淺析詠嘆調《沸騰激動的心靈》的藝術表現力

張禎

【摘 要】詠嘆調《沸騰激動的心靈》是威爾第的歌劇《茶花女》中的選段，在歌劇的第二幕出現，這首詠嘆調難度很大，被歌唱家們廣為傳唱，是男高音聲部的經典詠嘆調，經常用作演出或者比賽選曲。本文簡單地談談這首詠嘆調的藝術表現力。

【關鍵詞】《沸騰激動的心靈》;威爾第;《茶花女》

中圖分類號：J617.2?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）22-0097-02

一、作曲家威爾第及歌劇《茶花女》

朱塞佩·威爾第是意大利浪漫主義時期最著名的作曲家之一，他在西方的歌劇史上有著重要的地位，被大眾稱為“意大利革命的音樂大師”。

他所創作的歌劇《納布科》在1842年首演后，獲得了成功，憑借這部歌劇的成功，威爾第在當時得到了音樂界同行的廣泛認同，獲得了很大的名望。他的創作在十九世紀五十年代之后到達了巔峰，這個時間段，他創作了許多著名的作品，例如《阿依達》《奧賽羅》《麥克白》《游吟詩人》等等，使得他在西方歌劇史上有了一席之地，并且成為世界著名的音樂家。他的歌劇得到后人的膜拜，讓后人都嘆為觀止，在音樂史上留下了不可磨滅的印記。

《茶花女》講述了一位游走于法國巴黎上流社會的交際花和一位來自正統家庭的年輕作家的故事，他們不顧身份地位的懸殊及世俗的禮教，墜入了愛河，原以為可以白頭偕老，無奈在作家父親秘密地干涉下，作家誤以為茶花女是一個視錢如命用情不專的女子，這個誤解，造成了兩人一生無法彌補的遺憾。

當年，意大利作曲家威爾第在觀賞這部以法國文學家小仲馬著名小說為劇本的戲劇《茶花女》后，備受感動，立即邀請劇作家修改劇本，以短短6周時間譜曲完成，改編為歌劇。1853年在意大利鳳凰歌劇院首演時，因男女主角表現不佳，慘遭失敗，面對這樣的結果，威爾第只說了一句話：“時間會證明這次的失敗究竟是主演的錯還是我的錯。”2年后，歌劇換了主角再次上演，立即造成轟動。至今已經是全世界最常被演出的歌劇。劇中多首歌曲，如《飲酒歌》及詠嘆調《啊！夢里情人》、《及時行樂》等，已變成許多聲樂家的必唱曲目，可稱作歌劇界中的流行金曲。

二、歌詞中文大意

（宣敘調）

離開她后我從不愉悅，已然過去了三個月的時間，我的維奧列塔。

為了我放棄了安逸、金錢、欲望和奢靡的酒會，她在那些地方習慣了別人對她的愛慕。

在她眼里，所有人都是她美麗外貌的奴隸，并且現在在這個讓人十分愉悅的場景中使她覺得十分舒適。

為了和我在一起，她選擇放棄了她的一切，在她的身旁我感覺我好像得到了新的生活，并因為這份愛，讓我覺得擁有了無盡的幸福，在這種幸福中我忘卻了之前所有的不快。

（詠嘆調）

我那沸騰激動的心靈像火一般炙熱，她用她那平靜如水的愛情為我緩和內心的炙熱。

自從她那天說出：我心甘情愿為你而平靜地活著。我頓時忘掉了所有的不快，仿佛是在天堂一般愉悅。

三、詠嘆調《沸騰激動的心靈》音樂分析

在整個宣敘調部分，作曲家運用了很樸素的和聲以及明快的節奏給曲子營造了一種輕快的氛圍，在很多地方用到了帶附點的節奏和調音的標記，使得曲子簡明輕快，體現了男主人公十分開心十分激動的心情。在宣敘調的后面，作曲家威爾第進行了一個調性的對比，而且還改變了音樂的節奏風格，添加了很多二分音符的音，為曲子增加了許多抒情性的東西。在對于和聲的編配上，作曲家將最后一個和弦安排到bE大調的屬七和弦上，也表示了詠嘆調部分的到來。

