾能夠從中讀出設計師的小巧思，從而體會設計師的靈感。

（二）豐富動畫藝術的表現形式以及空間

在制作動畫的過程中美術需要采用豐富多彩的設計，其中還涉及了設計師個人的藝術修養以及生活的經驗。但從藝術呈現形式來看，美術當中所有的造型像油畫、水彩等都可以搬到動畫片上面。這些靜態的表達方式同動畫片能夠碰撞出獨特的藝術火花。在動畫當中我們所看到的表現形式包括具象的、寫意的、抽象的、夸張的、裝飾的，而美術設計是在基于表現形式要求的基礎上進行相應的選擇，從而不斷地創新藝術的表現形式。在動畫美術設計過程中可以借鑒傳統以及現代的造型藝術當做參考，從而為動畫創作帶來新的生機與活力，像剪紙、木偶這種單純的素描如果能夠和攝影相結合，從而進一步的豐富動畫的表現形式延展空間層次，就能夠讓人們更加的體會到動畫美術設計獨有的魅力。

（三）反映角色造型關系

角色設計是整部動畫的核心關鍵部分。這就要求美術設計需要根據劇本中給出的各個角色以及根據他們自身的角色特性進行設計前的分析，從而能夠在創作的時候充分地展現人物的特性。像動畫片當中我們看見的每個人物的年齡以及性格等都需要立足于動畫總體的時代創作背景進行填充。在動畫片當中不僅有人物的造型設計還包括動物以及其他環境當中存在的事物的造型，每個物體的表達形式以及風格大不相同，設計師需要不違背角色本身設定的情況下逐漸的強化角色之間的聯系，凸顯不同角色的差異性，從而放大動畫想要呈現的效果，進一步的提高動畫的趣味性、滿足觀眾的眼球。在一系列角色造型的設計過程中，除了需要凸顯每個角色的特征之外，還需要將整體的形態變化進行相應的豐富。

三、動畫藝術當中美術設計的具體表現形式

最為古早的動畫創作形式叫做平面動畫，也就是只采用單線平涂的手法，為動畫增添一些自我想象空間。像《米老鼠和唐老鴨》當中許多追逐打鬧的鏡頭都是依靠這種形式完成的。

同傳統的平面動畫相比，立體動畫能夠將動畫的創作形式更上一個臺階，尤其是當前電腦的使用，讓人們天馬行空的想象力得到了發展的空間。像《海底總動員》當中所有的海底場景全部由電腦完成，十分的逼真。

結束語

總而言之，美術的風格千奇百怪，在動畫設計的過程中可以通過不同形式的風格的結合與創作，加深人們對于動畫的印象，從中體會到動畫片所蘊含的智慧，體會設計師的良苦用心。所以說美術風格是動畫作品的內容和表現形成的完美融合。

參考文獻：

[1]王明明.影視動畫美術風格探析[J].參花（上），2019（05）：110.

[2]周曉君.動畫場景中的美術風格研究[J].產業與科技論壇，2018，17（13）：172-173.

（安徽省淮北師范大學 安徽淮北 235000）