摘要:戲劇表演通過演員在舞臺上的表演來展示自身的情感,這是一項注重靈魂表達與交流的藝術。但如今,無論是戲劇的表演內容還是表演形式,都已逐漸落后于時代的發展。新的藝術形式逐漸取代了戲劇表演在年輕人中的地位,青少年對于傳統的戲劇形式已然十分陌生。雖然戲劇表演大多選用人們的日常生活為素材,盡可能與觀眾產生共鳴,但大多受眾已經產生審美疲勞。這種情況下,戲劇表演應逐漸尋求改變的方式,更新原有的表演形式,增強自身的創新力來適應社會發展。本文針對戲劇表演的臺詞與演員自身情感動作詮釋的融合這一創新形式,來分析提升戲劇表演藝術水平的方法,推動戲劇表演的長期創新與發展。
關鍵詞:戲劇表演 臺詞 情感動作 融合策略
戲劇藝術隨著我國經濟文化的發展,逐漸演變出自身的文化特色和表演特點。盡管戲劇藝術幾百年來不斷更新自身的內容和形式,但發展到現代面臨觀眾數量逐漸下降的局面。戲劇表演應該不斷保持自我更新的狀態,豐富人文價值。將演員臺詞與情感動作融合推動戲劇提升自身創新力,將幫助戲劇表演煥發新生。
一、臺詞和演員情感動作的重要性
臺詞是戲劇表演的靈魂,也是所有戲劇表演的基礎。沒有臺詞就無法展示演員表演的情緒,缺少臺詞的表演舞臺,充其量只是一部啞劇而已。缺少臺詞,再優秀的演員也無法充分展示他的表演技巧與專業素養,難以與臺下的觀眾產生情感共鳴。無論演員用多么夸張的肢體動作去表達人物情感,也難以展現優秀演員的臺詞功底。由此可見臺詞在戲劇表演中的地位。臺詞與動作是演員的重點,演員的表演是戲劇的靈魂,缺少了臺詞使得整個戲劇表演都不完整,臺詞不但具有介紹故事情節與人物沖突的作用,也能渲染演員與觀眾的情緒。所有表演都是在臺詞的基礎上進行,而動作則使演員的表演提升表現力。只有臺詞沒有動作,無法實現演員所要表達的舞臺效果。戲劇表演藝術家往往都有極高的專業素養,演員本身就代表著表演藝術。戲劇演員是戲劇表演中的主體,所以演員的表演能力直接影響到戲劇表演的效果。在戲劇演員的舞臺表演中,觀眾可以體會整個故事的情感內涵,并隨著演員的臺詞動作調動情緒。
在表演中運用臺詞與情感動作,能增加演員表演中的藝術性與真實性。在運用臺詞表達情緒的同時加以動作輔助,更能增添演員表演的渲染度。臺詞與演員情感動作的融合,可以放大其中的表達內容,讓觀眾更強烈地感受到演員的情感詮釋和故事內涵。由此可見,在表演中恰到好處地展現動作與臺詞的融合,更利于觀眾融入演員表演中,拉近受眾與表演的距離,提高整體表達效果,并且能推動戲劇的傳播與普及。在演員的成長過程中,其需要參加各種訓練,不斷地練習臺詞。此外,演員還需要對角色做很深的情感解釋,這方面需要演員有較高的領悟能力。戲劇演員需要將自身的情感與個人經歷融入表演中,將情緒體現于肢體動作、臺詞節奏或是舞美道具上,把握舞臺環境來展現故事環境,結合臺詞來展示角色的個人特色。
二、情感動作和臺詞之間的融合
將人物臺詞結合情感動作于戲劇表演中,借助演員的表演來塑造一個有血有肉的角色,給予演員自我塑造的表演空間,最終向觀眾呈現出具有個人特點的角色,并用臺詞與情感動作來補充完善具體的情節,打造出一個邏輯體系完整并具有感染力的故事。
(一)注重真實性
戲劇表演取材于生活并展現生活的內容,這賦予它不同于其他藝術形式的真實性,通常來說這些表演就是將生活搬到舞臺上,加以藝術潤色夸張來展現生活。正因如此,對于戲劇表演的真實性把控更加嚴格,無論是演員在戲劇表演中的服飾道具,或是場景布置都要力求真實,要讓觀眾在觀看的同時有代入感,力求真實還原使觀眾身臨其境。在戲劇表演中不能隨意捏造場景或情節,這不單是對觀眾的不尊重,也是對戲劇表演這門藝術不尊重。