詠嘆調部分，為了表現阿爾福萊德在得到女主人公維奧列塔的芳心后十分激動、十分開心的心情，并且為了有一個更好的藝術效果，威爾第將旋律編配得十分具有流動性并十分優美，以及運用簡單明了的和聲編配和具有跳躍性但十分簡單的伴奏織體形式，從而達到他的作曲目的。音樂線條的進行十分戲劇、十分細心地刻畫了劇中人物的思想，對男女主人公性格以及深層次的內心世界的展現起到了完美的支撐作用。

四、詠嘆調《沸騰激動的心靈》內容分析

（一）對詠嘆調的分析

詠嘆調是一部歌劇最讓人血脈僨張的部分，它是整部歌劇的精華，也代表了一部歌劇的情感和人物的塑造。詠嘆調是歌劇里刻畫人物性格的主要方法，也是一部歌劇里最容易讓人記住的歌曲。詠嘆調由歌詞、伴奏、旋律三個方面構成，詠嘆調的整體性也由這些來決定。

（二）詠嘆調《沸騰激動的心靈》的背景分析

作曲家所作的這首詠嘆調出現在歌劇的第二幕，展現了男主人公阿爾福萊德發現愛情時內心的激動與喜悅，女主人公維奧列塔被打動，放棄掉之前奢侈的生活，阿爾福萊德感覺自己得到了最為真摯、最為難得的愛情，儼然變成了自己渴望成為的愛情故事里的主角，因此，他唱出這首詠嘆調《沸騰激動的心靈》。

（三）對阿爾福萊德一角進行分析

阿爾福萊德是歌劇《茶花女》的主人公，他在一次晚會上遇到了歌劇女主人公維奧列塔，并且慢慢成為了情侶，但是由于當時社會的原因以及世俗的看法，導致兩人產生矛盾并且最后沒能在一起，所以阿爾福萊德是痛苦的，這個角色設定也是悲慘的。在歌劇中，有很多的詠嘆調和唱段都是男主人公阿爾福萊德和女主人公維奧列塔的男女二重唱，只有唯一的一個唱段《沸騰激動的心靈》是阿爾福萊德對于自我內心情緒的單獨抒發，同時也表現了阿爾福萊德對維奧列塔的愛慕之意。

五、歌曲中的語言和其藝術表現力

歌曲中語言是十分重要的，歌唱其實就是用音樂化的語言來打動人，因此只是音色好、技術佳，但語言一塌糊涂，也是不能完全地展示歌曲內容的。吐字清楚、語言準確對表達歌曲的情感，以及對歌曲的拿捏，都有著十分重要的作用。要做到讓聽眾清晰地聽到歌唱演員的語言，才可以讓聽眾從歌曲里面得到相應的信息，從而達到對歌曲感情的深層次理解，進而產生共鳴。尤其是那些母語不是歌曲所用語言的歌者，更要著重注意其語言的準確性和語氣的連貫性。所以歌曲演唱對于語言的要求是十分嚴苛的。

詠嘆調《沸騰激動的心靈》的第一段是宣敘調部分，這要求歌者用訴說的口吻把歌詞按照歌譜上的音調唱出來，這里著重注意的是歌詞的部分，不用過多地注意歌唱性，而是感覺像說話一樣。在演唱時要注意語句的連貫性，吐字咬字要清晰，要把歌詞像說話一樣唱出來，給聽眾以貼近生活的感覺，進而體現出宣敘調的獨到之處。到詠嘆調時，節奏速度不能和之前一樣自由，需要按照譜子嚴謹起來。隨著音樂的進行，音高逐漸上升、情緒逐漸高漲時，要充分地演唱好每一個高音，并且根據音高來使自己的腔體和語言進行配合，不要因為咬字而失去音色和音高，也不要因為音高而改變語言的歸韻。要做到語言真正地和音樂融為一體，避免讓觀眾們感受到語言的突兀和音樂的單調，使歌曲更好地表現出它應該表現出的色彩及感情。

