淺談好書法

趙國華

什么樣的書法才算是好的？這是每個書法人需要好好思量、細細斟酌，進而深刻認識的。只有如此，方能更好地去進行書法教學。

王僧虔的《筆意贊》里說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。”以“神采”和“形質”這兩方面來分析，可謂“二分法”。蘇軾的《論書》寫道：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不成為書也。”看得出，他是用“五分法”來談構成好書法的要素。

作為一名小學書法教師，則可用更形象更具體的“四分法”來教育學生感受好書法。

首先是“線形”。中國書法的線條具有豐富的內涵，它經過柔軟的毛筆進行獨特的表現，給人以不同的情緒感染和情緒聯想。比如說：曲線表示優美，直線表示穩定。我們從長短、粗細、濃淡、枯濕的外形中只看到它的表面視覺效果，而從這些表面效果中感覺到強與弱，輕與重、硬與軟等等具有精神含義的種種內涵。相比之下，后者很難做到，只能在一定的線條環境中才有可能產生。所以，我們可以找到一個書法起步教學的訓練點：在教學實踐的過程中，對學生進行線條感受的訓練。

其次是“速度”。速度本身就是線條的具體內容之一。但在欣賞方面，它具有明顯的獨立性，線條的立場偏重于空間意識，而速度是一種時間特征。比如說，張旭草書《古詩四帖》那狂風雨式的線條，與秦篆李斯《嶧山碑》那平和穩健的線條，兩種速度的差別不一是顯而易見的，速度差異為我們帶來了輕盈、快捷或沉重、緩滯的不同情緒反應。

此外，速度概念的提出使書法欣賞變得豐富多彩，它橫跨時、空兩個領域，使書法在視覺藝術領域找到了新的同盟軍如音樂、舞蹈這樣的綜合藝術，于是我們可以有效地利用完美的綜合藝術理論成果為書法服務。如何研究速度在線條中的效果，我認為在古典的書法教學中是十分欠缺的，而正是我們現代書法起步教學必須正視的現實課題。

再次是“力量”。即平常說的筆力。一般而言，我們習慣說粗、重、大的線為有力而細、輕、小的線為無力。但在書法藝術領域，力量的標志并非一定是與重大粗合并，即使是很細挺的線條，只要有準確妥宜的力量傾注，它仍然是有力的;而一片漬墨、肥濁的墨線即使再粗再大，也仍然是無力的——我們常常把它叫做“墨豬”。

書法的力不是簡單的物理的力。打個比方，一個弱不禁風的瘦書生和一個膀大腰圓的打鐵匠，兩人所發力量懸殊可知，但在書法上打鐵匠卻一點也不占優勢，即使他拼命用力把紙戳破也無濟于事。所以說，粗細輕重與力度未必一定成正比。

最后是“構架”。書法是一種主動的構成空間，在單純的空間排列之外，還有一種序列的原則。中國書法強調筆順，對空間構架有直接的影響。古代書論提出“勢”，強調寫字不能東寫一橫西寫一撇。為什么美術字不能算是書法？雖然美術字也以漢字為基礎，也講究造型與構架，也有完整的空間，但是它的空間是鋪排羅列而成，缺乏次序的規定也缺乏“勢”的支持，與書法比較是缺乏生命力的。

我們可以通過這樣的“四分法”去認識好書法，欣賞好書法，更可以此為目標，牢牢抓住“線形”“速度”“力量”“構架”這四要素，通過有針對性的練習，使得更多的學生寫出好書法來。