淺談建筑風格在服裝設計中的功能性與裝飾性

王 晶（福建師范大學 美術學院，福建 福州 350007）

關鍵字：建筑風格；服裝設計；功能性；裝飾性

服裝被稱作是一種流動的建筑；和建筑一樣以點，線，面的和諧構造帶給人以美的享受。隨著時尚產業的快速發展，潮流的不斷更替，人們追求獨一無二的個性張揚心理成為一種趨勢，對產品個性化定制化的要求更加強烈。筆者從建筑風格在服裝設計中所采用的語言入手，分別還原建筑元素在服裝的功能性和裝飾性上的聯系，運用和所產生的影響。引導設計師把建筑特有的吸睛設計元素應用到服裝中，設計出體現美的共性和個性在不同的設計領域間應用的服裝作品，以此滿足當下人們審美趣味的多樣變化。同時對服裝設計的理念，工藝和方法進行開拓創新，旨在為服裝設計注入新的活力。

一、建筑風格和服裝設計

1.建筑風格的概述

“建筑風”作為一種與“雕塑風”相近的服裝設計流派，是基于現代主義建筑風格而衍生的一種特殊風格[1]。“建筑風”強調服裝獨立于人體而存在，是一種在人體的基礎上加以夸張和變形，進行抽象化處理的立體結構設計過程；同時其設計構思和作品風格都有著類似建筑物的清晰輪廓和簡潔線條[2]。

2.建筑風服裝的靈感來源和基本特征

服裝是一門實用性藝術，與人體相契合的服裝才被賦予靈魂，因此服裝與服用者的關系成為衡量一件服裝設計作品的重要標準。建筑風服裝靈感通常來源于建筑物的色彩搭配，線條結構，材質質感，外部造型和空間組合。

其基本特征通常是具有清晰準確的整體輪廓，簡潔明快的線條，分離而不連貫的結構；是一種似乎服裝的建筑性結構可以脫離于人體而獨自存在的服裝樣式。在運用建筑風格所設計的服裝中，服用者和服裝的關系就如同與居住者和建筑物的關系，相互緊密聯系卻又是兩個獨立存在的個體。

二、建筑風格在服裝中的功能性

1.功能性的造型和材質

用硬挺建筑風肩部或箱型版型來強調皮革或結實羊毛制作的建筑風格服裝，前衛時尚設計師選擇從中國傳統古典建筑上的飛檐翹腳造型汲取靈感，設計出了有著肩頭高高聳起的女裝，通過對肩部進行幾何化處理，在增加高度和厚度表達無性別感的同時又突出了人體黃金比例曲線美；用強而有力度的建筑風來營造當今干練的現代獨立女性形象。（如圖1）

圖 1 中國古典建筑元素在時裝中的應用

基于建筑風格的理性美，科技實用面料也成就了建筑風格服裝。設計師皮爾·卡丹首次推出了宇航員式樣的時裝系列，采用塑膠片和金屬片制作人造革服裝；日本著名設計師三宅一生嘗試使用竹子、紙張以及塑料來制作打褶服裝面料。到了20世界90年代，英國設計師侯塞因·卡拉揚推出了一款能用遙控器就能輕易改變面料上圖案的由水晶和LED材料構成的服裝。

2.人體與功能性

建筑風格服裝受制于人體卻又遠遠超過人體的限制，即設計師的關注點并不在人體本身的美感，而是注重于人體和服裝之間塑造的可能性和如何處理這兩種關系的方法。受到建筑風格功能主義影響，建筑風格服裝更加注重“內空間”：通過體面的轉折，空間層次變化，人體關鍵部位轉折和伸展等“外空間”的造型設計從而加強服裝的三維立體性[3]。在外形上看多避免體現人體的曲線，而采用冷漠的幾何形態，夸張的體量，但是實則利用人造的三維形態塑造包裹著人體，保持著服裝的穩定性，使之內部舒適且便于活動。

三、建筑風格在服裝中的裝飾性

1.材料選擇

在材料方面，和建筑風格采取鋼筋混泥土，平板玻璃，鋼材等材料一樣，建筑風格服裝可以直接通過面料的選擇，塑造出流暢飽滿的服裝造型效果。對金屬、塑料、人造革等人工新型面料的深刻了解和運用，以表達出建筑物材料的堅硬度和體積感[4]。表達建筑風格還可以通過制作或加工面料肌理的光澤感或者強烈凹凸觸感以此表達出建筑物的特點；也可以通過將多種不同制作工藝和面料加以運用組合，來打造肌理紋樣，以此打破單一材料的乏味感從而獲得強大的視覺效果，創造出煥然一新的服裝造型[5]。

