試論美聲唱法對中國歌劇演唱藝術的影響

安彩霞

【摘 要】美聲唱法傳入我國，為中國歌劇演唱藝術以全方位的影響，并注入新的藝術生命力。在中國歌劇演唱藝術發展的過程中，繼承原有的傳統音樂元素精髓的基礎上，借鑒和汲取了美聲唱法的科學發聲技巧。中國歌劇演唱藝術引進豐富的世界音樂文化，使其呈現出多元化的發展趨勢，為今后的發展提供了充沛的動力，同時也拓展了在演唱事業上的發展道路。

【關鍵詞】美聲唱法;中國歌劇;演唱藝術

伴隨著世界的全球化，文化當然也不可能置身事外。各種各樣的曲風、歌手以及唱法等都在世界各個國家傳播著。美聲唱法作為一種廣為人知并被大家接受的唱法，在世界各地被應用發展著。歌劇演唱藝術是一種古老的藝術形式，在現代社會中仍然綻放著自身的光芒。中國歌劇演唱藝術有著悠久的歷史，當中國的歌劇演唱遇到美聲唱法會擦出怎樣的火花，這樣新穎的組合形式值得被大家所關注。

一、美聲唱法的優勢

美聲唱法作為一種外來文化，在進入中國藝術圈之后，被改進和發展，已經成為了中國藝術文化中不可缺少的一部分。美聲唱法體現出中西方在演唱藝術上的差別，筆者認為中西方不同的演唱藝術是各有千秋的，都是各自不同民族特色的一種體現。當然，也都有著不同的優勢和劣勢。正確對待中西方演唱藝術的不同，理性借鑒吸收美聲唱法的優勢，才能更好的發展中國的演唱藝術。

西洋美聲唱法是伴隨著歌劇的產生而發展起來的，迄今為止已有四百年的歷史。作為一種經歷了幾百年歷史洗禮與檢驗的唱法，美聲唱法已被世界所公認為“科學發聲法”。[1]美聲唱法之所以被世界公認為是科學的發聲法，應該歸功于美聲唱法的發聲。因為從發聲特點上來看，人聲可以被劃分為多個不同的聲部，而美聲唱法就是混合使用不同聲部的典范。同時，美聲唱法也把真音假音融合在一起混合使用，在歌唱的時候把各個聲部調動起來，讓其產生共鳴。這樣會讓聽眾覺得聲音很飽滿，很流暢。對于歌唱家來說，這種美聲唱法比起單憑喉嚨發聲更有助于演藝生涯的發展。美聲唱法是隨著歌劇的產生而發展起來的，對于歌劇演唱技藝來說，美聲唱法能夠很好的適應歌劇的表演方式。歌劇的定義是：“在舞臺表演的、并有舞臺布景和服飾的、以角色歌唱為主導，以獨立的、特定的音樂結構作為推進劇情發展主要手段的戲劇音樂作品。”[2]在整個歌劇的表演中，演唱是貫穿始終的，歌劇中特定的情感、故事的發展都需要通過演唱的形式表達出來。美聲唱法能夠更好的保護演唱者的嗓子，顯示出其余唱法沒有的優勢。

二、美聲唱法影響著中國傳統歌劇的審美

與西方美聲唱法進行對比我們能夠發現，我國的傳統歌劇演唱藝術與其還是有很大差異的，因此，在接觸到美聲唱法之后，兩種不同的歌唱藝術產生了十分劇烈的碰撞，但隨著美聲唱法的不斷傳播，越來越多的人開始接受這種唱法。我國的文化決定了對字正腔圓的藝術形式的追求，而從西洋歌劇當中發展出的美聲唱法則注重聲音上的優美。之所以有這樣的差異，則是東西方文化差異的體現對于西方音樂文化來講，美聲唱法是重要的縮影。隨著美聲唱法在我國的不斷傳播以及發展，也使得我國的歌劇演唱藝術的發展得到了有力的推動，現如今，已經有越來越多的人喜歡美聲唱法，也有越來越多的人通過美聲唱法來了解西方文化。作為全新的文化形式，美聲唱法對我國的審美造成了巨大的沖擊，同時也促進了我國歌唱藝術對美聲唱法的吸收，對于我國歌劇演唱的發展來講，對美聲唱法的吸收有著十分重要的作用。