為了得到觀眾認可,并引發觀眾情感共鳴,一定要從臺詞創作和演員情感動作上入手,充分結合生活和事實,體現出表演藝術的真實性,不斷擴大表演對觀眾的感染力。在設計臺詞時,應該確保伴隨正確的情感動作,使得臺詞與情感動作能實現有效融合。在保證真實性這一前提下,正確展現戲劇表演背后的藝術價值和人文價值。觀眾只有認可戲劇的角色與情節,才能引起共鳴,提高對戲劇這一藝術形式的接受度。
(二)演員自我代入
演員在閱讀劇本時,應當深入理解劇本臺詞的含義,將自己代入故事情節中,用特定的環境與狀態來處理臺詞。臺詞中的語句,往往跟隨情景改變含義,因此,演員需要自我消化臺詞。通過自我代入角色,來感受角色的情感內涵,不斷豐富人物形象,分析臺詞所要表達的內容。在演員表達時,不斷尋求與角色的共鳴,以拓展角色的深度。優秀的演員可以充分展示臺詞背后蘊含的情緒,將自身的感情融入其中。所有的臺詞都是為了故事的發展和人物的塑造而存在的,這要求演員去消化臺詞在多個情景中的含義。這樣進行自我代入才能充分融入表演中,自然處理角色的情感動作。
一味地陳述臺詞并不能充分表達出角色的內心情感,觀眾也難以通過臺詞得到共鳴。因此,臺詞的處理對于演員來說是相當重要的。深入分析表演臺詞是演員的必修課,也是戲劇表演中的重要工作。挖掘臺詞潛在的含義,能夠使演員發現臺詞中蘊藏的情感,從而將劇本中的角色在舞臺上表現得更加飽滿豐富,增加戲劇的觀賞性。分析臺詞并解讀臺詞背后的含義,通過演員的表演來展現故事情節與人物風采。只有深度體會角色后,才能做到臺詞與動作的充分融合。
演員在表演時可適當對臺詞和肢體動作進行夸大處理,其目的是在有限的時空中加大表演帶給觀眾的感染力和震撼力。演員以普通臺詞為基礎,在準確表達臺詞含義的同時,通過藝術夸張的肢體動作來處理一些普通臺詞無法表達的情緒。此時可以借用表情動作,與臺詞之間配合渲染表演氣氛。這能極大地促進演員情感動作與臺詞在表演中的融合。
(三)注重細節把控
戲劇中的細節背后往往蘊藏著極大的情感,不論是臺詞細節或是肢體動作、表情神態的細節,都能決定戲劇表演的成敗。演員對于細節的處理,能讓觀眾感受到戲劇藝術的魅力。臺詞與動作的融合,可以直觀展現故事人物的內心,幫助演員更好地處理角色的定位,合理演繹故事的發展。舞臺上的每一個細節都被觀眾看在眼里,在他們細細揣摩后便能體會到細節背后的深度。因此,演員要認真把控細節,絕對不能在舞臺上馬虎處理。要將最佳的表演帶給觀眾,引起觀眾的情感共鳴,最終通過表演征服他們的心。
三、結語
伴隨著戲劇表演形式的發展,人們對于戲劇的接受度也逐漸提高。戲劇表演中的臺詞與演員情感動作融合,推動了觀眾更好地接受戲劇表演,并在提高演員演技和細節處理能力的同時,推動了戲劇表演形式和內容的更新。注重臺詞與情感動作,才能在舞臺上引起觀眾共鳴。藝術來源于生活,又影響著生活,影響著觀眾的審美情趣。戲劇藝術只有不斷地自我更新發展,才能一直進步,重新煥發生機。
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(作者簡介:宋燚,男,碩士研究生在讀,云南藝術學院,研究方向:戲劇影視導表演理論與實踐)(責任編輯 劉冬楊)