2.色彩表現

建筑風格服裝作為一種仿生設計，一定程度上也繼承了現代主義建筑反對裝飾主義的立場；同時為了突出服裝結構造型，弱化色彩裝飾對于最終服裝效果呈現的影響，基本上是采取以黑色，白色和灰色等單一色調為主的工業化的中性色，較低的純度和明度給人簡單而直白的直觀感受，與建筑物的色彩形式相一致；以表達傳遞功能主義為主的設計思想冷漠，非人情化，高度理性化的特點。[6]

3.造型設計

在造型設計上，建筑風服裝主要表現在采取建筑物的幾何組合造型并且帶有夸張膨脹的體積感以突出服裝的建筑外觀和立體造型效果。現代建筑本身的形式美法則，如框架結構的組合排列，對稱布局，空間層次的節奏韻律，和整體的組合考量也常被設計師借鑒到服裝設計中。這些帶有理性色彩和美感組合常能產生令人震撼的形式美，秩序美和韻律感；使作品在漸變有序中求突破，巧妙運用視覺差異達到統一，使靜止的服裝流動起來。

四、在服裝設計中的綜合運用設計

1.建筑風服裝代表性設計師

皮埃爾·巴爾曼：“Dressmaking is the architecture of movement”這句著名語錄出自以建筑為原理設計服裝的設計師皮埃爾·巴爾曼。巴爾曼設計的落肩收腰小外套是他最受歡迎的作品之一，他選擇用雕塑般的線條感力度來刻畫結構擴張力；利用如建筑一般利落明顯的結構以及斜裁手法來營造與整體服裝效果的反差。這種做工精致剪裁考究的小外套是“法國新風格”的集中體現，簡潔優雅又不失女性魅力。

三宅一生：國際著名日本設計師三宅一生被稱作是“最偉大的服裝創造家。”三宅一生使服裝達到機能性和舒適性的完美結合：他的作品“燈籠裙”，即像紙燈籠一般的塔式裙體，在穿著時是立體的，散落在地上時又是平面的；無論是在視覺上給人雕塑般立體感的立體褶飾，還是“Pleats Please”所呈現的肌理效果，服裝亦靜亦動都有著有機的延伸和彎曲；人的身體得到徹底的放松自由，從而使服裝有著像建筑一樣立體構筑卻又具有流動性的特點。

2.建筑風格對服裝的綜合設計影響

建筑和服裝之間既有共性又有區別。建筑是堅硬的，冰冷的；而服裝是柔軟的，有溫度的；然而通過對建筑材料的創新和發展，建筑的定義被改寫：建筑也可以擁有類似于織物表面“柔軟”的特性，而服裝設計亦是如此。隨著新世紀的不斷發展，科學技術帶來現代高科技面料，設計師前瞻的視野意味著服裝的制作材料無所不用其極；從分子可溶解的新型環保型服裝到裝有個人數字服務器的新技術“電子”服，使服裝這一“軟建筑”在保持自已獨特藝術美感的同時在概念上擁有了建筑的“多維度”和“硬質感”。

法國蘭斯大教堂哥特式的彩色玻璃窗啟發可以使用帶有閃光表面的現代織物和寶石鑲嵌技術；日本川崎大師寺廟的重疊層次感可借用在復雜精細的裙擺處和褶皺荷葉邊上[7]。夸張的比例、富于視覺沖擊的角度，以及對結構、形狀的著重關注給設計師帶來源源不斷的創意點子。彼得伯勒大教堂頂上精致的雕花壁畫可能被運用到一件薄紗透視上衣的胸口設計中去，芝加哥愛克瓦大廈的有機主義建筑風格也以用挺括面料通過富有想象力的立體剪裁手法來表現。由此可見，建筑與服裝的結合使得設計不再拘泥與人體的形態曲線，而是可以像立體建筑一樣擁有多個維度；通過將富有靈活性的曲面剪裁和堅硬的多角維度形成反差，在和諧、秩序、整體變化統一的基礎上，讓服裝設計作品充滿生機與流動感[8]。

結語

藝術是相通的。本文通過對建筑自身構造的美學原理和審美特征的分析，以及對服裝發展過程中的功能性和裝飾性產生深遠影響的研究，從建筑風服裝的特征，建筑應用在服裝設計功能性，裝飾性上具體的剖析到大師作品的呈現，我們可以預見建筑造型元素與服裝設計的融合拓展會對服裝的創新性給予無限的可能，為服裝設計的造型呈現開拓更廣闊的道路。

世界上古今中外的建筑都有很高的歷史藝術價值，我們應不斷的學習并將其審美特征傳播下去。在未來服裝與建筑領域交互碰撞的過程中，建筑的實質和表現形式應當在服裝設計的發展過程中不斷的運用、演化和引申，并產生更為現實的結果。服裝設計與建筑風格的聯姻，這種相互依存的關系將繼續如同所見證的那般，沉淀出更多具有建筑精神內涵和美學原理的服裝設計作品。