三、美聲唱法對中國歌劇演唱藝術的影響

（一）發聲技巧

探討到美聲唱法對于中國歌劇演唱藝術的影響這一話題，筆者認為最重要的一點就是美聲唱法的發聲技巧。美聲唱法源于西方，西方在發聲技術上有著悠久的研究歷史，所以有很多訓練聲音的方法值得去學習借鑒。在完整的歌劇表演中，演唱是貫穿始終的重中之重，發聲技巧就顯得尤為重要。在較長的一段時間里面，要合理的使用嗓子，這就需要科學的發聲技巧。美聲唱法經過歷史的檢驗，其發聲技巧可以讓歌唱者的嗓子更加舒適的發聲，在此基礎上演唱者的表演能力才能提高。嘹亮空靈的嗓音更加有助于情感的表達，聽眾也更容易被吸引其中。美聲唱法的發聲技巧在中國歌劇演唱中已經得到了很多的應用，這種影響不是說去模仿西方歌劇表演家，而是借鑒學習發聲的技巧，結合本土的表達的方式予以融合，使得中國歌劇演唱藝術得到更好的發展。

（二）語言表達

既然美聲唱法有很多的優勢值得借鑒學習，那么在將其應用到中國歌劇表演藝術中的時候也要讓其與中國的特色更好的融合。西方語言和東方語言是完全不同的兩類語言，表達的方式也不盡相同。在歌劇表演中，語言和歌聲是表演者與聽眾之間溝通的橋梁，二者缺一不可。如今，我們從歌劇《原野》和《狂人日記》由中外歌唱家用中文演唱并在國外的歌劇院上演的事實，看到了漢語美聲唱法的前景，它改變了只有中國人用意大利語、德語、法語和俄語等語種演唱外國歌劇的歷史。[3]在語言的表達上，有些歌劇情感內容的表達用細膩清晰的中文能更好的表達出歌劇想要傳達的情感。在中國歌劇表演藝術中引入美聲唱法并不意味著要拋棄原有的語言表達方式，需要做的是在中文表達和美聲唱法之間找到連接點，使得語言的表達更加淋漓盡致。

（三）表現手法

美聲唱法很好的擴寬了表演者的音域，使得歌劇的表演更加立體，這樣一來，表演者的表現手法就更加的多元化。歌劇表演藝術不僅要給人聽覺的享受，還應該是視覺的盛宴。中國歌劇表演藝術應該把東西方的文化合理的融合，美聲唱法固然很好，但是不能放棄中華民族原本的特色。因此，美聲唱法給多元的表現手法提供了機會。在中國歌劇表演藝術中，可以采用多種表現手法，夸張的動作展示，這樣更能增加歌劇的觀賞性，更容易被觀眾所接受。多樣的表現手法和動作展示更加便于人物性格的塑造，故事情節的發展。歌劇本身想傳達的情感可能是唯一的，但是歌劇表演者和觀眾的理解可能是各種各樣的。多元的表現手法，動作展示給歌劇表演者提供了更多自由發揮的空間，也能滿足觀眾不同感受的需求。

四、結束語

美聲唱法對中國歌劇表演藝術的影響是多方面的，更多的體現在美聲唱法和中國本土民族特色的融合上。美聲唱法的引入在發聲技巧，語言表達，表現手法等方面都對中國歌劇表演藝術產生了影響，美聲唱法的優勢被中國歌劇表演者所認可接受，隨之而來的就是改進融合，使得美聲唱法民族化。所以，美聲唱法的影響并不僅僅局限于歌唱本身，更多是對于中國歌劇表演藝術的整體。富有包容借鑒情懷的中國歌劇表演藝術才能在未來越走越遠。

參考文獻：

[1]周青青.中國民歌[M].北京：人民音樂出版社，2005.

[2]詹橋玲.20世紀中國歌劇發展談概[J].音樂研究，2005（1）.

[3]呂志杰.美聲唱法在中國[J].劇影月報，2006（3）.