“似與不似”繪畫理論概述

對中國畫有所了解過的人都知道有關“似與不似”的繪畫理論，它更多的是為中國國畫所服務。其實這個理論對油畫方面也很適用。現在有關油畫的繪畫理論有很多。而我們所接觸到的油畫多少都有西方油畫的理論影響，隨著中國式油畫地發展我們也在尋求和西方不同的繪畫理論來為我們的油畫發展。中國國畫是國粹，但我們在研究國畫理論的時候會發現很多西方的繪畫理論和國畫理論是有所相通的。西方的藝術最初發展是為了追求人體比例的美，以寫實為主，以及繪畫的體積，透視，明暗和空間。跟中國畫不同的是，我們向來以文人情懷為主，表達作者的情感，以空為主的畫面效果表現等等。現代西方繪畫正是因為看到中國畫的意境情懷而對我們的中國畫贊賞有加，以意象或是以空為主的表現方式更是逐漸越來越流行，這兩種繪畫史可以相互結合，理論也是可以相互貫通的。

藝術本身就是相通的，中西方繪畫理論也是可以在一起作研究的。這些就為我所研究“似與不似”的繪畫理論作了依據，也為本章的論述奠定了的基礎。

美術作品在藝術語言中分為具象藝術，意象藝術和抽象藝術，繪畫作品當然也會有這些分類。“似與不似”的繪畫理論其實就是對這些藝術語言的一種評價方式，當然這也沒有規定專屬于哪一種藝術語言，這一繪畫理論本身的存在也是繪畫多元素的表現，不同的畫家所處于的環境，時代背景以及接受教育不同等給繪畫帶來了多元化的必然性，這就為“似與不似”提供了基礎，因為也正是“似與不似”的繪畫理論而造就了“似”或“不似”和為了“不似之似”而堅持鉆研的創造者。

（一）“不似之似”

說起“似與不似”，應該先說一下“不似之似”，因為“似與不似”這一繪畫理論是“不似之似”的衍生。最早提出“不似之似”的是明初以畫竹聞名的畫家王紱。他在《書畫傳習錄》中說到：“今人或寥寥數筆，自矜高簡，或重床疊屋，一味顏瑣，動日不求形似，豈知古人所云不求形似者，不似之似也。彼繁簡失宜者，鳥可同年語哉！”再后來的八大山人、石濤、吳冠中和齊白石等都對此理論有所完善和實踐。尤其以齊白石的“似與不似”理論為大家所共識，齊白石是國畫大師，他的這一繪畫理論一直在國畫方面被后人所推崇。他在作畫時及其的認真，對所畫的對象會仔細觀察其特征，很多學習畫畫的人都會借鑒，雖然只是一句話，但包含了齊白石一生畫畫的心血，意思是說繪畫作品不能不逼真，畫什么東西不像什么東西，這是對世人的欺騙。但又不能拘泥于物象外在的形象，而應該抓住物象特有的內在本質，發揮藝術想象，探究本質的東西。

（二）中國畫中的“不似之似”

中國畫中的“似與不似”最早可以追溯到蘇東坡的詩文題跋，他認為士人畫應注重“意氣”，而在當時的畫工又太過注重形似。他還這樣賦過一首詩：

論畫以形似，見于兒童鄰

賦詩并此詩，定知非詩人

他認為如果畫面人物太過于追求形的相似，那就跟兒童畫一樣了，他主張“不似”。這在當時影響著繪畫品評，他還以不俗和丑怪為美，這在當時是很前衛的。

筆墨是中國畫中最重要的手段，沒有筆墨也就沒有了中國畫。也正是因為這點，西方畫與中國畫才有了真正意義上的區別。墨本身只有黑色，卻在文人的筆下細細地分為了五種顏色，剛好顯示出了“不似之似”。“不似”屬于國畫中的大寫意風格。

中國畫向來都是往以線和面為主的意象模式發展，“似與不似”的繪畫理論是國畫中的最高境界體現。以中國畫的發展來看，山水和花鳥，線和面表現的人物等一直是以畫家的心境為主的，國畫本身就修身養性，更講究的是天人合一的心境。“似與不似”正好符合。西方繪畫也正是看到了這點，也逐漸將原本所追求的客觀世界的畫面發展到現代風格多樣的繪畫派別，我們會常看到那些把“似與不似”與畫面相結合的西方繪畫。