六、音樂表情符號和其藝術表現力

《沸騰激動的心靈》中有許多音樂表情符號，這些音樂表情符號，通過對音樂的改變，使得音樂更加生動，更加有戲劇張力，使得人物更加有特點，充分地體現出男主角的內心感受。比如宣敘調中的“di sua belleza，edor contenta”，這句詞用來表現轉折，轉折到了“Andante（緩慢的行板）”和“Adagio（柔板）”，隨著音樂的進行，展示出了阿爾福萊德說話時的速度和情緒，生動地反映出阿爾福萊德的內心變化，表現出他與維奧列塔戀愛時無比激動、無比開心的狀態。詠嘆調的部分充滿了戲劇感，力度變化十分明顯。在樂隊輕巧的伴奏下，旋律逐漸跳躍起來，慢慢地由弱到強，音高也隨著音樂的進行，從中音區切換到高音區，然后在一陣猛烈的沖突后，突然弱下來，然后慢慢趨于平穩，這也代表了阿爾福萊德對愛情的滿足。

七、節奏、音準與音樂表現力

節奏對于音樂的重要性是不言而喻的，沒有節奏，就沒有生動的音樂，節奏是音樂旋律進行的基礎。不同的音樂節奏會運用于不同的音樂風格和音樂創作當中，不同的音樂節奏表現出來的音樂也不盡相同，生動靈巧的音樂節奏更適合表現輕快、愉悅的心情，平穩悠長的音樂節奏則更適合抒情或者表現悲傷的情感。有時段落與段落之間、句子與句子之間的節奏都不盡相同，進而表現出不同的音樂風格和不同的情感。

《沸騰激動的心靈》是一首兼具唯美柔和和激動澎湃情感的詠嘆調。在前奏序曲當中，節奏安排得十分緊湊，并且十分歡快，在旋律中有很多的附點節奏，并且有很多的跳音，使得音樂緊湊，表現出男主人公當時十分緊張、十分激動的心情，充分地表現了男主人公的內心變化。在整個宣敘調中，采用了4/4拍的節奏型，這種節奏型使得曲子變得很美，并且對于情感的表達也是十分有益。在歌唱家演唱時，更應時刻注意節奏的變化，以此來表現對應的強弱關系，使得表達更加準確，更能表現曲子的情感。并且對于音準的控制也非常重要，因為這段里有許許多多密集的詞和音，如何保證十分精確地進行演唱，是需要歌者加以練習的。對于很多剛接觸歌劇詠嘆調的歌者來說，十分容易出現音與詞對位不準的情況，這樣很容易造成節奏混亂，音樂表達不準確，更甚者可能會造成音準問題，所以演唱時應當注重這方面的練習與嚴格要求。在詠嘆調部分，節奏型突然由4/4拍變成了4/3拍，整體的音樂風格也從緩慢變得十分跳動，使得音樂更加生動。詠嘆調部分也大量地運用了八分附點的節奏，表現出了男主人公澎湃沸騰的內心活動，并因為這段音高的升高、節奏的緊湊、旋律的激進，使得這段十分難以把握，很容易導致歌唱者不理智，進而影響歌曲的表達，使得音準、節奏和呼吸出現問題。因此，歌唱者在演唱時更應注意節奏的安排和音樂音準的表達。并且對于歌唱者來說，在整個音樂中，最高音到了高音B，這個音對于男高音來說，雖然不是極限音，但是它是重復出現在連續高潮中，因此這對很多男高音歌者來說有一定的難度，如果處理不好，容易使得音準不夠或者唱不下來。所以，對于歌者來說，這首作品需要好好地打磨，在這些地方需要經常練習，才可以達到發揮自如的地步，否則很容易出現差錯。歌唱者應當根據自己的個人情況，來對此進行細致的練習。

八、總結

歌劇《茶花女》中的詠嘆調《沸騰激動的心靈》，是一首極具難度并且十分優秀的作品，這部作品在烘托人物性格、增加歌劇觀賞性上有很大的作用。在演唱時，作品里的表情符號以及歌曲的語言、節奏、特點都是歌者需要注意的。這首作品從各個方面，都展示出其獨特的音樂魅力。