中國古代詩畫的創(chuàng)作互用

張舟

摘要：我們常常可以看到中國面在畫面的空白地方，題上的一首詩，即題商詩。詩的內(nèi)容既是詠嘆畫的意境，也是構(gòu)成畫面的一部分。詩在畫面中所占的位置，與有畫的部分共同構(gòu)成一件完整的藝術(shù)作品，這就是形式上的統(tǒng)一，詩與畫融合得到了空前的發(fā)展。不論是在形式上，還是在內(nèi)容上，是相輔相成互為因果的。古代很早就有題畫詩或是以詩入畫，將詩意、詩境轉(zhuǎn)化為畫意、畫境的作品，以詩寫畫，以詩文之長補(bǔ)繪畫之短，使繪畫作品的意境得以提升。

關(guān)鍵詞：古詩;意境;中國畫;藝術(shù)特點(diǎn)

一、中國古詩的藝術(shù)特點(diǎn)

詩的特征是豐富的想象和感情的抒發(fā)。詩詞必須營造境界。就是說詩人在接觸外界境物的氛圍時(shí)，必然有會(huì)于心。正如王國維所言：“夫境界之呈于吾心，而見于外物者，皆須臾之物，惟詩人能以此須臾之物，鐫諸不朽之文字，使讀者自得之。遂覺詩人之言，字字為我心中所欲言，而又非我之所能自言，此大詩人之秘妙也。”這種秘妙，我認(rèn)為就是大詩人所營造得境界。這種境界，“內(nèi)足以撼己，而外足以感人”。“有境界則自成高格，自有名句”。語言形象的精煉，音調(diào)的和諧和節(jié)奏的鮮明，它也以抒情為正。“詩以言志”，“言志”便是抒情，正是抒情這一個(gè)共同點(diǎn)，使中國的繪畫與詩歌結(jié)合起來，“詩中有畫”，“畫中有詩”，這樣極高的境界是外國詩歌及繪畫所無法具備的。

二、中國古詩對中國畫章法布局的影響

中國傳統(tǒng)繪畫的章法即是構(gòu)圖，就是把形象藝術(shù)規(guī)律及畫家作畫的立意加以安排布局，也可稱作布局。南齊謝赫論畫《六法》曰為“經(jīng)營位置”，東晉顧愷之稱章法為“置陳布勢”。唐代張彥遠(yuǎn)以為這是“畫之總要”，但“六法”中第一是氣韻生動(dòng)，第五才是經(jīng)營位置。對此，清代鄒一桂做了很好的解釋：“以六法而言，亦當(dāng)以經(jīng)營位置為第一，用筆次之，傅彩又次之，傳模不在畫內(nèi)。而氣韻生動(dòng)則畫成后得之。以氣韻生動(dòng)為第一者，乃賞鑒家言，非作家法也。”這幾句話講得很白。實(shí)際作畫，經(jīng)營位置是第一要緊的。一幅畫的題詩，一是表現(xiàn)為書法與繪畫的關(guān)系，題得好，就有畫龍點(diǎn)睛之妙，題得不好，免不了有畫蛇添足的缺點(diǎn)。中國字體的結(jié)構(gòu)是由點(diǎn)、劃、撒、捺等搭配組合的，再加上運(yùn)筆的變化，使書法既具有形式美，又體現(xiàn)出豐富的節(jié)奏感、韻律感，更添中國繪畫的活潑性，既可以抒發(fā)情感，又可以增加中國畫的形式美感。印章也和題跋一樣是書畫不可或缺的一部分，好的印章能為畫面添色不少。另一方面則是題詩本身就是構(gòu)圖的一部分。如宋徽宗趙佶的繪畫尤其是花鳥畫作品，經(jīng)常有御制詩題、款識(shí)、簽押、印章。詩詞一般題在屬于精工富麗-路的畫作上，如《芙蓉錦雞圖》軸，左下角秋菊一叢，稍上斜偃芙蓉一株，花鳥錦雞依枝，回首仰望右上角翩翩戲飛的雙蝶，順著錦雞的目光，導(dǎo)向右邊空白處的詩題：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞;已知全五德，安逸勝鳧翳。”全圖開合有序，詩彌補(bǔ)了畫未盡之意，畫因詩更顯圓滿。這首詩題，實(shí)際上已巧妙地成了畫面構(gòu)圖的一部分，從中可以見出趙估對詩畫合一的大膽嘗試和顯著成就。畫上的題字和簽名一般都是用他特有的“瘦金體”，秀勁的字體和工麗的畫面，相映成趣。另外，中國傳統(tǒng)繪畫特別重視題款、鈐印。一幅畫在章法上，適當(dāng)?shù)陌才蓬}跋、朱印，可以起穩(wěn)定和諧構(gòu)圖的作用。所以，中國畫與題款、鈐印、書法、詩詞的相互補(bǔ)充、相互增益，可以取得相得益彰的藝術(shù)效果。以上種種章法規(guī)律及特點(diǎn)，與傳統(tǒng)繪畫的立意、用筆、用墨、設(shè)色相融合，構(gòu)成了中國畫獨(dú)具的形式美和藝術(shù)特色。中國面的題款，不僅能起到點(diǎn)題的作用，而且起到豐富畫面的意趣，加深畫的意境，啟發(fā)觀眾的想象，更增加了畫中的文學(xué)和歷史的趣味等作用。中國的詩文、書法、印章都有極高的藝術(shù)成就，中國畫融詩、書、畫、印于一爐，極大的增加了中國畫在藝術(shù)性上的廣度和深度，與中國傳統(tǒng)戲劇一樣，成為綜合藝術(shù)，這是西方繪畫所不具備的。

