淺談想象力在美術教學中的重要性

張蕾

摘 要：在攝影技術如此發達的當代藝術世界，寫實手法似乎已經不能給人驚艷了，人們更需要不一樣的藝術。本文將主要分析想象力的內涵以及想象力在美術教學中的重要性。希望在今后的美術教學中，想象力的培養與發展能夠成為美術教育者在給學生進行美術教學時的重要任務。通過培養學生的想象力，培養高雅情操，提升藝術品位，開啟學生獨立思考的大門，為藝術界增加更多新可能。

關鍵詞：想象力;美術教育;抽象力;藝術

一、關于美術教育

（一）美術教育的內涵

美術教育，顧名思義，就是學習一些關于美術的知識以及技能，通過學習美術開發學生更敏銳的觀察力，探尋內心更細膩的情緒感知，培養高雅情操，從而實現藝術教育的目的。

在當今中國，美術教育的表現方式以少兒考級、美術高考等應試教育為主。隨著社會的發展，衍生出多種形式的美術教育，如學前美術智力開發、少兒創意美術等。增添了美術教育的形式，也豐富了美術教育的內涵。

兒童對美術有興趣是因為有趣和好玩。作為美術教育工作者，應該讓學生從中得到更多鍛煉和啟發，使其在潛移默化中學習美術知識。美術教育應該是有利于學生身心健康成長發展，是為了他們以后的學習和生活能夠更效率進行而作鋪墊進行的一門教育。

（二）美術教育的責任

概括來說，美術教育與社會發展之間有著密切關系。早期的古代美術教育中，美術教育與社會工業、手工業發展相輔相成。人們可以從早期的巖畫、陶器上了解當時社會的整體面貌，這一特有的記錄功能體現了美術教育對時代具有一定的責任性。

如今，中小學美術教育是義務教務階段必修的課程，是對學生進行美育的重要途徑，它對于陶冶學生情操、啟迪智慧、促進全面發展有著重要作用。因此，我國的美術教育具有現實意義的，學校教師應該重視美術教育，履行美術教育的責任。作為一名美術教育工作者，應該理論結合實踐，在提升專業理論知識的同時與實際相結合，解決學生實際問題。還要從自身出發尋找問題，解決問題。然后做出改變，從自身探索美術教育的責任。

筆者認為，美術教育的責任是栽培、培養具有獨立創作能力、獨立鑒賞能力、對于美術具有自己見解能力的人才。正如“一千個人眼里有一千個哈姆雷特”這句話所說，無論美術專業的學生將來從事的工作是否涉及美術、是否與美術有關，是成為一位藝術家還是成為商業設計師，都離不開創造力。

二、關于想象力和抽象力

（一）想象力的基本概述

想象力是人的主觀意識所想的，想象力往往能代表人的某種主觀情緒。在美術教育中，想象力尤為重要，具體表現為美術創作時的某種內在動力、內在想法，最后通過繪畫作品表現出來。

想象力是人在已有形象的基礎上能夠在頭腦中創造出新形象的能力。想象力是在掌握一定知識面的基礎上完成的，是創作的源泉，是看見某一事物后腦海中就能延伸聯想到另一個方面的事物。

（二）抽象力的基本概述

抽象是具象的相對概念，它是一個新的概念，它勾勒出許多事物的共同點，拋棄它們的非本質的特征，將它們綜合起來，形成一個新的概念，這一概念叫作抽象。抽象繪畫一般是指20世紀想要擺脫對自然的模仿的繪畫風格。抽象繪畫是把現實中的景物加以變形、分割，然后重新排列組合，在這個過程中，基本都是由主觀想象力發揮引導作用，最后的繪畫作品給人們一種模糊的感覺，這便是抽象繪畫。

總而言之，抽象力是理性的表現，想象力是感性與理性相互聯系的表現，它們的共通點在于它們的唯一性。

蘇東坡曾說“繪畫論形似，見于兒童鄰”，認為不能僅僅以形似來評價一幅畫的好壞。在形似的基礎上，也要有神似，繪畫過程中，僅僅有形似是遠遠不夠的。但是直到今天，大多數中國人欣賞繪畫作品時仍然認為畫得越像水平就越高。筆者認為，對自然物象的模仿只是人類初級階段的藝術審美觀，在人類文明的更高階段，藝術的主要任務應該是創造，而并非模仿。所以，日常生活中需要擁有想象力和抽象力。

