戲劇表演專業教學中存在的問題及對策研究

劉世超

摘 要：在多媒體技術的普及和網絡平臺的逐步開放背景之下，人們對于精神文化的需求層次越來越高，我國的戲劇表演行業進入了相對的繁榮時期。然而，作為培養戲劇表演人才的教育基地——學校，在滿足社會需求與為自身謀發展的過程中存在的矛盾與問題逐漸顯露出來。為了解決二者之間的矛盾，也為了學校完成歷史使命，給社會輸送出更多的藝術優秀人才，本文將就針對現階段戲劇表演專業教學中存在的問題進行闡述，并在此基礎上提出相應的解決策略。

關鍵詞：戲劇表演;教學;問題;對策

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 07-0-02

一、引言

社會的進步與科技的發展為人們的生活帶來了眾多的便利，人們在慢慢適應生活中的方便時，對其要求也在不斷提高。戲劇表演是一種供人精神享受的文化，學校設置戲劇表演專業，是為了傳播音樂文化，也是為了能夠推動我國藝術的發展。從現狀來看，我國高校戲劇表演人才的培養機制還有待完善，在人才培養目標、課程設置、評價機制、就業推廣等等方面在實施的過程中依然存在著不同的問題，這就阻礙了表演藝術行業的整體發展。因此，為了培養高質量的表演藝術人才，對存在的問題進行深入的分析，開展積極有效的教學方法，提升教學質量，才是解決本質問題的方式。

二、戲劇表演專業存在的問題

從現狀來看，我國表演藝術專業的教學中存在著不少的問題和矛盾。首要問題是缺失表演教育理念，絕大多數戲劇表演專業的老師都秉持精英教育理念，要求所培養的人才為高端的職業演員，接受專業化的技術培養。但是現在這個多元化的社會要求人才有多面性，這種精英教育理念培養出來的高端專業人才必然不能很好地適應社會需求，表演人才也會不斷流失轉行從事其他專業。

（一）專業缺乏精確定位

戲劇源于生活，超于生活。戲劇的存在是為了把人們生活中所經歷的事濃縮在舞臺上，啟迪人們，總結成為智慧。從目前我國高校表演藝術專業的發展情況來看，雖然該專業在不斷完善也取得了一定的成就，但是其專業定位還是存在模糊不清的問題。我國的教育遵循的是傳統教學方法，高等學校培養的是社會精英人才，此種培養方式和教學方法能夠擴大培養人才的數量，但同時也會產生一些問題，如相似專業學生同質化，培養出來的學生缺乏創新與個性。戲劇表演類學校的戲劇表演類專業比較注重學生的就業率，而忽略了教學活動的開展應該“以人為本”的原則。再加上表演藝術專業在社會中的要求極高，他不僅僅要求學生樹立起專業個性，也需要按著培養模式塑造自己的專業性。社會要求學生在加強專業素養的同時又能適應社會，這就造成了現實目標與培養目標之間的矛盾。這些矛盾與問題加深了專業定位的不精確性。

（二）專業人才培養與社會脫節

縱觀國內高校設置的戲劇表演類專業，主要開設的專業有戲劇表演專業與非藝術類院校開設戲劇表演專業，這兩類院校培養目標不同其培養方式和培養方向存在著區別。前者主要培養精英人才，后者培養社會適應者。二者在培養的模式上與社會的需求存在著一定的差距。隨著社會對人才需求量的增加，高等學校作為培養各行各業人才的基地，在人才培養目標與方針的制定上應該與社會所需結合。高等學校培養的是精英人才，人才的培養目的應該能夠學以致用，為社會服務。從現階段來看，高校設置的戲劇表演類專業大多數僅僅是將就業指導放在學生畢業時進行教育，由此就造成了學生就業率并不是很高，這間接造成學生的就業的挫敗感，學生對崗位需求缺乏正確的理解和認識，未制定科學合理的就業計劃，導致無法明確自身的工作方向，所以實際的就業效果不是非常理想。

（三）課程設置存在的問題

課程設置是教學活動開展必不可少的重要環節，因此課程的設置決定了教育質量的好與壞。但目前我國戲劇表演專業的課程設置存在著很多的不足與問題。很多高校沒有設定校本課程目標，一些高校課程目標存在雷同情況，課程內容相似，缺乏創新與個性。課程是學生學習的指定方向，課程質量影響著學生的學習動機與學習興趣，也限制著學生的思維與思想，學生自身對知識的掌握程度就會降低。課程結構出現問題，就無法建立起理論與實踐之間的橋梁，理論與實踐之間就會脫鉤，理論就無法指導實踐，實踐就沒法檢驗理論。課程設置雷同率過高，專業特色無法凸顯，學生競爭力不能得到保障，學校發展受到限制，這樣的教學方式無法促進學生的發展，最終可能會導致教學上出現短板，社會的認可度受到影響。課程的設置是教學的重要環節，不同課程的銜接與相互補充是促進學生全面發展的重要手段與途徑。

