淺談對繪畫語言和形式美的認識

摘要：美在生活中扮演著不可或缺的角色。到了現代，人們更是將“美”變成了生活中重要的組成部分。研究、探索和運用繪畫語言和形式美的特定功能和意義，能夠使人們更好的認識理解美的規律，更好的在生活中發現和創造美的事物。

關鍵詞：繪畫語言;形式美法則;藝術形式

語言是人們在日常交流互動交流和表達情感的方式。繪畫中的語言是指作者通過使用筆觸，紋理和其他繪畫元素來表達自己的感覺和思想的手段。這種方法不僅限于對象的真實再現，還可以根據性能誤差添加自己的對象。感覺表達了物體內部形式的美。繪畫的語言是多種多樣的。總結起來有三種表達方式：現實性的繪畫語言、用于夸張繪畫語言以及象征性繪畫語言。三種表現方式特點各不相同，但又殊途同歸，它的作用就是幫助畫家更富有表現力地去展示藝術形象，進而加深繪畫的內涵。因此使用不當將失去語言本身的價值。 值得一提的是廣廷渤的丙烯畫《鋼水·汗水》就是使用寫實的繪畫語言，使用富有感染力的細節來描繪鋼鐵工人不畏苦楚、不畏困難迎難而上的性格，以苦為樂的高尚情操以及鋼鐵一樣的意志鐵漢形象。通過作者寫實的繪畫語言，我們能從中領略到人物質樸堅韌的的內在和外在的堅持精神美，引發觀眾在思想上的波動與共鳴。獨特又兼具寫實的繪畫語言表達了反映生活中品質的思想和復雜變化的情感，有異曲同工之妙的文學或其他什么形式的藝術語言則又相同卻又無法與其媲美。一度流行的“超寫實”繪畫，雖然也有很多奇妙的技巧，作品精致而逼真，但畫布上顯示的圖像卻是蒼白的，沒有血肉。缺乏藝術感染力和生氣。這幅畫中的表達是“既不是人，又不是非人，而是種還原到中性的，僅具有生物學機能的人，這樣一種生物”。盡管它們非常寫實的，但不一定是“寫實的繪畫語言”。說明這種表達是質樸的，它很自然地表達了生活并且傳達了畫家的思想和感受，給觀眾的啟示。這是“繪畫語言”與攝影之間本質的區別。而不是成為機械的模仿對象，很空洞的繪畫作品，僅僅靠沒有情感的“繪畫語言”是不夠的。再說形式美是客觀事物外觀的美。包括線條，形狀，顏色，光線，聲音和質量等形狀因素，并按照一定順序排列這些因素和表達內容的結構和其他形式的美是相對獨立的，特別的審美對象。所以它與美麗的形式之間還是有本質的區別。美的形式是反映規律性和目的的基本內容的自由知覺形式，即表示人的基本力量的知覺形式。作者在繪畫過程中，有廣闊的思想寄托和情感表達都匯聚于畫中。形式美具有獨立的美學價值，但并非純自然。它的形成和發展經歷了漫長的歷史發展過程，或多或少地表達了某種含糊的含義和人類的情感。這個過程是心理學，思想和情感的長期歷史積累。經過時代不斷的發展凝聚，形式美就成為了植根于人類社會實踐中的“有意義的獨特形式美”。加上社會的實踐經歷和歷史的沉淀累積，使得這種形式的美所涵蓋的社會生活內容逐漸凝結在構成形式美的感知材料和組合排列上。事物的形式或美的形式發展成為了可以獨立存在的形式美。與其他形式的美相比，已經失去了特定社會內容約束的形式美具有更多的表現力，裝飾性，抽象性，簡單性和象征性。在人類歷史上，美在各個不同的社會，生活領域等都有廣泛的存在與分布。盡管它們的表現，外觀和特征不同，但美的本質是統一的。形式美的規則是在創造和構成美的形式與過程中對美的積累的經驗總結和抽象概括，主要包括：對稱與均衡、萬法歸宗、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一等。形式美的規律是不固定的。隨著美的事物隨人們審美變化的不斷發展，形式美的規律也隨之變化。人們在一定基礎上創造美、改造美，不僅要遵循形式美的規律，而且不能犯教條式的錯誤，把某一種形式美的法則又加進另一種形式美，最后變成了四不像。所以說靈活運用形式美的法則，在其中產生萬般變化，在形式美中體現創造改造獨特的形式美的，這是人類在創造美的形式與美的過程中對美的形式規律的經驗累積。形式美由節奏對節奏，從相同因素在圖片中提取出連續或重復出現而產生的運動感稱為節奏。規律節奏的排列產生變化所構造出的的流動美感就是節奏。對稱和平衡。對稱是相等和相等形狀的組合。這是最容易統一的基本形式。對稱通常以一個軸和一個軸為中心展開圖案的排列關系，反映出穩定而端莊的美感。而變化與統一，不同排列變化這些因素都會帶來視覺上的刺激，但如果缺乏把握整體的“統一”節奏，就會最后呈現張馳無度，強度不夠;且顯得單調，缺乏生氣的構成結構。變化與統一之間的關系既對立又相互依存。平衡構圖，平衡構圖是一種自由活潑的構圖形式，它沒有嚴格的設定公式，只要圖片的重心是平衡的，就可以滿足平衡構圖的要求。重心的把握和整體圖景主要取決于作者對美的直覺。適當的組成，適當的組成是限制性的。作者只能在預定框架大小內構想成特定形狀（例如圓形，正方形，三角形等）。中國的秦漢磚是一種以特定形狀和材料制成的組合物的合適形式。無論使用哪種形式的構圖進行裝飾，裝飾圖案的構圖都應完整，在主要和次要上各不相同，并與現實共存。中國油畫的“形式美”是著名畫家吳冠中先手提起并做了詳盡研究，在造型藝術的形象思維中。形式美成為了藝術創作中不可或缺的一部分，是我們為發展百姓所喜聞樂見的文化 特有的手法。吳先生關于這一方面提到“形式美是藝術教育的主要內容，分析并掌握構成美感的形式因素，應是藝術教育至關重要的一個環節，應該是藝術院校的學生的主食”吳冠中的點，線，面和顏色的抽象形式始終是一致的。 Point通常用于概括作品中的葉子，植物，門窗，人物，衣服等。由于圖像上位置和大小的不同，顏色上或多或少不同的點形成了不斷變化的圖像內涵。這些他所提到的點已在他的畫中為我們示范的淋漓盡致。線條是中國畫最重要的表現形式。吳冠中在作品中使用線條來表達自己的情感并描繪出藝術意境，或者是細長的線條，曲線，或者是雙線，或者是自由，輕松的線條。線條是他圖片的“骨頭”，是圖片的“靈魂”。在吳冠中的作品中，面孔大多以抽象的形式呈現。他利用蒙德里安（Mondrian）的“平面分割意識”來強化中國畫中“商業地位”的構圖。中國畫“留空白”。點，線、面的最基本元素所結合就構成了“吳冠中風格”獨特的圖形語言。吳冠中使用這些元素不是簡單地安排和組合它們，而是通過分解，重構，對比，重復布置來安排它們。在圖片的設計中，骨骼樣式以線條的方向形成圖案，具有東方美感。基于臉部位置和白色空間的概念，點的排列擴大了圖片的視覺效果，從而固定色，白色與灰色。紅色，黃色和綠色這六種主要顏色被用作主要色彩。圖片的樣式。它們遵循圖案美感的定律，并控制圖片的整體節奏和節奏。

作者簡介：張正斌，男，1998年3月，民族：漢，山東青島人，學士學位，四川輕化工大學，研究方向：油畫。