三、想象力基于藝術，藝術源于生活

畢加索說：“我在十幾歲的時候畫畫就像大師，但我一生都在學習學習怎樣像個孩子一樣畫畫。”在畢加索傳奇的一生中，他的作品風格完美反映出了他豐富多樣的生活閱歷。作品是作者創作時內心的真實寫照，能讓后人看到作品有身臨其境之感，所以后人曾用“畢加索永遠是年輕的”來形容畢加索這位偉大的藝術家的多變的創作藝術形式。他確實是個靈感永無止境的高產畫家，他也能把畫畫得很正常、很像，那為什么他要追求那種一般人看不懂的樣子呢？因為在人的幼兒時期，畫畫不是一種藝術行為，而是孩子與世界溝通的一種方式。孩子天真的眼睛是很多藝術家追求的境界，因為兒童比成人更為單純而無束縛。年幼的孩子對于外界還處于不斷探索的階段，他們的邏輯思維還沒發展成完全體。孩子筆下的涂鴉繪畫具有抽象感，因為他們邏輯欠缺，這樣就可以使畫面更加單純，沒有后天影響，使得畫面更接近抽象。藝術的本質不同于大多數人理解的那樣，它并沒有那么奢侈和華麗。相反，藝術很樸素很簡單，藝術所描繪和表達的是人類自己的精神世界。

藝術是讓生活變得更美好的事物，藝術是人類對生活的想象，當人們心中有向往生活的美好，就能看到更鮮艷的世界。平淡的生活中也有藝術，人們應該多發現藝術的美，這樣藝術就會與生活互相交融。想象力基于藝術，而藝術源于生活。

四、想象力在美術教學中的作用

（一）拓展學生的思維發展能力

在美術教育中，培養學生的想象力可以引導學生不斷思考，從而拓展學生的思維發展能力，使其以后看待問題能有多面性。藝術創作離不開人們的思維，所以拓展學生的思維發展能力尤為重要。

人類形象思維能力最強的時候是幼兒階段，如果不加以保護和激發，這一能力就會隨著成長逐漸弱化。思維能力的激發能夠使美術作品更加富有生命力，更具有可看性，想象力與自身的思維方式有著密切的聯系，一個好的作品往往是將這兩者有機結合進行創作而誕生的。

（二）激發學生的觀察力與創造力

鼓勵學生畫畫也是在保護學生的觀察力、創造力和想象力，這些都是最難培養的。創造力和想象力特別依賴人的形象思維，但是長大以后，學生的形象思維就會減弱，而畫畫可以幫助學生把形象思維能力更好保存起來。進行美術教育時，應該摒棄成人的思維，不用成人的思想去看待學生的作品，樹立正確的教育觀念，才能更好進行美術教育。兒童作品最大的特點就是充滿了童真與童趣，異想天開的思維、天馬行空的想象都是難能可貴的東西。“像與不像”是美術教育的禁忌，因為對于他們來說，重要的不是像與不像，而是他們在繪畫過程中的想象創造力、觀察與記憶能力的培養，如果用成人的眼光去評價和要求，就等于是拔苗助長，扼殺了孩子的想象力也打擊了孩子的積極性。

五、在美術教學中的實施方案

（一）通過提問引導學生展開想象

孩子天生就有很強的想象能力，在美術教學中，教師要引導學生在繪畫中充分發揮自己的想象力，鼓勵學生想到什么就畫什么，畫自己心里最純粹的那個事物的樣子，不要用成人看待事物的標準去看待他們的作品。

平時課堂上可以多進行提問，通過提出的問題引導學生展開思考和想象。可以拿出一幅有趣味性的世界名畫讓學生進行欣賞，循序漸進地提出問題，使學生展開想象，從整體到細節，對該作品進行欣賞和評價。鼓勵學生盡情展開想象，不要給出標準答案，給他們更多想象空間。

（二）營造輕松活潑的課堂氛圍

在美術教學過程中，營造輕松活潑的課堂氛圍是學生陶冶情操、實現教學目標以及開啟學生獨立思考大門的重要環節。教師可以運用教具、為課堂設置懸念、開展班級繪畫比賽等來營造輕松愉快的課堂氣氛。

六、結語

美術創作過程中必要的內在能力，教師應當培養學生的想象力，培養學生的思維發展能力，這樣才能使學生的美術能力得到提高。同時，教師應當不斷總結，發現教育過程中存在的問題并加以改正，這樣才能使美術教育更加完善。

參考文獻：

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