（四）師資力量相對薄弱

師資隊伍的建設與發展直接關系到學校的發展，師資隊伍建設的情況直接影響到教學質量。表演藝術類學校的師資力量的保障是推動教學發展的重要途徑，表演藝術類專業教學主要包含兩個層面的內容，師資數量和師資力量。在具體的教學過程中，師資隊伍建設，高校需要結合專業的實際需要人數、教學資源、教學設備等情況來確定師資隊伍人數。師資素質方面的要求應該有一定的標準，比如表演是一項藝術，教授這門藝術的教師自身該具備扎實的專業基礎和積累濃厚的人文知識，不僅需要全身心投入到專業中，還需要有更多新的創造與個性化的表演形式。由于表演藝術的復雜性，就對教師的知識、能力、專業等提出了較高的要求。然而，市場的不斷擴大，為表演藝術專業打開了更寬的準入大門，學校在滿足市場需要及跟隨社會發展腳步的同時，放松了對師資力量的培養與增強，我國表演藝術專業的師資力量顯得比較薄弱。具體體現在以下幾個方面：首先，師資數量的缺少，目前高校教師承擔的教學量較大，教師承擔的學科種類超標，有的教師一學期要承擔兩門及以上的專業課程。其次，專業課程教師不能做到因材施教的教學。由于教師數量的缺乏，在課程上教師無法關注到每位學生的專業發展，進而就造成了無法使每位同學的專業能力都能得到提升，影響了學生的專業競爭能力。最后，師資隊伍的整體素質不高，無法滿足現實教育的需求，有些教師還可能存在個人修養問題。以上這些師資隊伍存在的問題就制約了表演藝術專業學生的發展。

三、促進戲劇表演專業教學質量提升的對策

（一）明確專業的定位

戲劇表演專業的可持續發展不能僅限于在某一個行業內，而是應該拓展全局，融入到社會中的多種文化事業中去。戲劇表演專業的大學生要想有一個美好的未來與發展，應該理論聯系實際，從社會實際需求出發。只有與實際情況相符，才能夠保證專業表演的有效開展和進行。各類學校應該從自身優勢為出發點，分析現階段的風險因素，對專業的特點和發展方向進行有效的分析。各高校應該避免專業設置的同質化，而是應該結合自身學校的特色，結合社會需要的戲劇表演人才要求，在社會中進行全面調研，深入調查社會需求，從實際出發，發展個性化專業，提升教學質量，實現教育的價值與作用。高校的培養模式從原有的精英教育模式轉變為社會所需求的、有較強社會適應性的教育模式。藝術類學校的專業應該精確定位，專業劃分應該詳細具體，培養的模式越具體，培養過程就能夠越有針對性，學生的學習方向就明確，學習效果就越好。

（二）增強就業指導

就業指導是學生走向社會前所受的教育，它能幫助學生明確就業方向和為自身社會定位提供指導。因此，指導就業教育必須重視。可是，在現今的高等學校的就業指導過程中，大學生課程設置中很少涉及一套完整系統的指導就業課程，并且學生們的就業指導教育機會很少，大多數情況下只是在畢業之前安排幾個課時聽講座，這樣的畢業指導教育就降低了就業指導的效率。所以，在開展大學生就業指導過程中，應該在大學生入學初期就制定好具體的就業指導學習計劃，也可以將它貫穿在專業學習整個過程。從而能夠幫助學生在學習專業知識的同時對自己未來的就業有清楚的認識，更加精準把握自己的就業方向和就業選擇。

此外，專業教師在教授學生專業知識的同時也可以把就業選擇、就業教育、就業分析等融入課程之中，以此幫助學生樹立起正確的擇業意識與擇業觀念。就業知識與專業知識的相輔相成能夠幫助學生學以致用，提升戲劇表演專業學生的就業質量，為我國藝術事業的發展添磚加瓦。

（三）完善課程體系

課程開設雷同率較高是高校戲劇表演專業近年來存在的凸顯問題，此問題的存在限制了學生的專業發展，與社會需求無法銜接。在戲劇表演專業課程設置過程中，課程設計應該根據學生學習的規律特征來合理分配時間和課程，并且隨著社會和時代的發展來合理調配二者在教學中所占的比例從而確保學生學習的質量。此外，課程設計中，專業教師應該注意相關的問題：第一，表演藝術專業課程的設置應該根據學校培養目標來設定，課程設置應該與培養方針與培養目標相一致，以此能夠增強學生的就業核心競爭力。第二，課程設置應該以科學性為導向，同時兼顧前沿性與整體性，確保學生所接受的均是當前我國社會和時代發展的前沿和系統教育。第三，課程的設置應該遵循一定的靈活性，課程開設的目的是為了學生掌握間接知識，并引導學生能夠將課本上的間接知識運用到實踐中去。同時，培養學生的學習興趣與學習熱情，促進他們的全面發展與個性發展，真正實現教育的價值與作用。

（四）提升專業師資隊伍質量

教學效果的提升不能缺少師資力量的奉獻。高校戲劇表演專業教學質量的提升，需要文藝界專業人員的指導助力。我國高校藝術類專業教學教師大部分本專業出身，理論功底扎實，然而也是因為多年在學校從事教學或科研工作，在社會上的磨練與積累較為缺乏，這就導致了教學工作中的教育與現實無法完美銜接。針對這一情況，高校戲劇表演專業可以聘請表演界德藝雙馨的工作者加入教師隊伍或是承擔一定的授課工作，一方面能夠幫助專業教師完善教學，另外一方面也能夠讓學生們及時掌握專業領域動態事實。

四、結語

戲劇表演專業課程在實際教學過程中與課程準備階段往往有些許差別，但是完善相關課程改革，需要緊扣戲劇表演的社會發展性和時代性，在新時代的社會潮流下，做好戲劇表演的相關課程，促進戲劇事業的蓬勃發展。

參考文獻：

[1]陳光劍，譚春艷.戲劇影視表演專業聲樂教學多元思維探索[J].四川戲劇，2011，21（5）：132-134.