三、中國古詩對中國畫內(nèi)容的影響

當(dāng)代著名書畫家李苦禪先生說：“要以詩詞歌賦的胸襟去作畫，不是僅僅會(huì)在畫上題詩就算有文學(xué)修養(yǎng)了，文人畫高就高在以詩作畫，以文采領(lǐng)畫。”在白石老人90歲的時(shí)候，作家老舍要求他根據(jù)“蛙聲十里出山泉 ”的詩意畫一幅畫。繪畫是一種視覺藝術(shù)，要在紙上畫出 “十里蛙聲 ”的確是難題。但是老人不出幾天就交卷了，畫面上是一泓溪水從山澗亂石中奔瀉而出，水里游動(dòng)著幾只蝌蚪，高處聳立著幾筆遠(yuǎn)山。亂石、山澗、遠(yuǎn)山構(gòu)成了深遠(yuǎn)的意境，看起來何止是“ 十里 ”。這個(gè)構(gòu)思把各種藝術(shù)形象完美地組合起來，含蓄地表現(xiàn)了詩句的意境，含蓄地表現(xiàn)了詩句的意境，方法新穎，耐人尋味，足見老人藝術(shù)修養(yǎng)的精深、才華的卓越。由此可以看出注重意境是中國畫家用來撥動(dòng)觀者心弦的重要手段。

宋代畫院常以詩命題作畫，如傳說“野渡天人舟自橫”，“ 踏花歸來馬蹄香 ”等創(chuàng)作政事，幾乎是人人皆知的了。中國畫不但重意境，而且強(qiáng)調(diào)畫有盡而意無窮。意到筆不到，畫外有意。有如品茶，吃橄欖，余味無窮。在畫上題詩加跋，為中國畫特有的民族形式，含意深厚，字句 精練的題跋（包括印章的運(yùn)用），是畫面的補(bǔ)充和闡發(fā)，打破了繪畫的局限。文字表達(dá)了繪畫 所不能表達(dá)或不必要表達(dá)的東西，更襯托出畫面的詩情，增加畫面內(nèi)容的深度，有助于畫家思想感情的傾露，更能使觀者感受其境。

四、中國古詩與中國畫的結(jié)合

中國詩歌與中國畫雖然是藝術(shù)的兩個(gè)分支，但兩種藝術(shù)之間又不可避免的存在著密切的聯(lián)系，存在著很多共通的地方。同時(shí)二者又存在著一些不能忽視的差異性，不能完全看做是一種藝術(shù)形式。“畫”表現(xiàn)事物比較直觀、具體，真實(shí)，便于領(lǐng)略，但它受時(shí)間和空間的限制，只能選取瞬間靜止?fàn)顟B(tài)。而“詩”則不同它可以寫事物在不同時(shí)間、不同地點(diǎn)的發(fā)展變化，容量比較大。二者的結(jié)合，使靜止的畫面動(dòng)起來，空間拉長，容量立刻膨脹開來。這些題畫詩往往是對畫境意蘊(yùn)的暗示和挖掘，是將西境轉(zhuǎn)換為詩境的藝術(shù)再創(chuàng)造。詩要讀，畫也要讀，而且還應(yīng)將繪畫藝術(shù)品及其題詩對照起來一一研讀，將畫幅的繪畫美和筆情、畫境與題畫詩里的詩藝美逐一比照，尋繹它們相互融通、滲透的妙處，整體地把握藝術(shù)品的美學(xué)特質(zhì)，才能完整體會(huì)詩與畫完美結(jié)合所散發(fā)的無窮藝術(shù)魅力。

參考交獻(xiàn)：

[1]黃宋賢.中國美術(shù)史綱要[M]，重慶西南師范大學(xué)出版社，1990.

[2]鄭朝，藍(lán)鐵.中國畫的藝術(shù)與技巧[M].中國青年出版性，1989.

中山大學(xué)