齊白石的“妙在似與不似之間，不似為欺世，太似為媚俗”的提出更是奠定了“似與不似”的重要性和必然性。他這一繪畫理論應該分開來看，“不似”的欺世之畫，“太似”的媚俗之畫以及“似與不似之間的”妙畫，當然他所認為的妙畫是中國畫和中國文人畫的藝術語言完美地表現，其實細細看來這也是現代繪畫的一種最高境界。

（三）“似與不似”表現在油畫方面

齊白石的“作畫妙在似與不似之間，不似為欺世，太似為媚俗”。“作畫妙在似與不似之間”的理論一直在影響著中國國畫品評方面。前面說過繪畫理論都是相通的，而這樣的理論其實也適用于油畫方面。

“似與不似”是屬于對繪畫作品地鑒賞性問題，美術作品的藝術表現語言有具象的，意象的和抽象的，油畫也是這樣。對于具象的油畫作品人們總是比較容易看的明白，而對于抽象和意象卻有的是無法理解，因為抽象或意象已經和現實所看到的少了些許聯系，進而被大多數的人所排斥。

波蘭尼的著名理論“默識”曾提出過三種觀看模式：“藝術的觀看”、“自然的觀看”和“人工的觀看”。“自然的觀看”就是欣賞者真實看到描繪的對象是由我們身體感知的，眼睛看見的。“人工的觀看”是欣賞者注重了畫面的筆法，筆墨和色彩等，屬于欣賞者再加工的過程。“藝術的觀看”是前兩種觀看模式的結合，先看到實在的是什么，再加工后怎么產生的和再想象的過程，自身與畫面相結合的觀看模式不光能感受作品也能感受畫家的狀態。

我們“像”與“不像”的繪畫評價就是“自然的觀看”和“人工的觀看”，看到的繪畫作品是什么樣子和看到的繪畫作品怎么表現，知道了看到什么是具象的畫面所感受的“自然觀看”，看到了畫面的色彩或是筆法進而用手段的方法進行觀看，也許畫面本身沒有任何具象的東西，這就是屬于抽象畫的“人工觀看”。而介于這兩種之間的意象畫就是用“藝術的觀看”模式來進行觀看的，也正是這種的觀看模式也為“似與不似”的提出提供了理論依據。

從西方的繪畫藝術語言來講，把齊白石的繪畫理論拆開，“太似”的媚俗之畫屬于真實地再現客觀世界的具象藝術，而“不似”的欺世之畫屬于什么都不像的抽象藝術，但這兩種藝術形式都是對西方繪畫中外在存在事物的“寫”，要么是真實所表現自己所看到的，要么就是表現自己所看到事物后自己內心的世界，而這兩種都達不到意義或是意象。妙在似與不似之間是國畫中的意象之美，它超過了事物存在的本身，但又不完全脫離事物。

“似”很簡單好理解，就是我們所謂的繪畫基礎，基本的結構，基本的造型，基本的色彩組成等等。似乎就是我們所說的“像”。而其中的“不似”就是畫家對于物象自己的表現，這其中包括形的不似，色彩的不似，空間的不似等等。通過這些“不似”來更好的表現出物象的特點，達到畫家所想表現的“似”，既我們所說的“不似之似”。

“似”其實可以理解為就是畫面的統一和諧，可以認為是“像”，油畫人物肖像特別需要這個方面，如果畫的一點都不像那又何來寫生一說，當然這里說的像也并不是絕對的像，這也是藝術的復雜之處。在肖像當中“似”是對物象絕對的把握，也是畫家對物象最基本的理解，是畫家將自己對物象的感受連同內心精神世界一起展現在畫面中。

說到“不似”并不能完全的理解為“不像”，而是更高一層的“似”，這種在肖像畫面的“似”是一種有生命感的“似”，有著畫家自己的情感表達和技法表現。如形的“不似”，畫家有時侯會強調所寫生對象的某一突出特點，并將其夸大，再在畫面上表現出來，這時畫面把對象特點夸大的視覺沖擊感，感覺畫的很像寫生的對象，但又好像畫的過了些，這就是“不似之似”。

作者簡介：

張彤，男，漢族，安徽省合肥人，沈陽師范大學美術與設計學院，20級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向具象油畫。